男模特走秀面部表情怎么训练

㈠ 模特礼仪之微笑训练技巧

模特礼仪之微笑训练技巧

微笑是人类最美丽的表情，每天坚持对自己微笑可以让一天都保持良好心情，对他人微笑则是礼仪之道。下面是微笑训练技巧，欢迎阅读了解。

1、第一阶段——放松肌肉

放松嘴唇周围肌肉是微笑练习的第一阶段，又名“哆来咪练习”的嘴唇肌肉放松运动，是从低音哆开始，到高音哆，大声地清楚地说三次每个音。不是连着练，而是一个音节一个音节地发音，为了正确的发音应注意嘴型。

2、第二阶段——给嘴唇肌肉增加弹性

形成笑容时最重要的部位是嘴角。如果锻炼嘴唇周围的肌肉，能使嘴角的移动变得更干练好看，也可以有效地预防皱纹。

如果嘴边儿变得干练有生机，整体表情就给人有弹性的感觉，所以不知不觉中显得更年轻。伸直背部，坐在镜子前面，反复练习最大地收缩或伸张。

张大嘴：张大嘴使嘴周围的'肌肉最大限度地伸张。张大嘴能感觉到颚骨受刺激的程度，并保持这种状态10秒。

使嘴角紧张：闭上张开的嘴，拉紧两侧的嘴角，使嘴唇在水平上紧张起来，并保持10秒。

聚拢嘴唇：使嘴角紧张的状态下，慢慢地聚拢嘴唇。出现圆圆地卷起来的嘴唇聚拢在一起的感觉时，保持10秒。

保持微笑30秒。反复进行这一动作3次左右。

用门牙轻轻地咬住木筷子。把嘴角对准木筷子，两边都要翘起，并观察连接嘴唇两端的线是否与木筷子在同一水平线上。保持这个状态10秒。在第一状态下，轻轻地拔出木筷子之后，练习维持那状态。

3、第三阶段——形成微笑

这是在放松的状态下，根据大小练习笑容的过程，练习的关键是使嘴角上升的程度一致。如果嘴角歪斜，表情就不会太好看。练习各种笑容的过程中，就会发现最适合自己的微笑。

小微笑：把嘴角两端一齐往上提。给上嘴唇拉上去的紧张感。稍微露出2颗门牙，保持10秒之后，恢复原来的状态并放松。

普通微笑：慢慢使肌肉紧张起来，把嘴角两端一齐往上提。给上嘴唇拉上去的紧张感。露出上门牙6颗左右，眼睛也笑一点。保持10秒后，恢复原来的状态并放松。

大微笑：边拉紧肌肉，使之强烈地紧张起来，一边把嘴角两端一齐往上提，露出10个左右的上门牙。也稍微露出下门牙。保持10秒后，恢复原来的状态并放松。

4、第四阶段——保持微笑

一旦寻找到满意的微笑，就要进行至少维持那个表情30秒中的训练。尤其是照相时不能敞开笑而伤心的人，如果重点进行这一阶段的练习，就可以获得很大的效果。

5、第五阶段——修正微笑

虽然认真地进行了训练，但如果笑容还是不那么完美，就要寻找其他部分是否有问题。但如果能自信地敞开地笑，就可以把缺点转化为优点，不会成为大问题。

缺点1：嘴角上升时会歪：意想不到的是两侧的嘴角不能一齐上升的人很多。这时利用木制筷子进行训练很有效。刚开始会比较难，但若反复练习，就会不知不觉中两边一齐上升，形成干练而老练的微笑。分享来自凯创艺术培训。

缺点2：笑时露出牙龈：笑的时候特别露很多牙龈的人，往往笑的时候没有自信，不是遮嘴，就是腼腆地笑。自然的笑容可以弥补露出牙龈的缺点。

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㈡ 模特镜前表现训练方法

模特镜前表现训练方法

摄影作为一种艺术表现形式，要求模特在镜头前特殊的表现力。模特镜前表现训练方法，你掌握了吗?下面是我整理的相关内容，欢迎阅读，仅供参考!

一、镜前的面部表情训练

面部表情是指通过眼部肌肉、颜面肌肉和口部肌肉的变化来表现各种情绪状态。比如眼睛不但可以传情还可以交流思想，面部表情是一种十分重要的非语言交往手段。艺术家们往往会通过对人物面部表情的描绘，来表现人物内心的情绪和情感，栩栩如生地展现人物的精神风貌。面部表情的训练有一定的规律可以遵循，科学刻意的练习，对于丰富和成熟面部表情，有非常大的帮助。更重要的是，为了获得更多的面部表情的创意，还可以从生活中的行为中汲取灵感。

下面让我们通过眼睛、眉毛、鼻子和嘴巴的训练，来丰富你想要传达出来的面部表情。

(一)眼睛:眼睛通常是面部最重要的一部分，是头部拍摄的焦点，因此用眼睛交流是很重要的。模特可以对着镜子练习用眼睛讲话，不要害羞或难为情，想象你在看镜头里一件有趣的事情，然后用眼神来表达这一思想。

1、练习时用一张白纸遮住面部下部分会更有帮助。不要看摄影师的头或手,要看镜头的中心。

2、你可以睁大眼睛，看起来天真无邪。

3、轻轻斜视，制造一种更具有攻击性和世故的效果来变化眼睛的表达方式。

4、只眨一只眼，你会拥有另副面孔。

(二)眉毛：眉毛是重要的表情制造者。

1、压低眉毛，你就会拥有一副认真的面孔。

2、再压低一些眉毛，你就会拥有一副生气的面孔。

3、只抬高一个眉毛，却拥有一副轻快的面孔。

(三)鼻子:

1、鼻子在转向3/4面部角度时，宽宽的鼻子看起来会比较窄。

2、当脸向一侧倾斜时，勾鼻看起来会不那么勾。

(四)嘴：练习嘴部表情的方法是练习不同的微笑方式。想出所有的你能够微笑的方式，不可以开怀地笑开始，再由大笑、张嘴微笑到仅仅嘴角上扬地抿嘴笑。一定要确定你的表情是真实的。你要避免僵硬的、看起来做作的咧嘴笑。

二、镜前的眼神训练

所谓“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”，可以看出模特镜前表现中眼神传达的重要性。模特的所有内在都需要外化成外在的美，而内在外化的最有效工具便是眼神。尝试着把思想感情带出，给空空的架子赋予一个灵魂，眼神是一件神器。镜前的眼神训练，可以通过两个方法瞬间达成效果。

(一)直白表现法：直接表白于镜头，将内心的理解和感受通过神态、姿态、状态直白的表现给镜头，直视镜头的目光焦点。

1、目光焦点聚集镜头

2、无焦点视向镜头

3、脑中心视向镜头(模特专有的一种直视方法)

4、无焦点眼神迷茫(可回忆、憧憬、思索)

(二)间接表现法：避看镜头，整体形象方向向镜头，表现意识中是有镜头方向的.，真正的表现意识是在神态姿态和状态上，非直视镜头的目光焦点。

1、远距离雕塑感

2、近距离雕塑感

三、镜前造型训练 优秀的 模特 和 摄影师 ，可以在动态中求得瞬间的完美。第一次面对镜头时，人们往往不知所措，举手、投足、睁眼、闭目很难自然表

三、镜前造型训练

优秀的模特和摄影师，可以在动态中求得瞬间的完美。第一次面对镜头时，人们往往不知所措，举手、投足、睁眼、闭目很难自然表现，这是初学者最容易出现的问题。锻炼的机会多了，镜头感就会增强。在身体造型的训练中，对着镜头进行自我矫正、自我反馈和自我调整，能够帮助建立良好的造型和表演意识。

(一)站姿的分类

1、折线型

2、弧线形

3、斜线型

4、垂线型

(二)坐姿的分类

1、直角坐姿

2、钝角坐姿

3、锐角坐姿

(三)跪姿的分类

跪姿可以根据实际情感内容的表达，现场做具体的实践。

(四)身体移动

1、对准镜头的3/4角度或弯曲身体可以看起来更苗条。

2、侧面或者3/4处的角度会使臀部显得窄。

3、使用不对称方法使身体呈S型会使腰部显细。

4、坐姿由穿着的服装，坐的地方和想表达的情绪及摄影师决定。

5、做的时候背部直立。

6、拍长线条腿的效果好，脚尽量远离膝盖，避免脚踝的弯曲更有吸引力。

7、通过坐在一边的臀部上向前、后、一边、突出或通过改变自己的腿、手、身体的位置改变造型。

8、跪、蹲时服装下摆拉长，从侧面或3/4角度拍摄时比直接拍更完美。注意手脚的位置。

9、其他：靠扶躺趴跳。

(五)手臂姿势

手部展现基本方法：放在身体两侧，手与服装的配合手与身体的配合产品或饰物的拿法。

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㈢ 模特走秀技巧及训练方法

模特走秀技巧及训练方法

走秀，一般是在铺有长长的跑道式地毯的表演台上，模特穿上特制的时装和配以相应的饰品，以特定的步伐和节奏来回走动并做各种动作和造形。下面我给大家介绍模模特走秀技巧与训练方法，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

模特走秀技巧与训练方法

走秀的技巧：

1、站立的标准姿势和站立时间：头、颈、躯干在一直线上，与地面垂直，紧靠着墙或镜子保持15-20分钟不动。

2、走的练习：先不要穿鞋子，赤脚踮着脚走，然后再穿上高跟鞋走，同时头上可顶一本书(杂志之类)来配合练习稳定性。

3、走的速度和时间：练习以中速度快速走为适合，再进一步为慢速度走，一般持续走60-120分钟，可练习中、快、慢速走，也可以变换走台路线练直线走、环线走、折线走等。

4、走的要领：用胯部带动双腿迈出步子，上身保持不动，双肩自然下垂，抬头、挺胸、收腹、提臀，眼睛正视前方(水平向下十五度角走台时手的位置：手要自然摆动，定格造型时根据自己的造型风格不同而变换，做造型时不要太正对观众，更不可背对着观众，应稍微侧一些，这样能更好地展现自己的曲线。

5、切忌摆的POSE：尽量避免走台时手叉腰，特别是双手叉腰。有道具时摆的POSE：提包在转身时可以将包从左手转到右手(或右手转到左手)，背包可从肩转移到手里，如果有外套可以将外套脱掉，脱衣的动作和转身造型的动作要和谐，转完身衣服也要同时脱完，一般最好在造型前完成。

6、转身的步骤：原地跨步转身，右脚向左前方上步转身(常规)或左脚向右前方上步转身，可双腿重心左右变换一下原地转身(适合有一定基础者)，男模可退半步或一步转身。

7、眼神和头部的转动：在转身时特别是上部转动时，先转身体，再转肩部、头部，这就是留头、留肩，留头时通过眼神与观众形成交流，给观众留下深刻印象。

8、练习走台技巧(穿8-12CM高跟鞋练习)，注意鞋跟一定要细这样更能保持走台的稳定性。

在走秀中一般模特需要注意事项呢?其中主要分为人和秀两方面:

在人的方面， 每个人走秀的风格都不是完全一样的'，有的模特倾向于俏皮活泼，有的倾向于典雅高贵，有的落落大方，这就要负责人了解每个模特的风格，挑选合适的服装，不然穿着稍显高贵的晚礼服走出俏皮风格就会很怪异了，还有服装的把握，尽量把风格相似的服装放在一起出场，那样比较有层次感。

在秀方面， 一个是注意创意，关于环保的秀已经没有什么新鲜感了，为了抓人眼球，就应该在创意上下工夫，包括走秀的形式，特色服装，独特讲解等等都可以下工夫。另一个是对意外事项的设想，搞活动总会有临时发生的意外，要在搞活动之前就把可能发生的意外事项设想一遍，并安排好解决对策，以防万一。

还有对音乐的把握方面， 对模特的安排，活泼点的应该安排在音乐节奏轻快的时间段，高雅的应该安排在慢音乐的时间段等等。

走台技术训练

基本站姿：靠墙站立

做法：面对一点，双脚小八字(女模)背靠墙垂直站立

要领：

1、挺胸，抬头，收腹，立腰，提臀，双肩打开并向下沉，手臂自然放松;

2、两眼平视前方，放松眼部肌肉，下巴稍收;

3、大腿内侧肌肉、膝盖夹紧;

4、双脚向下踩，头顶用意念向上顶，脊椎一节节撑开，感觉自己还能长高;

5、呼吸通畅，听音乐,感觉音乐意境。

要求：

头、双肩、臀部、小腿肚、脚后跟面靠墙面，形成五点一线的垂直、挺拔的人体。

1、协调、自然的直线行走

2、有跨度、节奏的感觉

3、男模：腰腹以上要挺拔，胯(不包括胯)以下要放松

4、女模：腰腹以上要挺拔，腰腹以下要放松

5、台步训练主要的是要走得漂亮：腰腹以上挺拔，练的是气质腰腹以下放松，练的是流动步态的韵律

6、走台时脚尖可略朝外不可超过15度，否则，不可作为腿部的延长线，腿会显得短。

7、不可出现内八字

所谓的“一字步”是指双脚走在一条直线上的时装步。

它的美感是：协调、自然、挺拔而流畅。

总体要求：

1、在直线上行走，身体各部位配合协调、步幅大而流畅;

2、躯干舒展向上，双肩外撑，意念向上，形成挺拔的外形特征

3、双肩的摆动、双脚的移动和胯部、腰部的律动等都体现出自然的节律感和轻松感。

准备：原型站立，双手自然下垂，手型自然，面部表情自然，下巴略收。

做法：面对一点，双脚在一条直线上走步，双臂自然摆动，中速音乐伴奏下练习。

要领：挺而不僵，柔而不懈。

走台练习的注意事项：

1、走台时有意识出胯(往前出胯，非左右摆胯)

2、节奏的把握，不能抢拍或拖拍

3、走台要平稳，不能起伏太大

4、注意出腿时漂亮(或直膝)

模特走秀方式及姿势训练技巧

立半脚尖训练：

目的是增强脚各部分肌肉的力量。这个动作有两个要点，两脚必须同时发力，立起时要力争达到最高限度，脚跟落地时要控制住稳定性。除动作发力的部位外，身体其他部位不要帮助使劲，否则会损害动作质量。

半蹲训练：

目的是养成上身与后背平直的习惯，同时也会拉长跟腱，锻炼跟腱的弹性。下蹲时膝盖顺着脚尖方向延伸，后背保持平直，在脚跟不翘的前提下蹲到最大限度，注意手与蹲位动作要协调得体。

小跳：

目的是增强脚背和腿部肌肉的力量，锻炼身体的轻盈感，防止脂肪增加，保持臀部向上翘。

起跳方法：用脚掌、脚背的力量将身体向上弹，同时跨要帮助向上提。下蹲时要先脚尖、脚掌、脚心再脚跟着地，接一个半蹲动作，跳跃时身体其他部位不要用力和紧张，更不能凸臀挺腹，要控制住整个身体，显得轻松才好。

模特因为身材比较高，平时容易引起扣胸、脖子挺不起来的毛病，所以训练出正确的站立姿势是十分重要的，没有良好的站立习惯，就会有好的步态与造型。站立时的要领是挺、直、高。

挺、直、高

挺就是身体各主要部位要尽量舒展，特别是头不能下垂，颈不能曲，肩不能耷拉，胸不能含，背不能驼，髋膝不能打弯。

直就是在站立时，脊柱这根中轴要尽量的.和地面保持垂直，脊柱时人体保持正确站立姿态的关键部位，但是它并不是笔直，在颈、胸、腰等处均有向前或向后的正常生理弯曲。

在人类脊椎中，第七脊椎以上是颈椎，中间十二节是腰椎，下面五节是腰椎，人在站立时，只要做到微收下颌，微挺前胸，微塌下腰，使这些正常的生理弯曲表现出来，就可以给人笔直的印象。

高就是站立时身体重心要尽量提高，身体重心较高的人常常有活跃的感觉，而身体重心过低会给人衰老的感觉。只要站立姿势做到挺、直、高。“立”中就有了“力”，有了完美的支撑感。

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㈣ 男模走台时候最主要的是什么眼神要如何 面部表情要怎样步伐要怎样头部应略微抬起还是如何

冷峻一些 卡准节奏 肩膀走路时别乱晃 眼里有一种看不起人的感觉 那样才行啊 我就是学模特的

㈤ 男模特具备素质及姿势技巧

男模特具备素质及姿势技巧

模特的自我形象包括两个方面。一方面是模特的自然形象，主要指模特的相貌、身材、表演风格、特点、技能。另一方面是模特的道德形象，对待工作，对待周围人的态度，对自我价值的评价以及在公众面前和生活细节上的修养水平。那么，下面是我为大家分享男模特具备素质及姿势技巧，欢迎大家阅读参考。

男模特所具备的必要素质

身高的话平面模特我觉得不是很重要，因为身高这种事物的存在是从比较中来的平面模特单人出镜居多，不用过分苛刻。

宣传方面的话，你可以找小广告公司作一本若干页的杂志(可以模仿时尚杂志的封面和版式)，附上你的个人简历和自己觉得好的照片如果你觉得写作方面还可以就可以附上点心情小日志或者对行业和时尚的见解现在不都提倡多才多艺吗 。

平面模特时常出现在杂志的封面、报刊彩页、商品海报、产品画册、挂历、户内外灯箱上。成功的平面广告作品常常使观众过目不忘，达到宣传的目的。平面广告作品与摄影师、化妆师和后台制作息息相关。

平面模特作为模特，需要具备以下基本要素：

一、外型：

(1)比例

整个身材比例协调。

(2)脸型

模特的脸型以瓜子脸、鹅蛋型脸、长方型脸为佳。其他脸型要根据其他条件酌情选用，并在化妆和发型上给予弥补。

(3)皮肤

模特的皮肤粗糙与细腻及颜色直接关系到使用的机会。皮肤好，机会就会多一些，适应范围更大一些。影响美感的青春痘或皮肤粗糙都会影响机会。即使皮肤较好者也应特别注意保护。因为模特职业化妆较多，生活起居不规律，要想保持皮肤的美感，就特别要注意控制对烟、酒、糖及刺激性食品的摄入。

(4)手型

好手型的要求是手指纤细、修长，关节不能粗大，指甲修剪精细，皮肤细腻而富有弹性。

二、素质：

1、职业素质

模特的职业素质主要体现于敬业精神。因为模特的价值表现于能为客户艺术性地创造产品的广告形象，所以客户在挑选这一形象时，必定最先考虑模特外在形象的特点及生命力。这就意味着做一名职业模特要时刻保持一种良好的形象。这个形象不仅仅是在台上，也不仅仅是指艺术标准，而是贯穿在训练中、生活里和对工作的态度上。在社会活动中，模特名气越大，人们对他的要求标准就越高。同时，出于形象的需要，也意味着模特个人的一切已经不属于自己，而归属于模特所创立的这一形象，他的一切行为也必须是以服从和维护这一形象为准则。

2、职业道德

3、创立形象的基本要求

(1)对待工作、训练、事业要有认真追求的态度.要有敬业精神

(2)要遵守行业的规则，正确评价自己，尊重他人劳动成果。

模特的自我形象包括两个方面。一方面是模特的自然形象，主要指模特的相貌、身材、表演风格、特点、技能。另一方面是模特的道德形象，对待工作，对待周围人的态度，对自我价值的评价以及在公众面前和生活细节上的修养水平。这两个方面涵盖了模特的素质，即职业素质和道德素质。

男模特走秀摆POSE技巧：

1. 静态的 POSE ：最常见的 POSE 引导方式。

静态的 POSE 先建立在美姿美仪的项目上，让模特儿有一基本的平面演出仪态基础，然后搭配场景、色彩要素，来做画面的构成，模特儿只要注意到 POSE 的基本要求，表情的自然变化，即可胜任。

对于没有经验的模特儿，摄影者通常得一个POSE 一个POSE 逐一带领、讲解要诀与注意、考量事项。

在试镜时，除了尝试找出模特儿的特质、给予演出建议、产生可发表的试镜照之外，也兼具了初阶的 POSE 解说要素。

解说的重点是依场景范例来说明身体的重心位置、肢体与场景搭配的考量，POSE 变化的方式，各种 POSE 肢体用力的方式及位置，摄影者构图的考量... 等。

2. 连续式 POSE：

静态的 POSE 会较单调，若可以就单一的 POSE ，在原本的美姿美仪基础上，考虑 POSE 的'变化性，那么一个单一的 POSE 可以再衍生出不同的感觉及差异。

例如，一个简单的拨动头发POSE，便可以再衍生出 10 几种不同的差异及改变，让画面有更多的选择与变化。

3. 情境揣摩及表演：这是较进阶也较困难的演出方式。

因为静态的POSE及连续式POSE，思考的重点在于姿体的美妙。模特儿就定位后，表情的丰富化及动作的自然化常流于过于固定与刻板。

许多有经验的模特儿会在就定位后，就场景来模拟情境、情绪，以力求画面的自然及变化。

4. 动线式的演出：

动线式的演出是就一个较大的场景，以不同的位置及情境，来做一个连续的身体移动及肢体变化。它有点类似舞台上的走秀，但又有许多不同的地方。

模特儿除了要掌握移动的顿点及节奏外，还要就动线来展现肢体及表情的变化。动线式的演出有时对于舒解模特儿的情绪、带出更自然的感觉，会有很大的帮助。

另一方面，动线式的演出有时也需要一点天份，并不是每个模特儿都适合。动线式的演出由于在拍摄上较具挑战，因此，安排在一般外拍的比例也就没有放的那么重。

5. 动态动作：

通常可以再配合道具或特定的场景来做。例如，跳跃的动作、转身的动作...等。

6. 对谈、采访：

应用的层面很广泛，包括一对一的拍摄，二个模特儿的拍摄，或是以纪录的手法去拍摄模特儿带出的事件，都可以使用此方式。

主要的目的通常有参个：a. 更自然的画面 b. 更具故事性的演出 c. 含人文思维的拍摄。

7. 情节安排：

以一个故事的发展，切割成不同的段落，再以不同的场景、服装及演出，来呈现完整的故事。

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㈥ 模特的走秀技巧与训练方法

模特的走秀技巧与训练方法

对于很多模特初学者来说，走秀中的pose动作尤其为重要，那在行走过程中我们需要了解哪些走秀技巧呢？

走秀的技巧：

1、站立的标准姿势和站立时间：头、颈、躯干在一直线上，与地面垂直，紧靠着墙或镜子保持15-20分钟不动。

2、走的练习：先不要穿鞋子，赤脚踮着脚走，然后再穿上高跟鞋走，同时头上可顶一本书（杂志之类）来配合练习稳定性。

3、走的速度和时间：练习以中速度快速走为适合，再进一步为慢速度走，一般持续走60-120分钟，可练习中、快、慢速走，也可以变换走台路线练直线走、环线走、折线走等。

4、走的要领：用胯部带动双腿迈出步子，上身保持不动，双肩自然下垂，抬头、挺胸、收腹、提臀，眼睛正视前方（水平向下十五度角走台时手的位置：手要自然摆动，定格造型时根据自己的造型风格不同而变换，做造型时不要太正对观众，更不可背对着观众，应稍微侧一些，这样能更好地展现自己的曲线。

5、切忌摆的POSE：尽量避免走台时手叉腰，特别是双手叉腰。有道具时摆的POSE：提包在转身时可以将包从左手转到右手（或右手转到左手），背包可从肩转移到手里，如果有外套可以将外套脱掉，脱衣的动作和转身造型的动作要和谐，转完身衣服也要同时脱完，一般最好在造型前完成。

6、转身的步骤：原地跨步转身，右脚向左前方上步转身（常规）或左脚向右前方上步转身，可双腿重心左右变换一下原地转身（适合有一定基础者），男模可退半步或一步转身。

7、眼神和头部的转动：在转身时特别是上部转动时，先转身体，再转肩部、头部，这就是留头、留肩，留头时通过眼神与观众形成交流，给观众留下深刻印象。

8、练习走台技巧（穿8-12CM高跟鞋练习），注意鞋跟一定要细这样更能保持走台的稳定性。

走台技术训练

基本站姿：靠墙站立做法：面对一点，双脚小八字（女模）背靠墙垂直站立

要领：

1、挺胸，抬头，收腹，立腰，提臀，双肩打开并向下沉，手臂自然放松；

2、两眼平视前方，放松眼部肌肉，下巴稍收；

3、大腿内侧肌肉、膝盖夹紧；

4、双脚向下踩，头顶用意念向上顶，脊椎一节节撑开，感觉自己还能长高；

5、呼吸通畅，听音乐,感觉音乐意境。

要求：头、双肩、臀部、小腿肚、脚后跟面靠墙面，形成五点一线的垂直、挺拔的人体。

1、协调、自然的直线行走

2、有跨度、节奏的感觉

3、男模：腰腹以上要挺拔，胯（不包括胯）以下要放松

4、女模：腰腹以上要挺拔，腰腹以下要放松

5、台步训练主要的是要走得漂亮：腰腹以上挺拔，练的是气质腰腹以下放松，练的是流动步态的韵律

6、走台时脚尖可略朝外不可超过15度，否则，不可作为腿部的延长线，腿会显得短。

7、不可出现内八字所谓的.“一字步”是指双脚走在一条直线上的时装步。它的美感是：协调、自然、挺拔而流畅。

总体要求：

1、在直线上行走，身体各部位配合协调、步幅大而流畅；

2、躯干舒展向上，双肩外撑，意念向上，形成挺拔的外形特征

3、双肩的摆动、双脚的移动和胯部、腰部的律动等都体现出自然的节律感和轻松感。准备：原型站立，双手自然下垂，手型自然，面部表情自然，下巴略收。做法：面对一点，双脚在一条直线上走步，双臂自然摆动，中速音乐伴奏下练习。要领：挺而不僵，柔而不懈。走台练习的注意事项：

1、走台时有意识出胯（往前出胯，非左右摆胯）

2、节奏的把握，不能抢拍或拖拍

3、走台要平稳，不能起伏太大

4、注意出腿时漂亮（或直膝）

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㈦ 男模基础训练及台步技巧

男模基础训练及台步技巧（精选5篇）

作为一个男模的话，基础训练和台步技巧是尤为重要的，那么不妨看看都有哪些吧。以下仅供参考！

男模基础训练要注意以下五点：

1、基本站姿和走秀形体姿态

脚跟、双膝并陇，小腹水平向后收，同时胸部挺起，臀部上提，吃力部位是腰；肩部要自然不能耸肩、含胸显得不自然；然后背靠墙，要做到脚跟、臀部、背部、头部后脑勺4点接触墙（仅限这4点）。

2、训练平衡、协调性

首先准备一本32楷3CM左右厚表面不能太滑的书，然后将书防至于头顶，先小步、大步、跟随音乐节奏走、正规模特走秀等这种顺序练习。注：以下所有训练必须在1和2条规定下训练。

3、行进训练

重心前倾，胯带动大腿，大腿带动小腿，膝盖放松，步幅不宜过大，也不能过小，适中刚好；脚落地时遵循脚跟、脚掌、脚尖依次顺序着地（先后着地间隔时间尽可能短）；第二步时脚尖要给向前的力量。仔细倾听走秀音乐，找好音乐轻重节拍，跟随音乐节奏走T，要轻松不能死板，效果更佳。注意：控制好摆臂，杜绝外把子脚。

4、前T亮相基本POSS

找好亮相位置，提前3步调整好脚步，伸出一脚成45度跨出不宜过远，位置为行进直线的一般距离左右，另外一只脚自然跟上，与上只定位脚水平，宽度为肩宽或率大。

5、交叉步POSS

在基本POSS停留4-8拍后，右交叉步为右脚向左脚斜上方成45度交叉迈出，左脚自然跟上与上只定位脚水平，宽度为肩宽或率大，肩部要成20-30度角；停留4拍后，进行左交叉步，左交叉步要领与右交叉步一样。

台步，就是模特在T型台上走步。俗称“猫步”，因为模特走台时双脚要在一条直线上行走。走台时，模特身体要挺起来，要感觉有一种向上拉动的力作用在身上，但不能发硬。脖子要直，头部要正，但不能僵。下巴要平，肩要自然下垂，双手要自然，忌挺腹撅臀，要挺胸收腹提臀。迈步时，出胯带动大腿，然后提膝，以小腿带动脚，走出直线，模特摆臂要自然，练习时以肩关节为轴，两臂自然伸直，前后交替摆动。台步要做到挺而不僵，柔而不懈。切忌内八字或外八字脚。模特练习走步时，要注意头、肩、胯、腿等部位的协调。

练习方法：

1、光脚练习

光脚练习主要是踮脚步训练，在泳装表演时常用踮脚步，因踮脚行走可以保持模特身体高度。踮脚练习的要领是，行走时脚跟离地，脚尖踮起，身体重心放在脚尖上，慢速一步一步前进。前后脚要踩在一条直线上。大腿、小腿与脚尖要呈直线状。向前迈腿时，要略提胯，步幅可大一些。练习时要保持上身平稳，避免左右摇晃。

2、着鞋训练

着鞋练习有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上，高度确定后，鞋跟可先选用粗跟，经过训练适应后，再改用细跟。练习时，要以一字步（猫步）为根基（双腿在一条直线上行走），脚、腿、腰、头、手形成整个身姿韵态，表现和谐的乐感。行走时要有提胯的感觉。古人说：“运上丹田气，精神勇气增”，可见如果小腿用上力气，行走效果会更好。穿高跟鞋行走时脚尖应先落地，穿平跟鞋练习时脚跟先落地，但要有脚尖先着地的感觉，以保证小腿要和大腿在同一直线上，这样表演才能达到理想效果。

3、特殊练习

A、慢步练习。慢步是时装表演中常用的步态，在练习时，要侧重加强身体平衡度的训练。晚礼服、旗袍表演时都需要慢步而行。慢步行走时要注意落地时的身体重心，保持好身体平衡。

B、台阶练习。现在的大型时装表演，往往使用造型台，在台上设置一些台阶，供模特行走。所以，模特在基本功训练时，要加强台阶练习，以掌握要领。台步随模特着装的款式不同要有变化，如胯部摆动幅度大小、步态平稳或跳跃等。着休闲装、便装（新潮）的台步，跨部摆动可大些，运动装、青春活力装的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，旗袍、晚礼服一般采取慢步，步态要平稳。

4、转身

走台时的转身可分90°、180°、270°、360°、540°或连续转等多种情况，90°、180°、270°、540°转身是改变走台方向时采取。360°、720°转身后行走方向不变。转身练习时要注意重心的掌握，左转以左脚为轴，重心落在左腿上，右转身以右脚为轴，重心落在右腿上。

5、神态

时装模特表演时的神态是通过面部表情和形体姿态共同来体现的。模特在表演过程中，最重要的表情就是眼神。眼神是心理活动的直接反映，它可以表现出人的喜、怒、哀、乐等心理变化。模特对时装的理解通过面部表情直观的反映出来。模特应根据时装的不同风格做出相应的表情。如：礼服的表演，一般以冷面孔给人一种高贵的感觉。表演便装、休闲装时要全身心投入又要给人以轻松之感。在目视前方的同时眼睛适当向两侧观看，要给人一种随意的感觉。这样才能更好地与观众交流，以产生应有的`共鸣。神态的练习要和台步训练同时进行。

男模基础训练及台步技巧 篇1

在时装表演中,模特往往只重视台步、造型方面的训练,而忽略了表情的训练,结果模特就像一副活动“衣架”,“有形、无神”,会失去时装表演的意境,更谈不上传达设计理念了,阻碍观众对时装内涵的深层次理解。因此,表情的训练应从二方面去考虑。

把握表情的尺度

我国早期的表演训练受戏曲、舞蹈的影响,强调民族化。训练中一味的要求模特千篇一律的笑,认为这样才有“中国特色”。结果模特无论穿着哪种风格时装,都以甜美的微笑示人。当“甜笑”遇到硬朗、力量型时装风格时就显得软弱无力了。随着国内模特业与国际交流逐渐增多,有些模特把国外模特的个性化、冷面孔表演,理解为“无表情”表演,甚至认为“无表情”才能突出表现时装。

训练中又不加理解的把“无表情”作为训练的第一位。这种千人一面、无变化、无激情的表演难免使人乏味。事实上,冷面孔和“无表情”是不同的两种状态和表情。冷面孔是有内容的,也是一种表情。但“无表情”只能产生“无味”表情。在模特训练时要把握好表情的尺度,有的放矢的创造一种向上、持重、永恒的模特艺术形象,使时装表演得到升华,产生更大艺术效果。

角色与个性的定位

每个模特都有自己的表演风格和个性,在时装角色确定之后,模特就可以充分发挥其创造性，融进自己的理解和表演个性。所以模特的创作是从确定了所要表演的服装时就开始了:品味每一件时装的特性，熟悉和理解表演用的音乐,在训练中体会和确定如何准确地运用形体语言,尽可能地使每一套时装在展示中既符合时装设计师的风格意图,又体现表演者的个性特色。

模特的角色表演和个性表演是相辅相成的。角色表演是个性表演的基础,没有这个基础,个性就没有了依据。而个性表演是角色表演的升华,没有了个性,表演就千篇一律,呆板、沉闷。角色是定位,个性是发挥,二者结合得好,才能有效地展示时装的魅力。确定时装的角色即时装的特定形象是首要的,这时需要把握角色形象的定位。

在训练中要强调形象、穿戴环境、时装与音乐相结合的意境,其次是个性表现,确定表演时动作的幅度、速度、力度和亮相饱和度,这时要把握的是动作的分寸、动作的选择、音乐与动作的和谐。最后将这一切意识归结到时装的展示意图里。因为在实际表演中,无论模特如何利用音乐的意境去发挥个性,都不能破坏时装本身所具有的个性,冲淡特定时装的效果。所以说,时装表演是保障时装特定角色,表现时装意境、神韵和个性的艺术,突出角色的个性是模特表演的精髓。

男模基础训练及台步技巧 篇2

1.基本站姿和走秀形体姿态:脚跟、双膝并陇，小腹水平向后收，同时胸部挺起，臀部上提，吃力部位是腰；肩部要自然不能耸肩、含胸显得不自然；然后背靠墙，要做到脚跟、臀部、背部、头部后脑勺4点接触墙（仅限这4点）

2.训练平衡、协调性：首先准备一本32楷3CM左右厚表面不能太滑的书，然后将书防至于头顶，先小步、大步、跟随音乐节奏走、正规模特走秀等这种顺序练习

注：以下所有训练必须在1和2条规定下训练

3.行进训练：重心前倾，胯带动大腿，大腿带动小腿，膝盖放松，步幅不宜过大，也不能过小，适中刚好；脚落地时遵循脚跟、脚掌、脚尖依次顺序着地（先后着地间隔时间尽可能短）；第二步时脚尖要给向前的力量。仔细倾听走秀音乐，找好音乐轻重节拍，跟随音乐节奏走T，要轻松不能死板，效果更佳。

注意：控制好摆臂，杜绝外把子脚

4．前T亮相基本POSS：找好亮相位置，提前3步调整好脚步，伸出一脚成45度跨出不宜过远，位置为行进直线的一般距离左右，另外一只脚自然跟上，与上只定位脚水平，宽度为肩宽或率大

5．交叉步POSS：在基本POSS停留4-8拍后，右交叉步为右脚向左脚斜上方成45度交叉迈出，左脚自然跟上与上只定位脚水平，宽度为肩宽或率大，肩部要成20-30度角；停留4拍后，进行左交叉步，左交叉步要领与右交叉步一样请大家坚持练习找感觉！

男模基础训练及台步技巧 篇3

男模拍摄姿势1：

最简单的男性人像姿势，双臂交叉自然站立即可。只要注意两点：肩膀略向后收，以及注意收腹。

男模拍摄姿势2：

全身人像也可以抱臂，要注意身体的重心要放在一条腿上，否则会显得很不自然。

男模拍摄姿势3：

模特最常见的问题可能是不知道该把手放在哪里。你有这几种选择：自然下垂;放在腰上;插在口袋里;抱臂。只要记住手部一定要放松就好。

男模拍摄姿势4：

坐姿中，搭腿和抱臂都显得很自然。

男模拍摄姿势5：

在肩上搭一件衣服，大拇指插在口袋里，双腿交叉.

男模拍摄姿势6：

让模特坐在地上并依靠墙面或树，适合非正式拍摄。

男模拍摄姿势7：

让模特抱臂支撑着桌子，同样也可以利用桌面物体来表现模特的职业。

男模拍摄姿势8：

利用一把椅子做支撑，令画面非常有趣。很适合表现从事创意类职业的人士。

男模拍摄姿势9：

自然地坐在地上，可以尝试不同角度和方向。

男模基础训练及台步技巧 篇4

1.交叉双手(半身照)︰很自然很舒适的基本动作，注意让肩膊稍稍拉后，使身体更挺拔，并注意(收)小肚子。

2.交叉双手(全身照)：在拍摄全身照时，让一只脚绕到另一只脚前，但注意重心应放在其中一只脚上，而不要平均重心，否则看起来较奇怪。

3.叉腰垂手︰很多时男模特儿会不知道双手怎放才好，答案其实只有四个︰轻松垂手、在臀部、在口袋或交叉胸前。重点是放松肌肉，除非你在拍摄健美先生比赛。

4.双手插口袋︰这个动作其实会让男模特儿感觉自然而舒服。

5.潇洒形︰搭着外套，然后只把大拇指放进口袋，脚也绕着，是一种综合了的姿势。

6.坐姿︰把一只脚的足踝放到另一只脚上，感觉会轻松自在些，试用高一点的角度拍摄。

7.坐姿二︰不要完全坐进椅子，坐出来一点，身体稍稍转向镜头，整体感觉会不那么紧绷，会更平易近人。

8.挨墙站姿︰同样是很舒服的姿势。

9.挨墙站姿二︰以身侧挨着墙，这种姿势不论是随意拍摄，还是比较正式严肃的拍照都可以使用。

10.正经肖像︰姿势简单，重点在于手拿着的道具，可以是手提电脑、书或其他工具，以突显男性的职业。

11.坐在台前︰把专业相关的对象例如书本、计算机、其他工具等放在台上，也可增加专业形象。

12.坐在台前二︰另一种在台前的姿势，很适合正式人像照片。

13.坐在台前三︰稍稍挨向台边，同时转向镜头，当然也可在台上放合适的道具以突出对象身份。

14.背后︰从背后拍摄过去，让被摄者转过身来，可以展示工作环境，既认真却又友善款待的姿势。

15.扶椅站立︰以椅子作为扶手，感觉会生动有趣得多，适合一些看来有活力及创意的对象。

16.深坐椅子︰完全坐进椅子并舒服地挨着，这个适合拍摄正式形象和企业形象。

17.轻松坐姿︰基本形态，可以试着找不同的角度和方向拍摄。

18.轻松坐姿2︰这种坐姿很适合户外环境使用。

19.轻松坐姿3︰这种坐姿会给人感觉亲切而随意。

20.随意坐卧︰用背部挨着树或是墙之类，轻轻半躺着。

21.特写︰正面突破，让照片构图集中于拍摄对象的面孔，会有不错的视觉冲击力。

以上只是一些基本的姿势，大家仍要不断尝试及创造更好的方式，原则就是要制造简单的背景、简单的服饰、自然的动作及自然的表情。

男模基础训练及台步技巧 篇5

男模特基本训练必要性

男模特步态和姿态并没有女模特那么复杂，这是由男性身体解剖特点和男性形象审美标准所定的。在男性选美比赛中，身体肌肉适中，身体和精神方面表现出来的状态至关重要。男模特形体第一要素就是健美壮实的胸肌，因为男性的力量来自骨骼肌肉给人的线条感，也就是说男性穿着服装的形象要表现出阳刚之气，阳刚之气与胖瘦肌肉大小及多少无关。，可以选着一些运动保持强健的体魄和优美的身材。

‘猫步’不是只有女模特才走的，男模特同样必须掌握。所谓‘猫步’就是模仿猎豹的走路姿态，猎豹们不论是怒目狂奔或迈着休闲步，四只脚总是脚跟对着脚尖，沿着一条直线迈步，由于身体支撑力在腿上，不会产生左右摇摆，不会使肌肉横向发展，因而能烘托出形体的高度和挺拔，姿态优美。

【男模特站立姿态训练】

男模特的主要站姿有基本站姿严肃站姿挺拔站姿优雅站姿和休闲站姿五种

1、基本站姿

重心在右腿，结合深呼吸做到收提挺松悠闲地向前出腿半步，膝盖和脚尖向前。

2、严肃站姿

严肃站姿给人的感觉刚直不阿，能表现出铁一般的性格和意志。收提挺架【架双臂】松

3、挺拔站姿

挺拔站姿是礼仪性站姿，是最能体现男性阳刚之气的站姿，给人庄重英武向上的感觉

4、优雅站姿

优雅站姿要领：右脚迈半步有向前的趋势，重心在左脚，脊柱挺直胸大肌腹直肌稍收缩肩和上臂稍用力，下沉，双手可以放裤口袋里

5休闲站姿

休闲高贵典雅是大多数都市男人追求的气质。休闲站姿也称开放性不对称站姿。

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㈧ 男模特走步与站立是怎样训练的

1、通过训练使模特学会提气用胸部呼吸，达到模特身体线条有亭亭玉立之感。练习时，背部贴住墙站立（脚跟、小腿肚、臀部、肩胛骨靠在墙上），然后胸向前挺，肩向后、向下用力拢，使两肩尽量往一起靠。

2、踮脚练习的要领是，行走时脚跟离地，脚尖踮起，身体重心放在脚尖上，慢速一步一步前进。前后脚要踩在一条直线上。大腿、小腿与脚尖要呈直线状。

(8)男模特走秀面部表情怎么训练扩展阅读：

注意事项

1、在人的方面，每个人走秀的风格都不是完全一样的，有的Model倾向于俏皮活泼，有的倾向于典雅高贵，有的落落大方，挑选合适的服装，不然穿着稍显高贵的晚礼服走出俏皮风格就会很怪异了，还有服装的把握，尽量把风格相似的服装放在一起出场。

2、在秀方面，一个是注意创意，关于环保的秀已经没有什么新鲜感了，为了抓人眼球，就应该在创意上下工夫，包括走秀的形式，特色服装，独特讲解等等都可以下工夫。

另一个是对意外事项的设想，搞活动总会有临时发生的意外，要在搞活动之前就把可能发生的意外事项设想一遍，并安排好解决对策，以防万一。

㈨ 男模特走秀技巧

男模特走秀技巧

导语： 纵观模界，男模特的数量比较与女模来说，少了很多。对于各项身高、体现的要求也尤为苛刻。男模不一定要帅，五官不一定要漂亮但一定要有个性，因为这样在走秀的'时候才能给人深刻的印象。下面我给大家介绍一下男模特走秀技巧吧！

男模特走秀技巧

1.基本站姿和走秀形体姿态:脚跟、双膝并陇，小腹水平向后收，同时胸部挺起，臀部上提，吃力部位是腰；肩部要自然不能耸肩、含胸显得不自然；然后背靠墙，要做到脚跟、臀部、背部、头部后脑勺4点接触墙（仅限这4点）

2.训练平衡、协调性：首先准备一本32楷3CM左右厚表面不能太滑的书，然后将书防至于头顶，先小步、大步、跟随音乐节奏走、正规模特走秀等这种顺序练习

注：以下所有训练必须在1和2条规定下训练

3.行进训练：重心前倾，胯带动大腿，大腿带动小腿，膝盖放松，步幅不宜过大，也不能过小，适中刚好；脚落地时遵循脚跟、脚掌、脚尖依次顺序着地（先后着地间隔时间尽可能短）；第二步时脚尖要给向前的力量。仔细倾听走秀音乐，找好音乐轻重节拍，跟随音乐节奏走T，要轻松不能死板，效果更佳。

注意：控制好摆臂，杜绝外把子脚

4．前T亮相基本POSS：找好亮相位置，提前3步调整好脚步，伸出一脚成45度跨出不宜过远，位置为行进直线的一般距离左右，另外一只脚自然跟上，与上只定位脚水平，宽度为肩宽或率大

5．交叉步POSS：在基本POSS停留4-8拍后，右交叉步为右脚向左脚斜上方成45度交叉迈出，左脚自然跟上与上只定位脚水平，宽度为肩宽或率大，肩部要成20-30度角；停留4拍后，进行左交叉步，左交叉步要领与右交叉步一样请大家坚持练习找感觉！

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