油性怎么弄综合材料绘画

① 求油画的综合材料概念

油画综合材料绘画，是用于界定现代绘画中那些非传统材料的油画绘画作品。

1.绘画过程用非传统材料
比如画面上粘贴报纸、麻袋、金属，然后再用颜料作画的，还有一些绘画技术和装置技术结合但是偏静态绘画的，不一而足，难以一概而论，也没有既成的传统和体系，多半带有即兴色彩，要找一个比较权威比较全面的论述，是比较难的。

2.不同于传统材料的机理处理
综合材料油画呈现出纹理效果。主要是水和油的运用。是做油底。要用丙烯和油画,那么在做底的时候,就先用丙烯做出你要的肌理,不可以把丙烯和油画颜料一起用,而用丙烯做底也干的快,等干后才能用油画颜料画,或者也可以直接用丙烯画 水和油不相溶,画油画是不能用水的，用宣纸表也是可以的,关键是你要表现什么样的效果,，综合绘画是用材料媒介通过剪切.拼贴等方式来制作作品的过程。这些材料比如报纸，卡纸，铁线，塑料瓶等等。综合绘画主要是学如何将你的idea通过材料媒介来表现出来，还有就是一幅作品当中一般需要三种不同性质的材料。 综合材料.现在没有任何限制.线,麻,塑料,瓷器.能用的都可以用。 乳液。就是含有油和水成分的混合物，用于调色，可以顺利与油画颜料亲和，增加其厚度，干燥速度比单纯用油快些，尤其是色层凝固速度快，好的乳液调色，色层在两分钟内就可完全凝固，可以继续覆盖新的色层，制作厚重的肌理，伦勃朗用的就是这种方法。不过乳液的配方非常多，制作方法也很多，伦勃朗那种已经失传了，后人至今也没有研究出所以然来。
3.不同于传统油画的绘画题材表现
在现代油画技法中，一种材料表现的是一种风格，不同材料能巧妙搭配出千百种非凡风格。选择好的材料就是选择合适的艺术形式语言，使其巧妙搭配，对形式与美感有着举足轻重的影响。
如今，艺术形式的转变已经成为主题，旧的法则一再被打破，文化多元态势已经全面展开。
九十年代国内出过一本书《绘画材料研究》，庞涛写的，是她在法国巴黎美院技法工作室里跟宾卡斯学的，里边有详细的宾卡斯乳液制作方法。毕竟水和油本来是互不溶解的东西，比重、张力都不同，要混合成乳液，制作手法得很讲究才行。

② 求助ocetor油画混合技法

1，不是一个概念，坦培拉指的是乳液绘画，通常指以蛋黄为调和剂的绘画，有单纯用蛋黄的，也有在蛋黄中调入亚麻油的，后者即是所谓油性坦培拉，仍属于乳液绘画范畴，不是油画。也就是说油性坦培拉是调和剂中同时含有蛋黄和油，没有确凿证据证明古代有人用这个配方，所谓油性坦培拉倒是现代美国插画家怀斯用的很凶。
文艺复兴时期也有很多画家先用蛋坦培拉做底层处理，再用油画色绘画，这些作品既不能被定义为坦培拉，也不能被定义为油画，一般来说，博物馆在展陈时会比较谨慎，不轻易定义它的材料，多统称木板彩绘，学术场合从来没有用过油画混合技法这种定义，这个短语不是一个有用的术语。
平行来说，有种技法叫做综合材料绘画，是比较现代的技法，指的是架上绘画的画家把油画颜料、丙烯以及一些其它的材料（比如纸张、金属、各种废物）一起混入绘画，以追求新奇的肌理效果。
2，树脂是树脂，坦培拉是乳液，完全两码事，一个是人工合成的高分子化合物，一个是天然动物蛋白乳液与天然干性植物油混合物，（希望你学过高中有机化学），它们俩的差别简单类比，就像三聚氰胺和牛奶的差别，也可以比作丙烯和油画颜料的差别。树脂颜料的调和剂和丙烯一样是石油工业副产品，纯粹的化工合成物，和油、蛋白质都毫无关系，和丙烯是亲戚，所以油画颜料的调和剂对它都无效。
3，不能，蛋黄是乳液，意思就是它是油和水的混合物（不是化合物），水分子表面张力决定了乳液在油的表面是无法浸润的，也就是说坦培拉颜料不能在油画色层上绘画，古代大师有些是用坦培拉起稿子，做素描层和底下的色层，到了色层油性比较大以后（坦培拉无法再覆盖），再接着用油画色。交替是绝无可能的。

你最好先弄清楚你学这个技法想做什么，画哪一种风格的绘画，同样用坦培拉，不同的画家技法千差万别，而且风格可以相去很远，你最好有针对性地学，如果你就是喜欢怀斯这类的现代插画，就学怀斯的，他用的就是含油的油性坦培拉。如果你喜欢文艺复兴早期蛋彩，尤其是意大利的，那他们从来不用油性坦培拉，就是纯蛋黄坦培拉，有一套调色和用笔方法，而且底料制作有自己的配方、不同色层乳液浓度有自己的配方，必须配套掌握，靠瞎猜是一定学不会得。如果你喜欢文艺复兴中期的绘画，比如达芬奇那类的，他的技法到现在还是个迷，不是纯粹的蛋坦培拉，但也不是所谓油性坦培拉，也不好说是纯油画，你不要猜，猜一辈子也猜不到，我见过最好的达芬奇作品复制件在俄国，他的作者说他放弃瞎猜，老老实实用纯油画颜料画了一年，达到了乱真的效果。如果你想学17世纪以后的大师，那他们早已不用坦培拉，就是纯油画。

油画的技法讲究也很多，效果也很丰富，不要因为目前手艺达不到想要的高度就随便怀疑材料，油画材料的可能性非常宽，以前有人说油画是无论如何画不出坦培拉的效果的，说油画材料性有这样那样的缺陷，但其实如果手艺精湛，要骗过说这些话的人易如反掌。

③ 什么是综合材料艺术

综合材料艺术指的是利用多种不同的材料进行艺术创作。

综合材料，油画呈现出纹理效果。主要是水和油的运用。是做油底。要用丙烯和油画,那么在做底的时候,就先用丙烯做出你要的肌理,不可以把丙烯和油画颜料一起用，而用丙烯做底也干得快,等干后才能用油画颜料画,或者也可以直接用丙烯画水和油不相容,画油画是不能用水的

用宣纸表也是可以的,关键是你要表现什么样的效果,，综合绘画是用材料媒介通过剪切.拼贴等方式来制作作品的过程。这些材料比如报纸，卡纸，铁线，塑料瓶等等。综合绘画主要是学如何将你的idea通过材料媒介来表现出来，还有就是一幅作品当中一般需要三种不同性质的材料。

综合材料就是无论用什么。比如， 在90年代初,比较流行画什么都参合点丙稀，现在没有任何限制，线,麻，塑料，瓷器，能用的都可以用。

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反映时代特征：

反映时代特征，也就是说综合绘画的当代性。综合材料与媒介是现代艺术变革的产物，它是从审美观念、方式、媒介和技法上都紧紧围绕对传统的变革而进行的，从而表达了一个现代人对艺术进程、现代生活的看法。是让我们了解、接触和研究现当代艺术的窗口。

平面与空间、装置的结合：

虽然绘画似乎总是架上的、平面的形式，但综合材料在绘画中的运用就不仅仅局限于此。随着艺术观念和材料媒介的多元综合，在综合材料创作过程中平面与空间、装置的综合展现是综合绘画的一个重要特征与趋势。

与边缘学科、交叉学科的融合：

从艺术教育和创作的现状看，视觉艺术已经把多种边缘学科容纳进来，交叉进行融会贯通，艺术创作呈现越来越多样化的趋势，不仅在原已引进的摄影、音像、信息、多媒体艺术的基础上；

将视觉艺术与当代其他艺术形式进行交叉研究，如文学、音乐、戏剧、舞蹈、电影等等，此外，艺术还与科技进行交叉融合，如艺术与物理、化学、材料学、工程学等学科的融合吸收。

艺术与其他学科的融合，不仅丰富了艺术的形式面貌，同时也大大增强了艺术的表现力。

④ 综合材料绘画的材料

乳液。就是含有油和水成分的混合物，用于调色，可以顺利与油画颜料亲和，增加其厚度，干燥速度比单纯用油快些，尤其是色层凝固速度快，好的乳液调色，色层在两分钟内就可完全凝固，可以继续覆盖新的色层，制作厚重的肌理，伦勃朗用的就是这种方法。不过乳液的配方非常多，制作方法也很多，伦勃朗那种已经失传了，后人至今也没有研究出所以然来。
九十年代国内出过一本书《绘画材料研究》，庞涛写的，是她在法国巴黎美院技法工作室里跟宾卡斯学的，里边有详细的宾卡斯乳液制作方法。毕竟水和油本来是互不溶解的东西，比重、张力都不同，要混合成乳液，制作手法得很讲究才行。
宾卡斯乳液里有种成分是甲基纤维素，也叫纤维素甲醚，得去化工店买，如果能买到，再考虑学做吧，没有它还是做不成的。

⑤ 油画有哪些技法和方法

油画技法 油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有： ① 透明覆色法 ，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。 ② 不透明覆色法，也称多层次着色法。 作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。 ③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。 即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。 作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素 ，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。 [编辑本段]绘画技巧和方法 挫 挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 拍 用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。 揉 揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。 线 线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。 扫 扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。 跺 指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。 乳剂材料 乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料 ，在现代得到了新的发展。乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，两者的优点也兼而有之。各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。乳剂材料可用水稀释，干燥速度快，类似水性材料；可以作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的优点。各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点，又具备油性材料的长处，并且还有其它材料无法替代的效果，是有着很大发展前途的新型材料。 油性材料 使用油性材料以及天然树脂作为绘画媒介剂的主要画种是油画，它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。油性材料的特点是干燥缓慢、有光泽并可反复覆盖厚涂。油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果，可以说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点。油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型，可以表现出对象丰富逼真的色彩关系，从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望，促进了西方绘画向写实发展的进程。油画诞生后～直在西方画坛占主要地位，并在全世界范围得到发展，这也证明了油性材料的优越性。从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程，几乎经历了数千年的时间，是绘画材料技法乃至艺术史上的重大突破。油与树脂的使用是使西方绘画材料技法区别于东方绘画材料技法的重要特征之一。 拉 拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。 擦 擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。 抑 抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。 水性材料 人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的，它们取材方便，使用简单，这在东西方早期绘画中是一致的。今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的，其表现技法自由、流畅，可产生轻快、透明的效果，也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型。 油画材料 油画材料可分为基底材料、油画颜料和媒介剂材料三大类。基底材料指承载绘画颜料层的依托材料和底子涂料。油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料。媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。 砌 砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感 划 划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。 点 点众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。 刮 刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。 涂 如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。 摆 用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。 擦擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。
麻烦采纳，谢谢!

⑥ 综合材料绘画用什么框子裱好看

花梨。花梨木又常叫花榈木，因花梨木的木纹类似狸斑，因而又被大众称为“花狸”。花梨木色泽庄重、典雅、纹理精细美观、木质坚硬沉重、做工精雕细刻，达到了实用性和艺术性的和谐统一，既能体现个人品位，又能达到保值。花梨木材质含有丰富的油质，这种油性会保护家具表层，不但使柚木家具坚固耐用，使用越久光泽越滑亮。用作框子裱综合材料绘画非常适合

⑦ 油性彩铅怎么用

油性彩铅的特点是不溶于水，透明度较高且易于叠色，使用的时候首先注意用笔的方式要正确，均匀使用力度去上色；其次就是要借助纸巾、棉签等辅助工具去丰富画面，使画面看起来更加精致。绘画时可根据画面灵活运用。

1、用笔的方式：彩铅拿笔、用笔的方式其实和画素描相差不大，都需要用手和技法去塑造画面，这需要具备良好的手上功夫，具体拿笔的方式是用大拇指和食指握住笔的前身，小拇指为依托，双手排线条的力度要均匀、适当，力度的不同画出来的笔触深浅也不同，能排出均匀、一致的线条并不是那么容易，平时还需要多加练习，对彩铅特点的了解和认知也要深入。
2、借助纸巾、棉签等辅助工具：油性彩铅只适合干画法，有时候画完之后就会发现画面很硬，笔触特别明显，过渡不是特别柔和，所以这个时候为了掩盖明显的笔触就需要借助棉签和纸巾等工具帮助画面过渡的更加柔和，画面较大的地方可以使用纸巾去擦拭，纸巾可叠成三角形，力度也要均匀，也可以把纸巾垫在纸上，以免蹭脏画面，笔触面积不是太大就可以用棉签去擦拭，棉签可以擦一些较为精细的地方。
注：在使用彩铅刻画细节的时候一定要分清主次关系，不要所有的物体刻画的都非常详细，提出重点的地方去刻画才是正确的。

总结：油性彩铅需要根据自身的特性去使用，像电动橡皮擦和橡皮泥在绘制彩铅作品中起很大的作用，所以需要对油性彩铅有一定的了解再去使用其它工具。

⑧ 运用综合材料在水彩纸上表达，应该怎么做

水彩纸正反都可以画的哟~有的水彩纸一面较粗另一面较细，纸面效果不影响，不过视觉效果有点影响（更好了也不一定~）
可以试试换下纸，水彩纸分为木桨和棉浆纸，每个牌子的水彩也有特点（水彩纸最好的就是康颂阿诗，可惜贵到哭）
墨线当然不行，毕竟墨线也有水溶性，可以选择专业的水彩勾线笔（首推吴竹，性价比较高，然后copic的效果简直不要太美丽，最后推荐樱花，樱花速写很舒服），再者选用质量好的油性彩铅勾线，画重点，油性！
如果觉得洇得厉害，可以选择在纸后面再垫一张别的纸。
个人经验总结。