⑴ 油画的油底子怎么做
油性底子在西方各个时期和各个流派中应用很广，19世纪以前的画作很多都是油性底子，配方也很多，有些已失传，介绍一种现代仍有人用的，技术上比较可靠的：
①绷画布（油性底子最好用纹理细腻纺织密度大的亚麻布，不要用粗纹理亚麻布或棉布）
②底胶：5%明胶冻薄涂一遍，要张住所有纺织纹理间的孔隙，平放在避光处阴干（24小时以上）；干燥后用同样的胶做第二遍底胶，原理同上，要尽可能薄，涂刷后最好用刮板将表面多余的胶全部刮掉（胶厚了你之后会后悔）
③底料：锌白、大白粉、乳胶、水以1:1:1:x（或根据具体情况以经验判断比例）调和成均匀糊状物，在画布下方垫硬物（保证布面平整，支撑服帖），用刮刀或鬃刷子（根据所需画面纹理选择）薄涂底料于整个画布表面，涂好后仍旧需要刮掉表面多余底料，保证底料层尽可能薄，平放阴干后，画布下方垫硬物，用砂纸包木块在画布上打磨（砂纸粗细要适中，不能把布伤了），打磨后按上述方法再涂一遍底料，阴干、打磨。底料一定要薄（底料厚了之后你会更后悔）
④面胶：5%明胶液薄涂底料表面，阴干。
⑤油性底：西方绘画的油性底很少有白色的（除了文艺复兴北方画派木板蛋彩画的底子），基本都是中等明度的灰，常用的传统底色包括绿棕灰、红灰、浅赭色、中灰等，需要用干燥速度比较快的颜料调和，比如生褐、生赭、铅白（现代用钛白代替）、黑等，一次调和够所需用量，加入松节油以稀释和降低颜料油性，达到所需的流动性后用刮刀或鬃刷子（根据需要的表面纹理选择）蘸底料均匀薄涂于画布表面，底料一定要薄（还是那句话）。之后阴干（半个月以上）
总的来说很麻烦，而且具有很强的经验性，不建议自己做试验，失败率很高，油画底子越复杂，对表面技法的要求越高，而且保存起来也越难。而且这种底子制作本身就不容易。介绍一下只是满足一下你的好奇，同时建议不要乱尝试一些山寨的偏方，西方绘画的技术是很讲究的。
⑵ 关于油画底子
一，底子性质的区别：
胶粉底子（吸收性底子）由动物胶或合成胶及白色粉料及水制成。
半油性底子（半吸收性底子）也叫乳液底子，由胶粉底子和油混合制成，或用油、胶、水混合成的天然或人工乳液与粉料混合制成。
油性底子（不吸收性底子）是用油调和色粉在胶粉底子或胶底子上涂刷而成。
三种底子吸收性逐级递减，所谓吸收性，就是对颜料中油的吸收性，这关系到施彩后色层的厚度，干燥速度和干燥后的光泽度。吸收性底子颜料干燥快，色层厚，干燥后光泽度差，呈亚光或吸油效果，油性底子上颜料干燥慢，色层薄，干燥后光泽度稍好，呈半亚光效果。乳液底子介于二者之间。底子本身从制作程序上来说，麻烦程度逐级增加，制作周期逐级变长。
以上是底子性质差异的原理。
二， 从使用上来看，油性底子适合色层极薄，表面平整的间接画法作品，适合罩染等技法，风格接近年代比较古早的作品。胶粉底子适合色层厚，表面肌理丰富的直接画法作品，即兴成分强，适合室外写生，风格贴近印象派前后的作品。乳液底子介于二者之间。
这已经是最简单明了的解释了，如果学油画，还是要对作品的风格和技法的对应关系做到心知肚明的，要找到适合自己的绘画语言，并且找到适合自己的绘画技法，不能盲目乱做试验。
最后，挑一些你的具体问题回答：
①乳胶和明胶的区别，乳胶是人工合成胶，是聚乙烯醇，水溶，干燥后遇水仍可溶解。明胶属于天然动物胶，是从牛奶或动物皮中提炼出来的，是一种胶体，和乳胶性质完全不同，它遇冷水只膨胀不溶解，要加热到60℃左右才融化成胶液，冷却后会凝冻，干燥后结膜，干燥后不溶于冷水，只溶于热水。而且明胶粘性和柔韧性远强过乳胶，在胶层比乳胶薄得多的情况下可以达到乳胶的效果，而且结膜性强，做油画底胶可以更好地弥补纺织物间隙，防止漏底料。用它刷底，开裂危险系数低于乳胶。兔皮胶好于明胶，鱼鳔胶又好于兔皮胶，但是这两种都很贵，后者尤其是天价，在国外也多用于博物馆古画修复，用来画习作有点太浪费。
②，胶底子也吸油，如果你觉得不吸油，是因为你胶涂太厚了，那是错误操作方法，会剥落的。任何底子都要控制有度，千万不能太厚。胶底子多半用于画小稿或者小风景写生之类，不是主流做法。
③，胶粉底子中粉的含量会影响吸油，粉太多吸油会很严重，这也是因为粉太多的情况下底料层必然过厚，不仅会吸油，还容易开裂剥落，所以千万不能让粉过多，列宾美术学院油画系技法工作室提供的一个标准配方是锌白一份加大白粉一份加乳胶半份加水酌情（根据涂刷技法决定），但这个配方不是放之四海而皆准的，因为各地乳胶浓度是不同的，我国院校习惯用立德粉做底，和锌白化学性质也不同，要自己慢慢掌握，每次做的时候要有心记录。
④油底子的作用，提供一个中间色做底色，这样绘画过程是亮部逐渐提亮，暗部逐渐压暗，完成后色层效果丰富浑厚，自然柔和，而且提供一个不吸收性底子，可以使色层尽量薄和透明，突出油画颜料透光的特性，是最能突出油画特点的技法。油画的特性就在于油媒介干燥后结膜呈透明状态保持厚度，色粉悬浮于媒介中，光线透过色层再反射出来，呈现出丰富的光学效果，而且油媒介可以保持色粉的色彩纯度，看起来比水性颜料鲜艳。印象派及之后的一些作品作于胶粉底子上，多呈现亚光不透明的色层效果，色层也很厚，覆盖取代了透叠，其实更接近水粉的效果，我国美术教学长期习惯以水粉画作为色彩入门训练，这就导致了我国学生学习油画时比较容易接纳印象派及之后的技法，而很难理解和学会正宗的传统西方油画技法。
⑤前头说过了。
⑥色层亮度，油画的特性是透明度，而不是亮度，表面光泽不是主要应该考虑的因素，吸油效果之所以令人不快，是因为它会使颜色明度降低，纯度下降，看起来污浊。真正的油画色层本身从来不是亮的，干燥后都是亚光效果或半亚光效果（亚光不是吸油，不是无光和污浊，训练你的眼睛去分辨吧），即便是透明画法画完，表面也不是锃亮的，如果锃亮，就是油大了，会出现一层肥腻的贼光，一样显得很低俗。国外博物馆里的古画表面常常看起来很光亮，那是上光油保护层的作用，油画完成半年后，用达玛光油等保护层薄薄罩在画面上，可以起到隔绝空气中的水分和灰尘的作用，是为了保护色层，也能提供统一的光泽度，这种亮和色层本身发亮是有本质区别的，好的油画作品色层一定要避免油过多造成的贼光。间接画法一定要做层间衔接，否则笔感会粘涩，绘画者此时会不自觉地在颜料中多加油以润滑笔感，这样就容易造成贼光。
另外，油画颜料干后不会变色（相对于水粉颜料干后变粉而言）这是一个在我国学生中非常流行的误区，油画颜料当然会变色，时间久了会变化变暗，就算是刚画完，第二天来看都会变暗变灰，亚麻油不是玻璃，当然会变色，所以画的时候必须有意识将颜色明度和纯度提高一点，这个度是需要长期训练眼力培养出来的，看见什么颜色调什么颜色，画出来必然会灰暗，想当然地乱用鲜艳颜色，又会使颜色显得简单粗鲁，所以需要长期修炼色彩修养。
衔接剂不是为了发粘，唉，国内的颜料商都卖了些什么东西给你们？衔接剂的作用是恢复已干燥色层的表面湿润，以润滑笔感并更好的结合下一层颜料，防止色层间留下微小的孔隙增加日后剥落风险。最常用的衔接剂应该含有少量日晒稠油，少量酒精和大量松节油，用前需要摇匀混合成乳状，酒精和松节油可微微溶解下层颜料的表面，提供一个新鲜的颜料表层，使得接着画上去的色层和它完美衔接，但是一定要控制用量，过多喷涂会过分溶解旧色层，毁掉画作。
会发粘的衔接剂是含有达玛树脂的，这种衔接剂并不常用，一种常用的做法是画海景，为了表现水面波光粼粼的效果，在没有提高光的海面色层上喷涂粘性的衔接剂，然后用软笔蘸少量亮色再衔接层表面拖动，因为粘涩而自然出现笔头的跳动，形成薄厚自然变化的色层，模拟水波效果。
⑶ 怎么做油画底子，为什么画油画要做底子
油画中的有色底是怎样制作的
首先，要弄清楚有色底子的性质和来由。油画底子从性质上分为吸收性底子，半吸收性底子，不吸收性底子。前者多为胶粉底子，比较吸油，多用于现当代油画，不吸收性底子为油性底子，颜料涂上去不会出现吸油的情况，多见于古代油画。有色底子是属于油性不吸收底子的。
有色底子的颜色：从应用来看，有色底子主要分为暖灰底子（主流）、冷灰底子和土红底子（这种底子用的人其实很少）。
暖灰的颜色特有所指,油画装饰画，是一种介于水泥和瓦楞纸之间的颜色，是偏黄的灰，暖灰的制作在古代包含铅白、黑、生褐、生赭这几种颜料，现代则由钛白代替了铅白，这以上几种颜色中铅白、钛白、生褐、生赭都属于干燥速度较快的颜料，适于做底子，但中国国产颜料符合这个技术标准的一样也没有，含油量都严重超标，还掺入过多慢干剂，做出来的底子质量会差。
冷灰底子：黑加白得到的灰色，古代也是用铅白，现代用钛白代替，但说实话铅白有着不可替代的厚重感和反光性质，钛白还是弱一些，当然别的白就更差了。
土红底子：就是土红颜色。
有色底子的制作方法：用以上配方中的油画颜料调和出适量的需要的颜色，之后掺入适量松节油，适当减少颜料粘稠度，用刮刀或宽刷子覆盖在已经加工好的胶粉底子上，底子一定要尽量薄，以不露底色为宜，也要平整均匀，是一项需要实践经验的工作。另外，关于颜料里的油，即便是国外的好颜料，很多画家在用之前都会用吸油纸，先把颜料挤在上边，放置一两天，尽量将颜料里多余的油吸收出来再调制有色底子，国产颜料则更是必须加以处理。
有色底子的作用：有色底子在古代油画技法中是很重要的一个环节，并非仅仅为了提供不吸收性而存在，它的颜色的作用更为突出。在作画时,油画无框画，画家会从中间调子开始设色,古典油画，这部分颜色一般是物体表面纯度较高，较接近固有色的部分，明度与有色底子比较接近，画上去不会有任何刺眼生硬或明度反差强烈的感觉，非常柔和舒适，之后才会逐渐分析并将暗部明度降低，亮部提亮，因为有灰色的底子，所以提亮过程中会用比较多的层次和饱满的颜色来覆盖它，同样，暗部则可以用薄而透明的颜色罩上去，自然形成古画亮部厚暗部薄的效果，不会像画在白底子上那么刺目或寡气，暗部也不会发死。
当然，暖色底子和冷色底子及土红底子的色彩倾向不同，画出来的画也完全不同，毕竟油画颜料是有透明度的颜色，要充分体现它这一特性才是油画，才具有油画的审美价值。
国内很多人画油画都和做蛋糕一样盲目追求厚，也完全体会不出油画和水粉的真正差别，画出来都是死颜色，如果是那种技法的话，根本就用不着有色底子，也最好别用油性底子，会剥落的。www.89yh.com
油质底子的特点及制作方法
油质底子的历史最为悠久，也最为普及，它主要用于画布，但也适用于木板等。油质底子基本上由胶底和油料层两部分组成。传统的底料为动物皮胶（多为兔皮），底涂料为油性涂料（亚麻仁油15克＋松节油15克＋铅白25克）。制作方法是：将皮胶兑水加热熔化，趁胶液温热时涂于画布，凉干后再涂上白色油质底涂料。底涂料中的油要尽可能少才能保证随后的着色层牢固。涂一层底涂料，画布就能使用，但若需要较平滑的表面，画布就要抹平，所以底涂料要涂二至三遍。作好油质底子的画布需放置数月才能使用，且时间越长越好，最理想的时间为半年。
油质底子属于弱吸收性底子，表面细腻，弹性强，耐撞击，耐潮湿。缺点是缺乏渗透性，没有胶质底子着色力强，年久会失去弹性，色层因脆化而龟裂，甚至脱落。另外油质底子易变黄。
自合成胶产生之后，现代画家多用白乳胶作底胶。作法是：将乳胶加水稀释后在画布上涂二至三遍，再用乳胶加少量的水，加立德粉（还可以在里面加上调色油），搅拌均匀后涂或刮于画布上。待干后，用油画颜料（通常用白，也可以加少许群青、土红等调成灰色）薄薄地刷上一层即可。
半油底
半油性底子的最后一层底料是半油半胶的涂层。油和胶的调和其实就是一种乳状调和剂！
（蛋黄 纯牛奶 白乳胶 甲基纤维素。。。。）所谓的乳状调和剂也是一个泛指，但在这里是不含达玛脂的乳剂。可以是水包油也可以是油包水。这种底子的最大特点就是从基底上避免了吸油现象的发生！
一 画布选择 什么样的画布画什么样的画。
1 帆布 ----- 因为棉的缩水率较亚麻大但是较为厚实，适合做小型张的画。处理起来简单，易用！（对于市场来说小幅画用帆布比亚麻布更让人接受）。
2 细纹 中粗纹亚麻布 使用范围较广，画印象或中长期的油画均可！
3 粗纹亚麻布 适合画那些大笔触大面积，颜料堆积较厚的长期的画！
二 优点 特征
1 油画吸油时颜料变的象“土”一样脏，晦暗。如果使用的是灰色系列色更是雪上加霜--象幅破烂一样！嘻嘻！半油性性底子制作得当基本上可以杜绝吸油的发生！
2 制作简单 材料简单 使用范围广 安全性高
3 底子柔软----- 存储 拆卷 颜料堆积等不会因为底子脆而产生裂痕。
4 施色容易 比较适合一次性画法。（个人认为一次性画法还是使用有色底子较好，因为颜料无论堆积再厚，若干年皂化以后仍然是透明或者半透明的，会透出底层色而显示出立体色！）
三 制作 刮好前两遍底料以后可以准备乳剂底料。
1 粉状底料（钛白粉） + 油性乳剂 。
2 油彩（白色或者其他颜料 也可以是调和色）+乳剂----- 建议使用。
A 油包水乳剂 ----- 找一个干燥的广口容器，要带盖子。 油 + 乳剂 摇匀以后备用。
B 水包油乳剂。 水 + 油 摇 + 乳剂。备用！特点是容易沉淀，其稀薄的特征适合那些需要精致纹路的画布，且随用随调。
a 有色底子 可以是纯色也可以是各种调和灰色，（曾经见到一位首师大的同行用水粉做底色----- 让我目瞪口呆）。 A油包水乳剂 + 适当油彩 + 松节油（稀释颜料用）使劲摇匀然后加水再摇。静置半天以后呈浓乳状，用刮刀在画布上刮一遍。其特点是底子含油较多！最后加水越多摇了以后越稠！ B水包油乳剂 + 油彩摇匀 + 水摇匀。然后刮涂画布。水越加的多越稀薄，易沉淀！
b 如果不想用纯色或者稍嫌调配色过灰，可以刮一遍纯色以后在刮一遍白色，形成的灰调子也相当诱人。掌握种做法需要考虑到底层色和表层色的关系。