仕女面部红晕叫什么

‘壹’ 跟女朋友做得时候，她面部潮红有红晕，这是为什么

帅哥还是较处的呀！这是女人羞涩和生理反应，说明你女朋友正在性生理兴奋期。

‘贰’ 《簪花仕女图》有什么独特之处

《簪花仕女图》的赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。

全图分为4段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。人物线条简劲圆浑而有力，色彩浓艳富贵而不俗。作者画四嫔妃和两侍女，做逗犬、执扇、持花、弄蝶之状，以主大从小的方式突出主要人物，这是中古时期人物画常用的表现手法。画中的犬、鹤和花表明了人物活动是在春意盎然的宫苑。

全图的构图采取平铺列绘的方式，卷首与卷尾中的宫女均做回首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一。宫女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装，高髻时兴上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。

人物的描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和，特别是在色彩的辅佐下成功地展示出纱罗和肌肤的质感。画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬静的美感。画中仕女的服饰真实地反映了当时的女性时装文化。

‘叁’ 唐代仕女画的艺术特点

唐代仕女画的艺术特点如下：

唐代是仕女画发展的鼎盛时期，唐代仕女画一改前人紧窄婀娜之风貌，呈现出以“丰肌为美”的审美特征。使得唐代仕女画呈现出华丽奢艳、体态丰腴、清新亮丽及工致细腻的特点。

画家们以积极入世的行乐观密切地关注丰富多彩的现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女镕逸的生活方式，单调而悠镕的生活情调。

唐代仕女画的人物多在在庭院中游玩，动作悠镕、拈花、扑蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。

轻纱的透亮松软，皮肤的滋润光泽，都画得神似。这种美迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。

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唐代仕女画繁荣的原因

唐代的政治安定，经济繁荣，尤其是中国历史上第一个女皇帝武则天的当政，颠覆了历朝历代男权统治的局面，使得女子在社会生活中的角色和地位显得越来越重要。

而且在唐玄宗时期，因杨玉环得宠使得杨家上下都得到富贵，民间便流传着“生女勿悲酸，生男勿喜欢”的民谣。白居易《长恨歌》也写到“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。

遂令天下父母心，不重生男重生女”。在那个开放的年代，虽仍然逃脱不了成为男权思想的服从者，但唐代女子的地位要比封建自闭朝代的女子的地位高很多。

女子的丰满优美的体态，如花的面容，更是体现出一个朝代的审美风范。因此，唐代的人物画很多是以仕女作为绘画的表现题材。

‘肆’ 什么叫高原红

高原红是指长期生活在高原地带的人们，面部所出现的片状或团块状的红色斑块。高原红的病因主要是由于气候环境造成面部皮肤角质层过薄，毛细血管扩张显露于表层，所表现出红血丝的症状。

高原红其实是皮肤科常说的敏感肤质类的红血丝。高原红类的红血丝和其他类红血丝的最大区别点在于：高原红的原因是受到地域环境长期影响的造成的。所以很多患者认为自己的红血丝是先天性的，其实这种认识存在偏差。

高原红的发病原因主要是源于两个方面的因素共同导致出现的一个结果。

高原红的发病原因一：高原地区特殊的气候环境，长期空气干燥，风沙较大，早晚温差又大，太阳紫外线照射强烈等长期受到高原气候对面部角质层的损伤，进而造成面部角质层较薄且肤质极为敏感，遇冷遇热、阳光直射后脸上高原红颜色表现的异常明显。

高原红的发病原因二：高原地区冬季寒冷，面部皮肤很容易冻伤，冻伤导致血液循环不畅，毛细血管淤血，由于面部角质层长期受损伤变得极为敏感，导致无法抵御外来物理环境的刺激逐渐发展进一步损伤到面部皮下毛细血管内瘀血形成，引发毛细血管扩张，淤滞在毛细血管内的陈旧性淤血透过很薄的角质层反映在面部就会呈现出片状、网状、条索状的脸上高原红了。

由于高原红（红血丝）的高发地区主要集中在高海拔和高寒地区，如：青藏高原、黄土高原、云贵高原、内蒙古高原。生活在以上中国四大高原地区的人们由于自幼长期生活在以上高寒、缺氧、低气压的特殊地域环境中，面部皮肤经常性受到外界物理环境的长期刺激和风沙侵扰，极易导致面部角质层的损伤。

冬季寒冷的天气导致皮下毛细血管内血液循环较慢，逐渐形成毛细血管内淤血，反映在面部则会出现团状、片状和网状的高原红。所以被人们常常戏称为高原红。

由于此类地区地势较高、空气稀薄导致日光紫外线较为强烈，从而造成角质层的长期损伤。在两种因素的综合因素的导致下最终逐渐形成所谓的高原红。

‘伍’ 工笔中的“晕染”“提染”“统染”“分染”是什么意思

1. 晕染：是指绘画的一种技法，也可用于女士化装技术操作。
   

2. 提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

3. 统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。

4. 分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
   

‘陆’ 《簪花仕女图》在细节处理上做的怎么样

《簪花仕女图》图中共有6个仕女，4个较大，两个较小。从衣着和神情来看，大者均为贵妇。

小者中有一个也是贵妇装扮，站得较远，是由于透视关系而画得较小的；另一个手持团扇跟随在一个贵妇之后，是因为婢女身份而画得较小的。

因此，此画人物的大小比例同时存在着两种关系：主大仆小和近大远小。主大仆小表示人物身份地位的比例关系至少在西汉时期人物画中就已出现，是古代人物画惯用的比例关系。至于近大远小的空间透视性比例关系，到了北朝时期才比较明显地出现在人物画中，如洛阳出土的529年宁懋石室线刻画中的某些场景中的人物已经较好地使用了近大远小的透视关系。

再从画面的构成形式来讲，仕女们基本上呈行列式排列，间以湖石花木、猧子狗、鹤等。仕女画的这种构图在唐代壁画墓中屡见不鲜，如章怀太子墓甬道、韦浩墓墓室东壁的侍女群像均为这种行列式的构图，只是《簪花仕女图》显得更加具有节奏感与和谐感。仕女赏花、戏犬、捉蝶的神情意态也与唐代墓壁画中“观鸟捕蝉”等休憩消闲的仕女类似。长安南里王村韦氏家族墓墓室西壁的6扇屏风式的仕女图与此图的构图和意境尤为接近。

此外，仕女的脸、胸颈、手臂用极其轻淡的线条勾描，再敷以白粉和淡淡的胭脂，白色中透出微微的红晕。衣裙均用柔和细润的“琴弦描”勾勒，行笔轻利，衣纹并不复杂，敷色雅致，颇能体现丝纱的质感，白皙的肌肤从薄如蝉翼的罗纱中透露出来，真可谓“罗薄透凝脂”。整个画面洋溢着一种富贵、恬静、温馨的气氛，比较符合张彦远描述周昉画风时所说的“衣裳劲简，彩色柔丽”的特征，充分展示绮罗人物画特有的感官美。

此画的线条用笔属于唐代细润画法的一路，是从顾恺之、陆探微、阎立本、张萱的用线发展而来的。线条虽然很细，但行笔圆浑，转折多呈圆弧状，形如“屈铁盘丝”，尚存有六朝遗风，孙位《高逸图卷》中人物衣纹的用笔也是如此。

五代时期，人物衣纹用笔开始出现本质变化，运笔提按明显，转折多呈尖角状，王处直墓壁画就已经出现了这种趋势。

图中的仕女形体丰硕，面庞圆润，正像《宣和画谱》所称“世谓昉画妇女……多见贵而美者，故以丰厚为体”。自盛唐以来，绘画和雕塑中的妇女形象大多丰肥，唐代中晚期依然如此，但是比较优秀的作品中的丰腴仕女却能洋溢出一种韵致，此画中的仕女造型就反映了这种情况。

通过对一系列唐代初期、武周和盛唐时期壁画墓中仕女形象的观察分析，仕女的艺术形象由唐代初期那种头大身细的稚气相貌变为后期的矫健匀称甚至高大的体态，进而转化成武周时期那种修长，腰腹间富有扭动曲线的造型，再到盛唐时期丰肥随意放松的形象，唐代画家随着时代审美趣味的变化而创作出不同的造型样式。

《簪花仕女图》是一幅反映唐代宫廷妇女现实生活的画卷，具有高超的艺术表现技巧和极高的鉴赏及学习价值。

‘柒’ 红晕的意思

红晕（hóng yùn），汉语词语，意思是人一般在遭遇尴尬或者特殊气氛下产生的一种表情，叫做红晕。一般少女脸上泛起的红晕，暗指少女害羞时的腼腆表情。也可以比喻喝醉后脸上出现红晕。

‘捌’ 《长安十二时辰》里，唐朝女子的妆容为何这么开放

笔者在上一篇文章中，通过《长安十二时辰》引发的话题，着重讲了唐代在不同时期女性服饰的特点，唐代女子服饰款式非常繁多，风格时尚，穿着大胆。其唐代女子在各个时期服饰有着很明显特点，例如初唐时期清丽自然，盛唐时期华丽丰美，中晚唐时期绚丽怪诞。那么唐朝女子使用服饰相搭配的面妆和饰品是什么样子的呢？

在唐朝红妆名目众多，制式多种多样，还有以下几种红妆：

醉妆：是红妆中最为浓艳的一种妆容，也叫“酒晕妆”，具体方法是先施加白粉，然后在两颊涂抹浓厚的胭脂，使之呈酒晕态势。