油画人物肌肤怎么画

㈠ 油画人物怎么画啊

先画好轮廓,从亮色开始,通常以红,白,黄三色为肉色,然后掌握色块.建议先临摹,把颜色按照图片上的色彩混和,然后上色,准备多些画笔,在上色后,以乾画笔揉合,效果自然.

㈡ 如何画油画人物和人体

素描基础有吗？要素描基础很好的，
然后买些资料临摹

㈢ 油画人物写实画法，

我只能给你讲些油画技法，画油画关键是看你自己 多画 多练 多参照

① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。

② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化
绘画有直接画法与间接画法.其主要区别笼统的说就是现代绘画与古典绘画在技法运用上的本质区别.罩染是属于间接画法的核心.当然现在也有许多人在研究这个古老的技术.以下简单的说一下以便尝试材料特别需要玛蒂树脂媒介剂.挺贵的.30多一小支.要尝试别心疼啊.哈.颜色也有讲究.没有现代绘画用色自由.主要是以红.褐.绿.黄为主.玛蒂树脂媒介剂可以把我们目前的颜料颜色从不透明变为透明色.然后进行罩染.一遍干了再一遍.效果也是层层递进的.古典绘画很需要耐心.千万不能心急.而之后出来的效果是很让人欣慰的.而在直接画法中,也能借鉴这种技术.尤其在肖像画的暗部颜色.用熟化冷扎核桃油加调色油加调好的颜色润在画布上.也很有效果.

请下载油画直接画法解析10点；

㈣ 油画人物咋画有哪些技巧

其实画好油画人物表情很简单，画之前先细细观察模特的面部特点。画完后要注意刻画模特的眼睛和眼睑，上眼睑较深，眼睛要深画瞳孔，瞳仁上要有高光，这样人看起来会很生动。两嘴角，唇缝的中间这3部分要深画。

㈤ 如何画好油画人体

油画技法】

油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技
法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有：

① 美女人体油画透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进
行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调
。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无
法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变
化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易
于表达画家即时的珍藏油画艺术创作情感。

② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部
往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富
韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或
阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗
部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较
长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。花卉油画即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感
觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中
每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许
多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂
法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的
构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、动物油画灵活；厚涂则是
全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化
。

作为一种艺术语言，油画订购方式包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造
型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了
在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择
并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。Oil painting作品既表达了艺术家赋予的思想内容，
又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代中国油画、现代装饰油画几个时期，不同时期的油画受着时代的艺
术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

㈥ 人物油画应该怎么画

1.起稿

用具：底子一一半吸收性底子画布，油画颜料一一土黄和熟褐色油画颜料，画用液一一松节油，画笔一一小号硬质油画笔。

步骤内容：用小号硬质笔和松节油调和颜料，调出接近皮肤的颜色勾勒出人物的形体特征。这时要注意整体地观察头部的动势和五宫的比例，要把握好人物的性格特征，画面大小与人物大小的比例要适合，位置要适当。

2.铺大色

用具：油画颜料一一黑色、白色、土黄色、熟褐色及群青色油画颜料，画用液一一松节油，画笔一一中号和大号硬质油画笔。

步骤内容：先用大号硬质笔和松节油调和颜料。通过对人物整体的观察确定画面的大色调，同时确定人物脸部、头发、胡须、背景和衣服的色相和明暗等关系。然后调出各部分的大色块来画出大体的色彩关系和明暗关系。在这一阶段始终不能忘记整体的观察比较和画面整体包彩关系的塑造。不能拘泥于小的细节和小的色彩变化。

3.刻画

用具：油画颜料一一黑色、白色、土黄色、捕石色、熟褐色及群青色油画颜料，画用液一一松节油和调色油，画笔一一小、中、大号硬质油画笔及画刀。

步骤内容：松节油中加一些调色油来调色。具体刻画五官和面部的造型，找出大的色彩变化及明暗变化。为了使人物形象与性格更为生动突出，可以进行一些色彩上和造型上的调整。如鼻子和翻骨部分的红色的强调。

㈦ 啊！超写实油画里面人物的皮肤是怎么处理的哦

古典油画是采用多层画法，在第一层用低色画，低色建议用冷亚麻仁油调色，一般先找大的明暗关系，然后表出比较重要的位置，再在上面罩彩，罩彩一般用松节油一类的介质，在关节或血管分布密的地方用红色一类的颜色 靠自己把握，然后暗面用冷色调 比如蓝色，然后等干的差不多了就在上面罩色，记住罩色不要太厚否则就透不出下面的低色，然后的步骤就是一层一层的罩色，这个步骤要好几天，颜色要透出下面的颜色，看起来才能透明，有层次感！试试吧 古代大师就是这么画的 呵呵，当然也有直接画法 我个人比较喜欢伦伯郎 和 米莱的风格

㈧ 油画人物的肤色怎么调的透明

油画的肤色你为什么要调的透明？画油画的颜色结为古典色、如果你要加现实性的色也不能调的透明…

㈨ 画油画人物肤色需要哪几种颜色。请大神请教下

比较常用的有：白色、肉色、土黄、桔黄、桔红、赭石、熟褐、朱红、朱黄、大红、深红、粉绿、橄榄绿、淡绿或草绿、墨绿、群青、普兰。

色料是绘画颜料的主要成分，它的质量和含量也是决定颜料优劣的主要因素，同时也直接影响油画绘画时的效果。

而油画颜色的着色力、耐光力、遮盖力、透明度、吸油量、坚韧度、干燥度、可塑性和流平性等，这些性能还可以根据不同需要通过使用不同媒介剂和辅助材料来加以适当调整，以确保色彩的纯度、牢度和耐久性。

(9)油画人物肌肤怎么画扩展阅读：

油画颜料的选择技巧：

1、有限颜色群；

1）将最基本的12种以下的一组颜料称为“有限颜色群”；

2）套装的12色也就是根据这基本颜色组成的，一般包括红、黄、蓝三原色深浅各两个色种，加上黑白和另四个间色，可以满足一般的练习和写生需要。

2、完备的颜色群；

12至14色为被称为“完备的颜色群”；

3、充裕；

1）15种色种以上的一组颜色就可叫做“充裕”的了。

2）过多的色种并不见得能画出好的色彩关系，对初学者来说反而会容易使色彩变得复杂混乱。

3）实际上颜料品种和数量的选择应根据个人色彩感觉和偏爱、画面或对象的色调来决定，在绘画实践中自然地形成一套常用的颜色.

㈩ 油画人物如何画皮肤

油画人物画的皮肤必须和人物的环境、光影、明暗、肌理结合起来，不管是以抽象的手法还是写实的手法，都要把刻画人物皮肤和环境光色有机的融为一体，这样才能表现人物的真实性。