洛可可植物精油贴是干什么用的

Ⅰ 请问什么是洛可可风格 简述一下洛可可女性日常服装和礼服的着装顺序、款式特征及服装上的主要装饰是什么

洛可可风格，起源于法国，它是在巴洛克风格的基础上的一种升级。

巴洛克是雍容的华丽，喜欢用色彩浓重的装饰。

而洛可可则是有层次感的华丽。喜欢用素雅色彩和简单的蕾丝装饰，通过不同的纯色布料的对比，使服饰呈现出有层次感的华丽。

一般，女性的洛可可服饰分为有华托和没华托的。

大致就是这样

贴个图，可以参考一下

Ⅱ 谁能说一个有关于精油的历史故事啊。

玫瑰 Rose

Rosa 来自希腊文，意思为红色，象征热情。希腊神话里，掌管爱情的女神阿芙黛特为了帮助她所爱的美男子亚当尼斯，不小心被花刺刺伤，所流出的鲜血就变成鲜艳的红玫瑰，代表爱情里熊熊燃烧的热情。

在所有品种的玫瑰精油中，保加利亚的玫瑰香脂可以说是个中极品。保加利亚的玫瑰香脂有一个美丽的故事。15世纪时，保加利亚美丽的公主即将嫁给邻近城堡的英俊王子，在婚礼的前3个月，保加利亚国王下令全城堡的花匠将当地盛产的玫瑰花瓣遍撒在护城河上，准备在婚礼的当天营造玫瑰花香的氛围。当时，整个欧洲正流传着无法治愈的黑死病，许多城堡的人民纷纷因传染而丧命，奇怪的是，保加利亚的城堡中却没有任何一个人得病，这件事引起了当时科学家们的重视，经过研究之后，发现原来护城河上的玫瑰花瓣已被太阳照射而释放了一层厚厚的精油，这些精油具有杀菌和预防传染病的功能。

因此，保加利亚美丽公主结婚的那一天，每一位来参加婚礼的客人都得到了一瓶象征爱情与盟约的玫瑰精油，祝福他们不仅得到幸福，也得到来自玫瑰的庇护。

广藿香 Patchouli

普萝缇是天神宙斯与女神黛奥妮所生的女儿，她由浮出海面的洁白贝壳托着，缓缓降生于希腊的海岸。普萝缇的出生带来了美，风在她面前平息，雨在她面前停止，花儿在她面前争放，海浪也快乐的激起浪花，诸神与众人都迷醉在她的笑容之下。

普萝缇出生之后，黛奥妮用广藿香香膏为她沐浴身体，当香氛四溢的普萝缇被送到天神宙斯的宫殿时，主管爱与美的女神雅典娜看见这个可爱又美丽的小婴儿，非常的喜欢并且赐予她爱与美的心灵内在，使普萝缇不仅具有美丽的外表，还拥有美好的人格特质，成为希腊神祗中最美丽的女神。有一天，普萝缇乘着白色的浪花在阳光下唱歌，战神亚当斯正好自远方归来，乍见普萝缇即被她的美丽所征服，后来，普萝缇与战神亚当斯热恋，他们以广藿香香膏作为定情之物，成为两人金石般爱情的见证。

广藿香精油含有异国风情的浓郁香调，是香味持久性非常高的低度精油。广藿香精油还有一个奇特的个性，就是它愈陈愈香，年日愈久理疗效果也愈好，因此，又有精油中的“女儿红”之称。

2005-08-26 07:15:29
---跑不死【楼主】

[2楼]：

橙花 Neroli

从苦柳橙树上,可以萃取出3种不同的精油。从果皮中萃取出的称为柳橙油 “Orange”；从叶片和嫩枝中萃取出是橙叶油 “Petitgrain” ；从苦柳橙白色的花朵中所萃取出的则是橙花油“Neroli”。

橙花精油的名字来自于17世纪品味高雅的意大利女王乃萝莉NEROLI。乃萝莉女王喜欢在宫廷里举办舞会，当时正是古典、华丽、重视繁复装饰的巴洛克文化时代，乃萝莉女王的舞会装饰却一反当时的流行，她的宫廷舞会大厅清新、甜蜜而又不失细腻华丽的风格，一时之间成为欧洲贵族竞相效仿的典范，并为18世纪中叶开始的洛可可文化产生了重大的影响。

为了增加舞会的气氛，乃萝莉女王将香味清新、甜蜜、细腻华丽的橙花精油擦在手套、衣服和披肩上，并用来薰香房间，她还请所有的女士在舞会之前用橙花精油入浴，在翩翩起舞间香氛漫漫。因此，当时她所钟爱的橙花精油舞会用手套，成为欧洲上流社会的最爱。

热爱橙花精油足以和乃萝莉女王相提并论的是18世纪法国国王路易十五的情妇彭派德尔夫人。在那个时代，凡尔赛宫被称作[芳香的宫殿]，凡是获邀出席凡尔赛宫舞会的名媛淑女们，都必须以个人独特的香味来说明自己的个性和品位，当时，彭派德尔夫人是公认品味时尚的社交名媛，她将橙花精油作为香水使用，因此，带动了橙花精油再一次的独领风骚。

欧薄荷 Peppermint

传说在希腊神话中，有一位身材高大、相貌俊美，受到许多女孩喜欢，非常有异性缘的精灵，名叫敏逖Minty, 不管是天上的神祗或凡间的女子，只要是女性看见他都会被他那无法言喻的魅力所吸引，因此，每天总有许多女孩想尽办法与他亲近。但可惜的是，Minty已经结婚，并且有一位善妒的妻子。有一天，Minty又和一群女孩在橄榄树下有说有笑地聊天时，被妻子撞见，又怒又急的妻子一气之下，便央求天神宙斯把他变成了一棵树。虽然事后Minty的太太非常后悔，又跑到宙斯的面前请求宽恕，并请求他再把Minty变回来，但是宙斯为了惩罚她的善妒，并希望她一辈子活在悔恨之中，所以没有答应她的要求。

变成了一棵树的Minty，虽然已经没有了英俊的外貌，但他还是以翠绿的多心形叶片和持续散发的清香，吸引了无数人的留恋与歌颂。

2005-08-26 07:15:29
---跑不死【楼主】

[3楼]：

百里香 Thyme

16世纪的一位吟唱诗人，称百里香的香气为[破晓的天堂]，因为它闻起来清新迷人、自然舒服，有如天堂般的纯洁美丽。

其实，百里香和最妖艳、最美丽，还引起历史名战[特洛伊战争]的斯巴达王妃海伦有关。 希腊神话中，百里香是海伦的眼泪。倾国倾城的海伦王妃，是斯巴达王后丽妲和天神宙斯所生的女儿，由于她非常美丽，追求她的王公贵族不计其数。海伦的养父斯巴达国王为了避免大家为了争夺海伦而战，就将她嫁给了新任的斯巴达国王梅尼劳斯，成为斯巴达的王后。

平静的日子没过多久，一位英俊的特洛伊王子帕里斯来到斯巴达，一见到王后海伦之后，就为她深深的着迷，他想尽一切办法接近海伦，对她吐露爱意，海伦也被他的英俊所吸引，不自觉地爱上了他，于是两人相约逃往特洛伊。只是年轻的两人不知道，这场私奔引来了长达十年的特洛伊战争。

当特洛伊终于灭亡，帕里斯战死之际，海伦流下了晶莹的泪珠，泪珠在脸庞轻轻滑落的神情，令许多特洛伊战士神魂颠倒并誓死保护她。因此，百里香在希腊文中代表“勇气”，就是指海伦娇小的泪珠，却增加战士们无限的杀敌勇气。
乳香 Frankincense
1922年，考古学家打开图唐卡门法老王的墓穴，发现从一个密封的长颈瓶里，散发出乳香的气味。匪夷所思的是，这香气已在沉沉墓穴中封存了3300多年，至今却仍隐约可闻。
我国唐宋时期，特别是宋代以后，上层社会盛行熏香，每年从海外进口的香料为数甚巨。据历史记载，公元1077年仅广州一地所收乳香便达174吨。当时的阿曼佐法尔地区被中国人称为“香岸”，大量的乳香等香料从佐法尔运到广州、泉州。这条由阿曼到中国南方的海路，被称为“海上香料之路”或“海上丝绸之路”，因为阿曼商人返回时，满载中国的丝绸、陶瓷、樟脑和麝香。乳香当时是一味中药，具有活血舒筋、行气止痛的功效。
公元前450年，着名的希腊历史学家希罗多德在他的传世名作《历史》中，曾提到过乳香：“举国上下到处飘荡、散发着绝妙的甜香”。2000多年前的罗马历史学家普利尼，则将乳香描绘为“洁白得耀眼，采集于黎明，颗粒浑圆，状似珍珠”。 乳香还有许多别名，有人称它为“沙漠的珍珠”，有人说它是“基督的眼泪”，还有人因为乳香珍贵，而冠之以“白色黄金”的美称。
乳香在西方是具有宗教意义的精油，在新约圣经中，当东方三位智者来到耶稣诞生的马槽时，门徒玛丽亚以乳香和没药香膏献给耶稣基督，并为他擦洗身体和双脚。因此，乳香和没药象征了耶稣基督从死里复活，拥有再生和复苏的功能。古人相信乳香的烟雾会把他们的祈祷带入天堂，因此不管举行什么宗教仪式，都少不了焚香乳香。

2005-08-26 07:15:29
---跑不死【楼主】

[4楼]：

迷迭香 Rosemary

迷迭香Rosemary这个名字是从拉丁文“Rosmarinus”而来，是“海水滴”的意思，原因是迷迭香种植在海岸沿岸，所开的花朵看起来好像是淡紫色的水滴一样。

迷迭香精油也有贵族名女人的崇拜者。传说，匈牙利王妃伊丽莎白女王将迷迭香精油制成化妆水当作[返老还童]的仙露，每天用它来洗脸，所以即使年事已高，看起来仍然像年轻女子一样的美丽，使得许多欧洲贵族为她所倾倒，在国际外交上如鱼得水大有斩获，因而对匈牙利的国势发展起到了关键的作用。也因此，即便到了今天，迷迭香精油仍然是有名的匈牙利香水的主要成分。日本人也称迷迭香精油为“万年露”，认为它拥有长生不老的功能，不仅用来当作皮肤护理品，还成为重要的日本料理的佐料之一。

此外，由于迷迭香有强烈而持续的芳香，被誉为“圣母玛丽亚的玫瑰”，不仅代表“永恒的爱”，还象征了“美好的回忆”，因此，从十六世纪开始，欧美人会在已逝者的坟上植下一棵迷迭香，代表永恒的生命、爱与美好的追思回忆。

Ⅲ 洛可可55度降温杯可以吗有用过的吗

最近网上出现了一个55度杯子，此款杯子有“快速降温”和“快速升温”的功能，将100摄氏度的开水倒入杯中，摇一摇（约1分钟），就可以快速降温至人体可饮用的55度温水。同样，将冷水倒入杯中，摇一摇（约1分钟），就可以快速升温至人体可饮用的55度的温水，那么，它是怎么做到的呢？方法/步骤那么，这是怎么做到的呢，小编这里简单的说一下，首先，杯子里肯定有某种物质【物质可以想象成冰】，这种物质可以瞬间吸收大量热量始杯内的水设定在55度，当我们倒入100度开水的时候，杯壁开始吸收热量（冰融化成水），直至杯内的温度降到55度，侧热量吸收完成。如果我们不喝，放在一边，当水的温度慢慢低于55度的时候，杯壁开始慢慢释放刚刚吸收的热量，从而达到保温的作用，并且始温度一直保持在55度。那么，冷水升温到55度是怎么做到的呢？当我们喝完热水，之前说过，100度热水的热量都被杯壁吸收了，我们倒入冷水的时候，杯壁开始瞬间释放热量【物质水再次成冰】，从而始杯内的冷水迅速升温至55度。以此循环，我们再次到入开水的时候，杯壁又开始重新吸收热量【物质冰变成水】，可以再次降温。也就是说，我们一杯开水，一杯冷水，一杯开水，一杯冷水的使用可以每次都达到55度的温度。那如果我们倒入开水并且喝完，想继续倒入开水能否立马变成55度呢，答案是不能的，因为我们刚刚倒入的开水，热量被杯壁吸收了还没释放出来，所以再次倒入开水的话杯壁是没法再吸热量的，所以要等待半小时再用，当然我们也可以用冷的自来水倒入，让杯壁的热量释放后再次倒入开水。那如果我们之前没有倒入过开水，杯壁没有吸取热量，而直接倒入冷水，这样能不能加热到55度呢？答案应该是不可能的。

Ⅳ 什么是洛可可风格

洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺）。 意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。

巴罗克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四 1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。原先，人们一直是用笨重的银餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来作餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。

君主政体和教会的绝对权威在17世纪促进了那些有活力的表现形式向前发展，而它们正是专制主义的代表人物为了自我表现以及具体解释他们的专横权力要求而需要的。在18世纪，这些权威人物丧失了威望，这不仅因为一些世俗和教会的贵族由于放荡的品行而在思想道德上威风扫地，还因为自然科学和哲学发展了理性思维，使人们有能力认识到了旧社会制度的缺点。这种依据批判性思维得到的充满乐观的自信，以及与此相连的对自身能力的无限自信，最终也导致了个人感情价值的高雅化。人们喜欢牧歌式的轻松愉快的抒情，喜欢阿那克里翁式的诗篇，不愿再要17世纪悲剧中那种符合道德的歌颂义务、荣誉和意志的英雄史诗，而是更喜欢喜剧的真实及其贴近现实的典型化和精彩的对话风格。

在这个时期里，造型艺术是这个在思想道德上得到解放的社会的一个忠实的仆人。尽管如此，洛可可艺术并不是一种独特的、创造性的或者与巴罗克艺术截然不同的艺术风格，因为又是椭圆形的，并且，还有两个比较小的椭圆厅介于中央大厅和西厂之间。总之，在教堂内部，椭圆厅和圆厅反复交叉渗透，这种“多声部性”简直可以跟巴赫创作的一首赋格曲相比。

洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情妇，被封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。

洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处（图202）。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。

维尔茨堡大主教府的楼梯厅为巴罗克晚期建筑的优雅留下了一个好印象。诺伊曼在这里大手大脚地浪费空间，设计了两个互相对称的楼梯厅，但只有其中一个建成。然而，仅只这一个就足以赋予这宏伟的内部空间一种壮观的气氛了，并且，这种气氛又由此传给了前厅、花园厅和朝觐厅等一系列建筑（图207）。威尼斯人堤埃坡罗在楼梯厅和朝觐厅画的天顶画，把建筑艺术的魅力发挥到了无可比拟的程度。天花板被600平方米的巨大天顶画化解为五颜六色的光，它们就像是从敞开的天空射进室内来的。这天空充满了光怪陆离的形象，它们巧妙地掩盖了建筑与绘画的界限（例如，狗就像是站在凸出的横线饰上）。石膏花饰也挤入了画中，而画中的人物则利用他们手上的雕塑物品占有建筑空间。凭借着这种幻觉手法，实现了绘画、雕塑和建筑艺术的完全统一。

洛可可建筑的外型满足于有节奏的布局、自然的建材或加上一层简单的色调，而内部装潢则五彩缤纷，形式多样。最大特点是明显带有人生的享乐主义思想，它是人生现世享乐生活的舞台，主要体现在王宫贵族为自己修建的宫殿上。

巴洛克建筑和洛可可建筑比较：前者讲究线条的韵律感、量感、空间感和丰富而有变化的立体感，并带有绘画般的效果。后者在前者的基础之上更讲究壁面的形式美，利用繁复多变的曲线和装饰性的绘画布满壁面，甚至利用镜子或烛台等使室内空间变得更为丰富，喜欢用舶来品（如中国瓷器、日本漆器、东方丝绸与挂毯、非洲珠宝、意大利水晶灯等）装饰室内。

室内装潢通常以白色为底，利用花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫或贝壳等作为装饰的图案，带来一种异常纤巧、活泼的趣味，但却破坏了建筑的均衡、庄重和安定的感觉，尤其是使用金、白、浅绿、粉红等刺眼的色彩，更令人眼花缭乱，这种繁琐、矫揉造作的风格，实在是装饰艺术的极端。
代表作品:波夫朗（ G.Boffrand , 1667～1754），巴黎《苏比玆宅邸》 (1736-9，例如内部的公主大厅）。德国费斯堡（Wurzburg）住宅内的《凯瑟大听》（Kaisersaal，1749～1754），由建筑师诺曼（B.Neumann,1687～1745）领导兴建，提埃波罗（G.Tiepolo,1696～1770）负责装饰天花板上的绘画（1753）。
洛可可建筑的外型满足于有节奏的布局、自然的建材或加上一层简单的色调，而内部装潢则五彩缤纷，形式多样。最大特点是明显带有人生的享乐主义思想，它是人生现世享乐生活的舞台，主要体现在王宫贵族为自己修建的宫殿上。

巴洛克建筑和洛可可建筑比较：前者讲究线条的韵律感、量感、空间感和丰富而有变化的立体感，并带有绘画般的效果。后者在前者的基础之上更讲究壁面的形式美，利用繁复多变的曲线和装饰性的绘画布满壁面，甚至利用镜子或烛台等使室内空间变得更为丰富，喜欢用舶来品（如中国瓷器、日本漆器、东方丝绸与挂毯、非洲珠宝、意大利水晶灯等）装饰室内。

室内装潢通常以白色为底，利用花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫或贝壳等作为装饰的图案，带来一种异常纤巧、活泼的趣味，但却破坏了建筑的均衡、庄重和安定的感觉，尤其是使用金、白、浅绿、粉红等刺眼的色彩，更令人眼花缭乱，这种繁琐、矫揉造作的风格，实在是装饰艺术的极端。

代表作品

波夫朗（ G.Boffrand , 1667～1754），巴黎《苏比兹宅邸》 (1736-9，例如内部的公主大厅）。
德国费斯堡（Wurzburg）住宅内的《凯瑟大听》（Kaisersaal，1749～1754），由建筑师诺曼（B.Neumann,1687～1745）领导兴建，提埃波罗（G.Tiepolo,1696～1770）负责装饰天花板上的绘画（1753）。 丹麦皇宫也是标准的洛可可建筑。

Ⅳ 洛可可风格如何解释帮帮忙了~~~

洛可可式建筑风格（Rococo Style），于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。洛可可一词由法语ro-caille（贝壳工艺）演化而来，原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样，由此而得名。洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕刻、工艺品、音乐和文学领域。

Rococo Style Room洛可可建筑风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。
洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。
为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。
洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，追求纤巧、精美又浮华、繁琐，别称为“路易十五式”，一度风靡欧洲。洛可可风格的装饰多用自然题材作曲线，如卷涡、波状和浑圆体；色彩娇艳、光泽闪烁，象牙白和金黄是其流行色；经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。洛可可风格装饰的代表作是尚蒂依小城堡的亲王沙龙（1722，让·奥贝尔设计）、巴黎苏比斯饭店的沙龙（1732，热尔曼·博夫朗设计）和德国波茨坦无愁宫。而这种建筑风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。

洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后被路易十五封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。

洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。

现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。在对待历史遗产方面，它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。野兽主义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。
总的说来,20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。对于现代主义美术不加分析地一味赞扬是不可取的，而视现代主义为洪水猛兽、拒之于门外，不让人们接触和了解更是愚蠢和可悲的。中国80年代以来艺术创造和理论的繁荣、活跃，除了社会、经济的推动这些主要因素之外，与包括西方现代主义在内的外国文艺提供的可用来参考、借鉴的丰富资料不无关系。

1966年，美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中 ，提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张，在建筑界特别是年轻的建筑师和建筑系学生中，引起了震动和响应。到二十世纪70年代，建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加 强烈。对于这种倾向，曾经有过不同的称呼，如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”，以后者用得较广。
对于什么是后现代主义，什么是后现代主义建筑的主要特征，人们并无一致的理解。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。
现在，一般认为真正给后现代主义提出比较完整指导思想的还是文丘里，虽然他本人不愿被人看作后现代主义者，但他的言论在启发和推动后现代主义运动方面，有极重要的作用。
文丘里批评现代主义建筑师热衷于革新而忘了自己应是“保持传统的专家”。文丘里提出的保持传统的做法是“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”，“通过非传统的方法组合传统部件”。他主张汲取民间建筑的手法，特别赞赏美国商业街道上自发形成的建筑环境。文丘里概括说：“对艺术家来说，创新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑拣拣”。实际上，这就是后现代主义建筑师的基本创作方法。
西方建筑杂志在二十世纪70年代大肆宣传后现代主义的建筑作品，但实际直到80年代中期，堪称有代表性的后现代主义建筑，无论在西欧还是在美国仍然为数寥寥。比较典型的有美国奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分、美国波特兰市政大楼、美国电话电报大楼、美国费城老年公寓等。
1976年，在美国俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分与旧馆相连，墙面的颜色、图案与原有建筑有所呼应。在一处转角上，孤立地安置着一根木制的 、变了形的爱奥尼式柱子，短粗矮胖，滑稽可笑，得到一个绰号叫“米老鼠爱奥尼”。这一处理体现着文丘里提倡的手法：它是一个片段、一种装饰、一个象征，也是“通过非传统的方式组合传统部件”的例子。
1982年落成的美国波特兰市政大楼，是美国第一座后现代主义的大型官方建筑。楼高15层，呈方块体形。外部有大面积的抹灰墙面，开着许多小方窗。每个立面都有一些古怪的装饰物，排列整齐的小方窗之间又夹着异形的大玻璃墙面。屋顶上还有一些比例很不协调的小房子，有人赞美它是“以古典建筑的隐喻去替代那种没头没脑的玻璃盒子”。
美国电话电报大楼是1984年落成的，建筑师为约翰逊，该建筑坐落在纽约市曼哈顿区繁华的麦迪逊大道。约翰逊把这座高层大楼的外表做成石头建筑的模样。楼的底部有高大的贴石柱廊；正中一个圆拱门高33米；楼的顶部做成有圆形凹口的山墙 ，有人形容这个屋顶从远处看去象是老式木座钟。约翰逊解释他是有意继承十九世纪末和二十世纪初，纽约老式摩天楼的样式。
美国建筑师史密斯被认为是美国后现代主义建筑师中的佼佼者。他设计的塔斯坎和劳伦仙住宅包括两幢小住宅，一幢采用西班牙式，另一幢部分地采用古典形式，即在门面上不对称地贴附三根橘黄色的古典柱式。
1980年，威尼斯双年艺术节建筑展览会被认为是后现代主义建筑的世界性展览。展览会设在意大利威尼斯一座十六世纪遗留下来的兵工厂内，从世界各国邀请20位建筑师各自设计一座临时性的建筑门面，在厂房内形成一条70米长的街道。展览会的主题是“历史的呈现”。
被邀请的建筑师有美国的文丘里、巳穆尔，斯特恩、格雷夫斯、史密斯，日本的矶崎新，意大利的波尔托盖西，西班牙的博菲尔等。这些后现代派或准后现代派的建筑师，将历史上的建筑形式的片断，各自按非传统的方式表现在自己的作品中。
人们对后现代主义的看法非常分歧，又往往同对现代主义建筑的看法相关。部分人认为现代主义只重视功能、技术和经济的影响，忽视和切断新建筑和传统建筑的联系，因而不能满足一般群众对建筑的要求。他们特别指责与现代主义相联系的国际式建筑同各民族、各地区的原有建筑文化不能协调，破坏了原有的建筑环境。
此外，经过70年代的能源危机，许多人认为现代主义建筑并不比传统建筑经济实惠，需要改变对传统建筑的态度。也有人认为现代主义反映产业革命和工业化时期的要求，而一些发达国家已经越过那个时期，因而现代主义不再适合新的情况了。持上述观点的人寄希望于后现代主义。
反对后现代主义的人士则认为现代主义建筑会随时代发展，不应否定现代主义的基本原则。他们认为 ：现代主义把建筑设计和建筑艺术创作同社会物质生产条件结合起来是正确的，主张建筑师关心社会问题也是应该的。相反，后现代主义者所关心的主要是装饰、象征、隐喻传统、历史，而忽视许多实际问题。
在形式问题上，后现代主义者搞的是新的折衷主义和手法主义，是表面的东西。因此，反对后现代主义的人认为：现代主义是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义不过是建筑中的一种流行款式，不可能长久 ，两者的社会历史意义不能相提并论。
也有的人认为后现代主义者指出现代主义的缺点是有道理的，但开出的药方并不可取 。认为后现代主义者迄今拿出的实际作品，就形式而言，拙劣平庸，不能登大雅之堂。还有人认为后现代主义者并没有提出什么严肃认真的理论，但他们在建筑形式方面突破了常规，他们的作品有启发性。

Ⅵ 洛可可和木糖醇多肉是一个品种吗

不是
洛可可为景天科风车景天属的的多肉植物，中小形，易群生，园艺杂交品种。
特征：植株莲座状，茎直立，叶片互生于茎，呈莲座状，叶卵形，肥厚，叶前端钝形，叶色白里透青、透橙到透粉，出状态一片粉红。
习性：喜温暖、干燥、光照充足的环境，耐旱性强，喜疏松、排水透气性良的土壤，无明显休眠期。低于5℃注意保温，高于30℃需遮荫。
洛可可是景天科风车景天属的多肉植物，韩国进口品种。
植株莲座状中小型种，易群生，晒晒太阳会出粉红色很漂亮。
出状态主要在秋末冬初气温下降，晒晒太阳很容易出状态，出状态主要是植株在阳光合适的适宜的环境下长时间不浇水，会慢慢上色的。
木糖醇是一种有机化合物，化学式是C5H12O5，原产于芬兰，是从白桦树、橡树、玉米芯、甘蔗渣等植物原料中提取出来的一种天然甜味剂。在自然界中，木糖醇的分布范围很广，广泛存在于各种水果、蔬菜、谷类之中，但含量很低。对于人体来说，木糖醇也不是一种“舶来品”，它本就是人们身体正常糖类代谢的中间体。

Ⅶ 什么是洛可可风格运用在什么上

什么是洛可可风格？
洛可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。
洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。
洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。
为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。
洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。

Ⅷ “洛可可”是什么东西

洛可可艺术

洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪。“洛可可”是法文“岩石”的复合词，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。

洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情妇，被封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。

18世纪法国艺术是洛可可的天下，而且，已经成为欧洲近代文明中心的法国宫廷，把这种靡丽之风传出国界，甚至传到中国的圆明园。

洛可可风格是宫廷艺术，这种风格是由于当时一些不严格遵循法国古典主义法则的因素而产生的，它并不是意大利巴洛克风格的必然后果。它的遵循理论是“师法自然”。人们都在谈论“师法自然”，但是，我们从现代角度去看，他们所谓的对自然的模仿只是让自然服从于社会的心血来潮，而这个社会并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，并且充满着对生活的神秘醉意的准备。这时的艺术家们对贵族俯首帖耳，同时贵族阶级又要求他们唯命是从。法国人的这一发明使教会中心真正转向沙龙中心，而这时的沙龙已与过去不同，各种绘画展览都被称之为“沙龙”。画家、雕塑家、木刻家、铜板画家、珠宝商、金银器皿商、细木家俱商、理发师、裁缝、制靴匠，所有的人都对洛可可这种在结构脆弱的高雅文化基础上绽开的美艳之极的花朵趋之若鹜。在每个角落，在高谈阔论的男子和楚楚动人的女子周围，从木器、水晶器皿、糕点、大理石、地毯到陈列柜及里面的餐具，从四轮马车到轿子，从前厅到卧室，洛可可风格无所不在。这是上流社会的艺术，它滥用着并且吸干了艺术家们的殷勤，用窃来的爱情和移植的花朵分散了艺术家们的注意力。这种不断向上攀缘的结构尽管放射出璀璨的光辉，但它却被禁锢在高雅文化周围，渐渐地疏远了其天然的源头。令人遗憾的现象出现了：这种蜿蜒缠绕的曲线，限制了装饰师们在空间中实现全面发展的自由，并且总是把它导向为使人难以摆脱的社交活动服务的轨道，而这种装饰艺术正是顺应这一需要才得以问世的，它成了王公贵族的俘虏。

洛可可艺术的灵魂式人物是绘画大师弗朗索瓦·布歇。他在天花板、屏风、车把手、门的正面、首饰盒和瓷器上，可以说在任何地方，都绘制了牧歌式和田园曲式的爱情神话故事题材。布歇和蔼可亲，慷慨大方，注重享乐，受到男男女女的喜爱。他和自己的时代不断地交换看法，询问个人和这个时代应该做些什么来爱这些男女，并获得他们的热爱。他因此获得“皇家首席画家”的称号。

代表洛可可雕刻最高成就的是受蓬帕杜夫人赏识的两位艺术家：皮加尔和法尔科奈。

让-巴蒂斯特·皮加尔(1714～1785)访问过意大利，是争取罗马大奖——王家绘画雕刻学院为优秀学生提供赴设在罗马的法兰西学院进修而设立的竞赛奖，失败之后自费去的，足见他对意大利艺术的向往。他在罗马作的《系鞋带的墨丘利》小稿，在他1741年回巴黎时，为他赢得进入王家绘画雕刻学院成为院士的荣誉，而且以此稿完成的云石像连同他的另一件作品《要墨丘利传信的维那斯》一起，被路易十五当作礼物赠给了普鲁士国王腓特烈二世。他为蓬帕杜夫人工作了十年，以她为原型作寓意像的《妆扮友谊之神蓬帕杜夫人像》和《爱神拥抱友谊之神》非常精彩，他把这位艺术保护人表现得既高贵又亲切，既聪慧又迷人，他有别于同代雕刻家的地方是他也追求其它艺术风格，如在他去世前完成的《拔刺少女》，追随希腊古风，为他一生的创作画出句号。他的这一面，在其学生乌东的艺术中得到了发扬。

与皮加尔齐名且是对手的艾蒂安——莫里斯·法尔科奈(1716～1791)，也和皮加尔一样出自让-巴蒂斯特·勒穆瓦纳门下，也在罗马大奖争夺中败阵。但他安心留在法国而未赴意大利“朝圣”。他终于成为洛可可雕刻最杰出、最典型的代表人物。他曾受命于蓬帕杜夫人，领导了着名的赛夫里陶瓷工厂，又接受俄国女皇叶卡捷琳娜二世的委托作《彼得大帝骑马像》。

法尔科奈的灵气和秀气，无人可及，他把法兰西雕刻的优雅柔美风格推到了顶点。他凿下的年轻女性，个个都是娇小玲珑，苗条婀娜，风流妩媚，充分体现法兰西的品格，而且她们不再是吉拉东的宁芙，虽然娇美却尚不许凡人触动，而是以玉温香馨的青春之体在邀人爱怜了。法尔科奈的作品不但造型生动，而且人物情态丰富细腻。蓬帕杜夫人的时代造就了他。

洛可可风格是宫廷艺术，它起源于上层社会的需要。大部分制造这种艺术品的工匠在个人生活中是与它完全无缘的。比如塞夫里皇家瓷厂的瓷器，被用于国家的社交场合，就像今天的英国皇家将它们用于欢迎来访的外国元首的国宴上。洛可可装饰风格本身就成为这种盛宴场合的特色。塞夫里瓷器的设计由国王亲派的法尔科奈、布歇等艺术家完成，具体制作的工匠们没有钱也不能在日常家庭生活中使用它，只有那好赶时髦、朝三暮四的贵族使用。

这种制造和消费特有循环圈，促成了贵族互相攀比的风气和设计走向极端奢华的两种现象。18世纪堪称是马车的黄金时代，达官贵族都拥有代表自己权势和等级的马车，相互攀比、竞相争艳。具体表现为：选用最上乘的木料做骨架，马车的款式奇异，以曲线居多，纹样多以植物为主，穿插一些优美神话故事为题材的装饰画，色调常以红、黄为主，再以金色统一整体，以昂贵的造价获得华丽气氛。这充分显示出贵族的审美情趣，同时，我们也为匠师们用自己的智慧和双手创造出如此精妙的作品而赞叹不已。

我们从现代的角度审视18世纪的洛可可艺术，应该说蓬帕杜夫人是那些喜欢豪华风格者的代表人和组织者，有“众望所归”的特征。所以，才有洛可可风格作品出现后在贵族引起“共鸣”的时尚。也可以说，贵族们崇尚华丽的风气，诱发了洛可可艺术。当时上层社会的男男女女无不热心并亲自参加工艺活动，以至于这些举动有的达到令人讥笑和荒诞不经的地步。16世纪，当衰败的瓦卢瓦王的国王查理九世答应送给西班牙国王一支他亲自制作的枪时，那位西班牙大使为之惊诧不已。18世纪，路易十六的妻子玛丽成天抱怨他的丈夫沉湎在他的作坊中，甚至无暇顾及妻子，路易十六在他的作坊中潜心钻研的是钟和锁的奥秘。在这两例中我们似乎瞥见了那些把命运强加于他们身上的角色不相适应的悲剧性人们。这些人在体力劳动中发了一个聊以自慰的世外桃源。但这对于不理朝政的帝王来说却是不祥之兆。

风靡一时的奇想多变的洛可可风格随着蓬帕杜夫人的亡故而终止，被路易十五另一情妇杜巴利夫人倡导的新古典主义而取代。但是，洛可可风格的璀璨之处，自有它超时代艺术生命力所在，现代人都公认它是19世纪下叶新艺术运动的前奏。而那些幸存的艺术精品，至今还散发着光芒，并向人们述说着那个岁月的时尚和人们不知道的故事。