油性彩铅怎么画立体画

⑴ 彩铅立体画色彩怎么剪辑的

很多小伙伴看到过彩铅3D立体画，觉得非常神奇有意思。那么怎么画出有立体感3D感的彩铅画呢?给大家分享一个简单的彩铅立体画教程图解，感兴趣的一起来看看吧。
首先我们来了解一下彩铅3D立体画的原理，它是利用了平面透视的原理绘制出视觉上虚拟的立体感，让大家看上去觉得是立体的实际上并不是立体的噢。

绘制工具：水彩颜料、自来水笔、油性彩铅、铅笔、橡皮、尺子等。我们用水彩来铺底色，大的色块，用彩铅来刻画细节，两者结合能够进行互补。
彩铅立体画教程图解：
第一步：我们使用铅笔进行构图，如果对透视关系很了解的朋友可以根据完成图直接绘制铅笔底稿，如果对透视不怎么明白的可以用尺子画一下透视线。画出秋千架子、绳索和秋千板子这些部分就好。

第二步：画出秋千的铅笔底稿后，我们用自来水笔先用褐色加大量水给秋千架子上底色，然后用深一点的颜色画暗部。用中黄色加水给绳索和木板上色，用草绿色给草地铺底色。

第三步：用彩铅刻画细节，叠加颜色，让画面看起来更加的真实有质感。用赭石色开刻画秋千的木架子，表现木头的质感，要注意明暗关系。用黑色彩铅细化绳索的线条，表现绳索纹理和质感。

第四步：用绿色彩铅刻画草地上秋千的投影以及秋千木板上绳索的投影，这样能够增强立体感、体积感。

第五步：整体修饰一下整个画面可以用高光笔补充一下高光。最后将画纸的上半部分剪掉，留出秋千，剪的时候要小心一些，别剪坏了。然后大家就会发现这幅彩铅画秋千变成立体的啦。

简单的彩铅立体画教程图解就分享到这里了，大家喜欢立体彩铅画的话可以自己多研究一下玩法。

⑵ 立体画怎么画

1首选准备一把直尺、铅笔、油性笔，白纸等材料，将白纸两边对折后打开。

2用铅笔对着直尺画两条相长10CM宽2CM的直线。在直线边画出1间距1CM的刻度。

3用直尺分别以直线上的刻度画上横线。

4用粗油性笔对着底部直线两端分别画两条三角线。

5从中间画横线，分别以1CM的间距画出其它的横线。

6将画好的楼梯纸对折呈90度，通过阴影反射，呈现出来的是一把立体状楼梯。

立体画，现又称“三维立体画、全景奇画、全景画中画、动感画中画、3D立体画、光栅立体画、3D光栅画、神奇动感画、画中画等”，有很多种，按材料不同分为PP立体画、PET立体画、PS立体画、PMMP立体画、PVC立体画等。

立体画可以将任意一幅平面的图画转换制作成具有3D效果的立体图画，在一个位置看到立体效果，其画中事物既能深藏画中，又能飘逸画外，活灵活现，栩栩如生，给人以强大的视觉冲击，让人看后留连忘返，过目不忘，被誉为“有生命的图像”。

⑶ 怎么用画铅笔画三维立体画

1.在纸上画一个圈，白纸画实心黑圈，铅笔直径大小即可，然后看着这个圈，看的时候眼睛跟屏幕的距离与平时看屏幕的距离一样即可，令自己眼睛失去焦点，于是一个圈变成两个圈。

2.将平面两个圈的距离慢慢增加，增强看三维图片的能力。

3.竖立一根竹杆或木棍；

4举起立体画，使画面在竹杆前30cm左右；

5.注意看竹杆，由上向下（或由下向上）慢慢看；

6再看立体图，按上述办法调节眼睛，就能在某一瞬间看出立体了；

7.稍稍调节一下眼光，可以把立体画看清楚。

⑷ 油性彩铅怎么用

油性彩铅的特点是不溶于水，透明度较高且易于叠色，使用的时候首先注意用笔的方式要正确，均匀使用力度去上色；其次就是要借助纸巾、棉签等辅助工具去丰富画面，使画面看起来更加精致。绘画时可根据画面灵活运用。

1、用笔的方式：彩铅拿笔、用笔的方式其实和画素描相差不大，都需要用手和技法去塑造画面，这需要具备良好的手上功夫，具体拿笔的方式是用大拇指和食指握住笔的前身，小拇指为依托，双手排线条的力度要均匀、适当，力度的不同画出来的笔触深浅也不同，能排出均匀、一致的线条并不是那么容易，平时还需要多加练习，对彩铅特点的了解和认知也要深入。
2、借助纸巾、棉签等辅助工具：油性彩铅只适合干画法，有时候画完之后就会发现画面很硬，笔触特别明显，过渡不是特别柔和，所以这个时候为了掩盖明显的笔触就需要借助棉签和纸巾等工具帮助画面过渡的更加柔和，画面较大的地方可以使用纸巾去擦拭，纸巾可叠成三角形，力度也要均匀，也可以把纸巾垫在纸上，以免蹭脏画面，笔触面积不是太大就可以用棉签去擦拭，棉签可以擦一些较为精细的地方。
注：在使用彩铅刻画细节的时候一定要分清主次关系，不要所有的物体刻画的都非常详细，提出重点的地方去刻画才是正确的。

总结：油性彩铅需要根据自身的特性去使用，像电动橡皮擦和橡皮泥在绘制彩铅作品中起很大的作用，所以需要对油性彩铅有一定的了解再去使用其它工具。

⑸ 怎样用彩色铅笔画出立体的效果

想要画出立体的效果，缺少不了素描的基础。任何一个细节体块都要有“亮部”，“明暗交界线”，“暗部”这3种调子。而相对与整体来说，找到那些重要的突出的你想让别人更加注意的地方仔细画重点的画 ，除开以上3种调子，还需要加上2种调子，那就是“高光”和“反光”，“高光”是最亮的地方，就要留白不涂颜色，“反光”则是在“暗部”，比“暗部”稍亮，但是不要亮过“亮部”。当然还要注意投影。
而不是主要的地方可以稍微忽略。
在技术方面，就要注意“渐变”要自然，这当然是在那些过渡平缓的地方。但是那些本来就很突兀的地方就让它的变化突然一点，显眼一点。

⑹ 零基础彩铅教程(7): 画出立体感的《香奈儿5号》只需这几步

这幅画我画了3天，大概用时20个小时。可能对零基础的新手来说，这有点难，但我想说，勇于尝试，并坚持下去，你也一定可以。不管你是否相信，这只是零基础的我，画的第40张画。

也许你觉得太难画不了，那么就先存着，把这篇教程当个励志贴看也行，我也会在下面的讲解过程中分享一些画画的心得体会，希望大家都能有所收获～～

成品图镇楼～

这张图是临摹书上的，我很早之前就想画，一直没敢。这次动笔前，也是犹豫很久，因为我知道这个画起来需要画很多时间，而我也没信心和把握是否能完成。但我最终还是决定挑战一下，不试试怎么知道呢？更重要得是，通过画完这样一张画，可以清楚的看到自己的短板，有利于后面加强练习和改善。

工具：辉柏嘉油性48色彩铅，康颂创意本，铅笔，橡皮，尺子

1.线稿

再临摹的时候，看到一张图，不要急于动笔，要先仔细观察，多思考。

决定画这张以后，我等了两天才开始，这两天没事就看看这样图，然后心里会思考，对我来说，哪里是难点，需要格外注意，哪个地方应该怎么画，相当于在脑海中先打个草稿，用想象画一遍。

画线稿的时候，可以先把整张图归纳成四个部分：书和香水瓶是重点主体，花和铁塔是背景。用几何图形来概括，确定它们的位置。然后再逐一细化。

画个潦草的示意图，并不标准，大家懂我的意思就行了。

对我来说，这张图的难点是几何体的透视关系，没学过素描，画起来有点懵逼，但是只要掌握了画立方体的要点，还是可以画出来。

还要注意，从某些角度来看，就算是标准的长方体，也不是完全平行的，而要遵循【近大远小】的透视关系。（然并卵，我也掌握的不好）

2.上色

这个线稿画完，还是有很多问题。比如透视不准，该平行的没平行等。当时肉眼看不出来，但拍照看，却能一眼就看出来，所以我边上色边修改。

另外插一句，我看有些同学画画，不自己画线稿，用硫酸纸转印书上的轮廓，然后自己涂色。这种方法我比较不能苟同。

起型是画一幅画的基础，就像盖房子打地基一样，也是最需要练习的。你说，我不打地基，先盖上面的，那能行吗？如果只是想上色，去画《秘密花园》一类的填色书好了，但是，那不叫画画，叫填色游戏…

第一步，先用307柠檬黄描香水瓶轮廓，用337紫色，描书的轮廓。铁塔和花先不用管。

用337紫色，给书铺底色。笔尖要细，横向运笔。轻轻的排线。不完用力，力度也要均匀。

一直个大家说排线，笔尖要细，要耐心，一根一根画。这样出来的效果才会细腻。有朋友问我，为啥按你的教程和颜色，我画出来却差很多，我想说，我排线用了2小时，你只用了20分钟，画面上的线条数量就差很多吧，那最终效果自然不一样啊！

书页部分用307柠檬黄平涂打底，再叠涂一点314橙色，392红褐色。后两种颜色不用全部画满。

手法同上，细笔尖，横向，轻轻排线。别着急。

用376褐色，加深书脊和书的底边。书脊得涂色是两边深，中间留出亮部。

用307柠檬黄+383土黄画上图案的黄色部分。307打底，383加深。

326深红+392红褐画红色部分，也是326打底，392加深。

蓝色小花用349号钴蓝画。

用380号深褐色加深书本的暗部和边缘。

用316号红橙色加深书页的暗部。

用309号中黄色，给书的整体扫上亮部。要轻轻的。

用339黑色，加深边缘和书本的最暗部，强化立体感。

到这一步，书就画完了。第一天，我就只画了这一本书，用了6个小时大概。不能着急，不要为了完成而完成，而是把每一幅画，都当作自己最得意的作品，来仔细打磨。

重要的不是你每天画了几张，而是你每天画的有多认真多仔细。

下面画书下的背景。背景应该是一张模糊的巴黎地图。不需要刻画太细致，画个大概就行，以免抢镜。

先用314号橙色紧挨着书的边缘画阴影，然后用309中黄往外面扩散着涂，要淡淡的，涂完用棉签晕染一下，让俩颜色融合自然。

然后用380深褐色，画一些细细的线条，给地图涂色。轻轻的，放松的排线即可，不用画太多太密。边角的转折部位，加重力度，让颜色深一点即可。

下面开始画香水瓶。用307柠檬黄打底。

用316红橙色加深暗部。用黑色描标签上的字。

用325号玫瑰红画瓶子里透出的书本的底色和瓶子的暗部。

画完再用392号红褐色整体加深香水瓶的暗部。把刚才玫红色涂过的部位也再叠一层。

用330肉色+327曙红，加深透出来的书本的花纹。

再用黑色加深香水瓶的暗部。注意边角转折处，这是画出立体感的关键。用309中光整体扫一下亮部。

画完觉得太黑了，可以用可塑橡皮蘸一下，减淡一点。

瓶盖和瓶颈比较简单，用395浅灰打底，397深灰加深暗部，最后用黑色轻轻加深边缘转折处。

背景不需要刻画太细。先画铁塔。

用349钴蓝打底。光斑留白。

用392号红褐色加深暗部。叠色不要太用力，轻轻的扫，因为背景是略模糊的。

把392号红褐色笔尖削尖，花铁塔的边缘。不是一线到底，是时有时无，画一部分即可。用黑色加深最深处。

最后画花。还是画大概就好。不用太细。

先用307柠檬黄打底，平涂铺一层颜色。

用366草绿色+380深褐，画后面那一串，我也不知道是花还是叶的东西。

前面的叶子，用366草绿+372橄榄绿来画，中间再叠加点316红橙和321大红。用渐变的手法叠涂即可。

最后再整体观察下画面，修饰一下，就完成了!

装到相框里，摆在家里很文艺有木有！

最后来总结一下，画这样一张画，到底需要几步。

第一步：仔细观察，多思考，再下笔。

第二步：线稿一定要自己画！不要描，不要转印！因为线稿才是最基础最需要练习的。

第三步：上色规则，浅色打底，深色加深，黑色勾最重色的边。还要再叠加一点环境色。（比如一个红苹果在暖黄色的灯光下，红色时它本来的颜色.叫固有色，这个肯定要有，暖黄色的灯光就是环境色，也要叠上去一些）

这三步是技术层面的，剩下的就是心态问题了。画画不要贪多，要求精。我仔细数了一下，这张差不多就是我画的第40张彩铅，一本康颂创意本都还没画完。

我画每一张画.都不会设定我今天或者明天一定要画完，或者我要保证每天画几张。因为，如果只求数量，每幅画都很潦草的完成，是没有意义的。这种没有质量的量变，画再多也达不到质变，最后你得到的，只是画纸的厚度而已。

画画时，要不厌其烦，比如排线，就花几个小时一根一根画线条，不停削铅笔，时刻保证笔尖细。不要急躁，要耐心，这是我反复说的，也是自己学画画最大的体会。

画画时，要让自己的每一笔，都对得起造纸砍下的那棵树。不管你画的好不好，技术如何，至少心态上，要认真而慎重。

说了这么多，也是想让自己时刻保持思考和警醒。经常问自己，为什么画画？想要画到什么程度，想要得到什么？不忘初心，方得始终。与大家共勉～～

希望我们一起画画，一起进步，享受这份安静的美好。就酱～～看我往期的教程，可以戳下面的链接：

自学彩铅1年，零基础小白的逆袭

零基础彩铅教程1: 工具准备

零基础彩铅教程2: 超萌《星空猫咪》

零基础彩铅教程3: 炫酷《3D小水滴》

零基础彩铅教程4: 适合速涂的《写意花卉》