油画人物怎么抓住面部特征

㈠ 画油画人物肖像的时候，怎样才能快速抓住模特的特征

掌握模特自身特点和背景环境，这样能够帮助我们快速的抓住模特的特征，在这个过程当中必须要具体的规划出头和衣服的位置，同时找出人物的躯干在画面上出现多少以及画面的背景，这样能够帮助我们快速的定位，能够迅速抓住其特征。其实画油画本身是一个非常艰辛的过程，想要快速的掌握画人物肖像技巧还是需要大量时间。

1、抓住自身特点

想要抓住模特的自身特点，首先必须要具体的规划出头和衣服的位置以及人物的区域要在画面上出现多少，还有画面的背景和其他的一些相应物品。其实小编建议因为刚开始画人物肖像的时候会出现很多问题，所以我们在平常的练习当中可以画一些自己身边比较熟悉的人，这样很容易就燃配抓住这种感觉，毕竟在和自己身边熟悉人交往过程当中，自然而然的会抓住对方的特殊的动作以及头和手摆放的位置，而且在交往过程当中自己熟悉的朋友会放松自己，这样也能够亏段历方便自己更好观察。

通过以上相关内容，我们大致可以了解到使用这样的方式能够在画油画人物肖像的时候快速的抓住模特的特征。

㈡ 油画怎样画孩子脸

首先，形准是前提。
然后要主要观察光线跟周围的环境。光线是冷光还是暖光。一般有这么一个规律：假如冷光打过来，那亮部偏冷（颜料里加点冷色），而暗部则偏暖（加暖色）；反之同理。

早晨的阳光偏冷，下午阳光偏暖。

要画出阳光照过来的感觉就要注意强调明暗对比，暗部加深色（环境色），亮部加亮色（柠檬黄之类，白亦可以，但最好少用）（环境色，光线色），

还有虚实关系掌握好，虚的地方可以多加点松节油让笔触之间尽量柔和相融~~~
亮部的颜色尽量干净，不然无法体现出光线的强度~~~

㈢ 油画头像写生技巧

油画头像写生技巧

除极少数国家和地区以外，人物画几乎是全人类各民族进行艺术表现的第一主题。可以说一部西方艺术史就是在研究如何表现人这一主题的过程中发展起来的。油画人物写生技巧有哪些？一起来看看。

油画由于其所具有的那种丰富的表现能力，它在记录人的音容笑貌、人类的社会活动和揭示人的精神世界的各个方面都具有得天独厚的功能。

用油画这一艺术形式去表现“人”这一永恒的主题离不开人物写生。人物写生主要包括头像写生、半身着衣人像写生(含全身着衣人像)和人体写生三个大的部分。由于“人”本身所具有的那种造型的复杂性和人们对于“人”自身的熟悉程度，往往会对人物画的方方面面较之静物、风景提出更高的要求(特别是在造型的准确性上提出更高的禅仿要求)。如何在较短的时间内通过有效学习使我们可以较快地基本掌握人物画的表现方法，这对于教与学的双方都是一个甚为复杂的课题。

头像写生

人的头部是人们认识某人和与他人相区别的基本特征所在，是记录其社会属性和传达内心情感的最为野袭橡重要的关键部位。由于其在生理结构本身所具有的复杂性和通过其可以传达出的精神世界的丰富性，都使我们在对之进行写生时必须先经过静物、风景的学习并拥有相应的油画写生的知识和能力，方可得以顺利地进行。同时因为头像写生本身所具备的那种造型上的难度，因此它又对有关人物画的其他各方面的练习具有一定的启动作用。当我们具备了一定的关于人物头像写生的知识并在实践中可以游刃有余的时候，这就意味着我们已为后一步的学习铺平了道路。

我们可以从如下几个方面来组织和进行一幅人物头像的练习。

(1)挑选模特

进行油画人物写生练习时应尽量去挑选那些个性特征比较突出的模特儿。世人心目中那种长相乖巧漂亮的面孔往往并不一定适合作为绘画表现的对象。这既是因为一个个性特征突出的人物形象，其本身所具备的那种生动的表现性有助于锻炼我们大胆的处理和概括对象的能力，而那种乖巧的形象由于其五官各部的过分精致，反而会妨碍我们抓大体，特别是初学者在作画时谨小慎微，从一开始就易于陷入被动的亦步亦趋的描摹之中。这也是一个美学上的问题，要将那种艺术的美和生活中的“漂亮”区分开来，从学画之始就应该树立起这种观念。

(2)设置对象

模特儿的设置不仅是一个孤立的表现头部形象的问题。我们应将头部与服饰、背景所形成的色调关系看作一个统一体。设置模特时既要强调对象本身具备的外形特征，同时更要通过不断的改换服饰和衬景的颜色去求得一种最佳的色彩关系，跟画静物画一样，初学者最好选用正面受光或3/4侧面受光的角度作画，并且应该注意使模特的头、颈、肩形成一定的扭动关系，以使画面生动，不致显得板滞。

(3)画面构成

着手一幅头像练习的时候应首先认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置。由于人物头像作业是以人物的头部作为表现的主体，而没有多少附加成分可言，因而具有很强的规定性。若要使一幅人物头像作业在构图上产生重大突破，从而不致显出太重的公式化痕迹是有一定的难度的。即便如此，我们还得从一些有关人物画的基本构图规律上做起。

在一般的情况下，我们常将人物头像放在画面的中心偏上一点的地方，这样可使头部在画面上不致显得下沉。但这种处理可能带来一个最大的问题，那就是如果每一个人物画家都照此方法处理，那岂不是造成了千篇一律?解决的方法还是有的，如利用人物的服饰、发型、道具、头部运动的方向、衬景的皱折等因素颂旁都可以改变画面的重心，甚至有些现代画家还常常改变画面的比例关系，如用正方形画框、横幅或者立幅的狭长条形画框来画人物头像，从而使画面构图得到不同一般的处理。

(4)起稿上色

油画人物头像的基本绘制方法和画静物大致相同，也是先用单色(褐色、黑色、群青)在画布上勾画出对象的大致结构、比例和运动关系。在此之前，也用铅笔在小纸片上画出多种方案以供选择推敲。

在画油画人物头像的大体色时，应从大块面的深重颜色开始，然后将整个头像的暗部、亮部、肤色、服饰作为一个整体来画，以迅速地确定出画面相互的色彩关系。在这个步骤上不要过早地陷入细节的'描绘，因为尚未解决好大的色调关系以前，任何细节的刻画都是多余的。过早的刻画出了细节，只会妨碍我们营造画面大的关系而得不偿失。初学者最大的毛病往往就在这里，许多初学者往往都是从五官、甚至从眼睛开始一幅画的绘制。

上大色调时应当适当放松一下形的限制(特别是应将一些精微细小的变化大胆舍弃)。重点在认真推敲和把握人物的肤色、背景、毛发、服饰之间的关系，亮部和暗部之间的对比关系以及同类色调之间的微妙区别，然后在此基础上逐步使各种细节得到充实。

在处理大色调的时候，要很好地塑造出人物头部的大的体积和各个局部形体之间的穿插关系(这方面还应加强解剖知识的学习)。对五官的表现同样应重塑造而不要急于去刻画细节。如前所说，比如画眼睛的时候应当首先努力地去塑造出整个眼部的体积和转折关系而不要急于去刻画细节(特别是瞳孔和高光)。

对于面部的色彩处理还应注意上、中、下三庭的色段的区别。一般额头部分的色彩有些偏黄、中庭脸颊的颜色比较偏红，而下巴的颜色略带绿意。

(5)深入刻画

当整个画面的色调关系得到令人满意的处理的时候，我们就可以开始深入地刻画画面上所需的各种细节。

由于人物头像练习是以人物的头部形象作为表现的主体，因而对于画面所出现的诸种因素依然应注意其详、略的区别。我们的一切艺术处理手段都不应偏离突出头部这一根本目的。

对于头部的各部分，其眼、耳、口、鼻、额、髓、腮的处理也不可以一视同仁。通常额头应画得饱满、洗练，重点在于表现出它的大的体积。鼻子由于是整个脸部最为突出的部分，因而在表现其强烈体积感的同时也需作出相应的细节描绘。

眼部是一幅头像练习中最为复杂与精细的部分。要花大的力气去画出它复杂的转折，其中包括眼球、眼眶与眉弓的关系，眼眶、额部与颞骨的关系以及上下眼睑与眼球的关系。

口部的表现应该注重强调它的虚实处理。缺乏经验的初学者往往一味着力于描绘红唇部的外形而忽略了塑造整个口轮匝肌的转折和体积。

对于耳部的处理应当相对简单一些。特别是当你画的是一幅正面肖像(或者接近正面)的时候，过分强调了耳朵的描绘可能会极大地破坏画面的空间。

对于人物头像的深入刻画也应有计划有步骤地进行。每次作画进度应有一个基本的估计。每选择一个部位进行刻画，都应像整形外科医生那样在画面上找一个最不易为人察觉的地方下笔。如果当天不能完成预计的工作也应用JJ将画面上厚稠的颜料轻轻刮去。

每一次在一遍色层上进行深入刻画时，并不一定要将前一个步骤画上的颜色盖完，应该尽量设法保留原先的色彩效果，同时在此基础上逐个点染，这样使画面得以逐步深入并显得丰富生动。

与画静物的情况相似，经过分片完成的油画人物头像作业可能会显得支离破碎。由于我们在这一阶段将工作的重心放到了对面部各个细节的深入刻画上，忽略色彩关系往往是在所难免的。这时需要我们重新对画面的结构关系、各部位的形体变化和色彩的强弱对比进行一次全面的概括和调整。

调整画面常常是用较大的画笔来进行的。当我们在画大的色彩关系时，我们对于完成作品的意图是比较明确的，但由于初学者一般都不具备多少控制画面整体的能力，他们往往会对所表现对象的各种细节产生更大的兴趣。因此，当他们费尽九牛二虎之力将各种细节罗列出来的时候，较之画静物、风景他们常常更容易失去最早的创意。这时最好的办法就是将这幅画放置一小段时间，以便能使我们回复到最初的激情。

在我们进行深入刻画的过程中，由于过多地注意细节描绘还会使我们在不知不觉中，将原本勾画得比较准确的形体结构冲淡而失去其紧密的内在联系。因此，如果说将人物头像上某些不必要的细节除去，较之画静物、风景更难让初学者忍痛割爱，我们若不采取一个比大的行动，那就很可能听之任之了。由于大笔不能画出那么多的细节，可以用它对过多的细节进行大砍大杀，从而使画面迅速地回到整体。

㈣ 绘画如何抓住人物特征

“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，这是绘画界流行的一句术语。意思是说画画把人物画好看很容易，但要画出颤消人物的特征画出人物的灵魂通俗讲就是把人物画活，确是一件非常不容易的事情。

绘画中抓住人物特征，不仅是指描绘出人物外部形体上的特点即与他人不同的地方，更是指能通过人物的形体特征将人物的内心世界展现出来，这才察洞颂是绘画注重和强调刻画人物特征的精奥所在。这一点，在许多经典的名画中得到了充分验证和体现。

如此看来，绘画要抓住人物特征，不仅败郑需要画家要具备娴熟的绘画技法，还要有丰富多样的表现手法；不仅要有相当的审美素养，还要善于观察发现捕捉生活中一些具有典型性的现象和细节，而且还需要创作的灵感和激情。

㈤ 素描人物面部绘画技巧及手法

一、绘画技巧：

1、从大体积着眼

五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

2、动态与透视

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。

3、神态与个性特征

神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。

4、各部位的质感表现

与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。

5、五官造型特征

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。

眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。

鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。

嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。

耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。

二、绘画手法：

1、从大体积着眼

五官和头发是头部重要的表现内容,但这些部因素必须服从和附着于头部的大的体积,必须时时关注这两者的,而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点:顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

2、动态与不动态的准确把握依赖于对其变化的正确理解。

可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线,将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线,它们共同组成头部的动向线,通过它们在运动中的变化来观察和把握动态特征。

3、神态与个特征

神态与个特征是头像表现的精神内容,要使其正确生动,首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神,富神于形,形神兼备”。

(5)油画人物怎么抓住面部特征扩展阅读：

素描工具：

素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。

工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。

㈥ 油画人像步骤

油画人像步骤如下：

1、画油画前需要把画具准备齐全。画布要绷在木质画框上。布纹的粗细及吸油效果根据作画效果而定。

2、入门时可以选择临摹，可以练习静物画，可以画风景或者人物。

3、在绘画之前要准备好要描绘的对象。

4、勾勒草稿。观察要描绘的对象，在纸上勾勒出迹棚设想好的草稿。

5、在纸上画好草稿写生后，进—步描绘，提炼概括。

6、笑键尽量抓住描绘对象的外部和内部特征。

7、将之前在纸上完善好的素描稿拷贝到画布上。

8、这时要重点描绘轮姿升则廓线，注意休整形状。

9、起素描稿可以不断修整以确定明确的形象。

10、可用线条或简单色确定描绘对象的主体色调。

11、根据描绘对象的特点，画出对象的立体感和质感、气氛。

12、完善画面完成整幅作品。

近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。

油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最着名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。

19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料、油漆等。

㈦ 人物油画应该怎么画

1.起稿

用具：底子一一半吸收性底子画布，油画颜料一一土黄和熟褐色油画颜料，画用液一一松节油，画笔一一小号硬质油画笔。

步骤内容：用小号硬质笔和松节油调和颜料，调出接近皮肤的颜色勾勒出人物的形体特征。这时要注意整体地观察头部的动势和五宫的比例，要把握好人物的性格特征，画面大小与人物大小的比例要适合，位置要适当。

2.铺大色

用具：油画颜料一一黑色、白色、土黄色、熟褐色及群青色油画颜料，画用液一一松节油，画笔一一中号和大号硬质油画笔。

步骤内容：先用大号硬质笔和松节油调和颜料。通过对人物整体的观察确定画面的大色调，同时确定人物脸部、头发、胡须、背景和衣服的色相和明暗等关系。然后调出各部分的大色块来画出大体的色彩关系和明暗关系。在这一阶段始终不能忘记整体的观察比较和画面整体包彩关系的塑造。不能拘泥于小的细节和小的色彩变化。

3.刻画

用具：油画颜料一一黑色、白色、土黄色、捕石色、熟褐色及群青色油画颜料，画用液一一松节油和调色油，画笔一一小、中、大号硬质油画笔及画刀。

步骤内容：松节油中加一些调色油来调色。具体刻画五官和面部的造型，找出大的色彩变化及明暗变化。为了使人物形象与性格更为生动突出，可以进行一些色彩上和造型上的调整。如鼻子和翻骨部分的红色的强调。

㈧ 古典油画人物技法

油画人物的技法表现

1、光线的布闭昌亩置运用

光线使物体产生明暗，可以表现空间，可以勾画形体，也可以传达情感。

直射的强光打在物体上，会使物体产生清晰且明确的明暗对比，强光直射的地方，形体能够得以清晰呈现，其他形体的表现会随着与光线的距离而减弱。

2、人物轮廓的处理

在油画人物的创作中，光线的影响和造型的需要，会造成人物轮廓线的虚实变化。

在自然光的照射下，漫射是绘画者普遍采用的用光形式，形体的某些暗部透视成形体的边缘线。

侧方光线十分适合塑造人物的体量感、厚重感，人物轮廓在侧向光源下有着较大自由度，变化丰富；逆光条件下，形体面部到背部，是由暗部到亮部的渐变，此时对人物轮廓的处理一般较为松动、模糊。

油画人物的构图方法

一、视觉中心的安排

有经验的绘画者擅长将观者的目光，引导向自己设计的点，甚至会依照主次在画面上安排多个视觉中心。如果是单人油画，位置往往是画面的视觉中心；如果是多人组合肖像，视觉中心就是靠近画面中心位置的人物。

二、画面的布局

1、水平式构图

水平式构图是指画面布轿森局，呈水平线出现的构图形式。

2、垂直式构图

垂直式构图能够充分展现物体的高大、深度和一种明确的力量感。

3、三角形构图

三角形构迅仔图是油画创作中最为常见的经典构图方式，也是最具稳定性和完整性的构图形式。

㈨ 油画写实人物怎么画

采用多层画法，在第一层用低色画，低色建议用冷亚麻仁油调色，一般先找大的明暗关系，然后表出比较重要的位置，再在上面罩彩，罩彩一般用松节油一类的介质，在关节或血管分布密的地方用红色一类的颜色 靠自己把握，然后暗面用冷色洞销闹调 比如蓝色，然后等干的差不多了就在上面罩色，记住斗枣罩色不要太厚否则就透不出下面的低色，然后的步骤就是一层一层的罩色，这个步骤要好几天，颜色要透出下面的颜色，纳罩看起来才能透明，有层次感！试试吧 古代大师就是这么画的 呵呵，当然也有直接画法。

㈩ 如何把油画人物的面部画得更有立体感。最后的罩色要罩的是肤色吗罩几遍最好我是业余的，请多指教。

把明暗交界线交代清楚，亮的亮起来暗的暗下去，就会有立体感。不过油画人物的五官、神态也很重要。
罩色根租困据自己画面需要，注意亮部厚暗部薄，具体几遍不用太书本，自己侍型前觉得画到老清自己满意就行。