为什么唱歌会有面部表情

Ⅰ 指挥和歌手面部表情为什么总是那么夸张

指挥和歌手面部表情，是因为他们陶醉在歌声中，而发自内心的跟着音乐的旋律做出一系列的表情。欢快的节奏有高兴的表情，伤心难过有悲伤的表情。

Ⅱ 为什么演唱会的歌手在唱歌时候经常龇牙咧嘴、皱眉头，而有一种非常痛苦的样子

都说了是演唱会。演唱会歌手为了让更多的看点喜欢看他们唱歌来看他们的唱歌，所以他们都会演唱的时候声情并茂地去演唱的，所以所谓的那些什么呲牙齿啊皱眉头，这些其实就是他们为了让这个演唱会更的精彩而做出来的表演而已。
因为你可以去看一看那些歌手，他们并不在演唱会上面唱歌的视频，现在网络上有很多那些明星也会在那些视频网站上面去分享他们的平常的那些视频的，他们也会在那些视频里面进行唱歌的，其实他们不在演唱会上面唱歌的时候，他们的表现和普通人是没有什么太大的区别的。
他们也是不会有太过夸张的表情或者是表演。只不过在演唱会的时候他们想要让演唱会的效果更好，所以他们才会声情并茂的去用那些夸张的表情，还有他们歌唱的动作啊，或者是身体语言来让这个演唱会变得更加精彩，因为演唱会他们是需要卖门票的，如果他们的表演都不精彩，那么就没有观众来买他们的门票，那么他们就赚不到钱了，所以他们才会表演现的比平常人更多的表情啊。
或者是他们想要演唱的更加盛情并茂，所以才会出现那么多的表情，或者是你看到的那些所谓的痛苦的表情，其实都是他们演出来的。
所有的这一切的目标，其实都是为了让演唱会更加精彩，可以卖出更多的门票，只有这样子他们才能够赚到更多的钱。因为那些所谓的明星啊，什么歌手啊，他们唱歌都是属于一种经济目标的，要实现一个目标的这些目标，就是看他们自己的表演的才华那些表情啊，或者说那么些自身的语言呢，这些都是他们表达自己才华的一种方式而已。

Ⅲ 唱歌时的面部表情

唱歌时的面部表情

导语：当歌者的演唱具有一定水准的时候，往往较量的是一个人的综合素质，包括对音乐的理解力、文学修养等。而演唱中的面部表情、动作却完全源于对作品的'理解，对风格的把握，绝不是毫无根据的表情、动作的叠加。

对于这一点，希望大家能明白，愚笨的人是因为想“表现”才表现，而聪明的人是因为有东西要“表现”才表现。。

面部表情是人们内心较复杂的情感体验，通过面部的喜、怒、哀、乐表现出来的内心视象。因而，通常喜、怒、哀、乐不善形于“表”的人，往往不容易看出他内心的感受，但如果我们把这种特征带到演唱中来，势必会使观众感觉不亲切，缺少激情，不可接近。

这是我们应引起重视的一点，即要有面部表情的意识。

那么，在歌唱中应如何运用面部表情呢?

这是个较具体、较复杂的问题。要依据作品风格、词曲内容等去体会。如我们在演唱《酸酸甜甜就是我》，这首歌内容较单纯，情绪也较统一，因此在演唱时，应注 意笑肌提起，给人以清纯、亲切、甜美的感觉；而我们在演唱《哭不出来》这首歌时，应领会它的情绪较复杂，表现的是为爱所痛、为情所伤的欲弃不忍、欲哭无泪 的内心告白。那么，我们的表情就应在前奏一起来时，便带戏进入状态。

眼睛是心灵的窗口，表现哀伤、悲切的情绪最出色的部位就是眼睛。在唱类似《哭不出来》这样的歌曲时，我们应把眼睛交给观众，将哪怕是陌生的观众都视为亲密的朋友，演唱中向他们娓娓倾诉，寻求情感上的共鸣。

当然，在实践中我们还会遇到一首歌中有两种或几种不同情绪状态的作品，如《回家》、《想你的三百六十五天》、《愿赌服输》、《从头再来》。

这类歌曲不能简单地用喜、怒、哀、乐来表现。作品本身决定了表情的复杂性和隐喻性，对作品理解得越多、越深，表情才会越丰富、点睛而传神。

Ⅳ 人唱歌时为什么会故作凝重/痛苦的表情

如果你真正理解了那首歌的内涵，那首歌透过歌词想要表达的深层含义的话。或者你是感同身受。在你唱歌的过程中，就会不自觉的做出一些应景的表情和手势。
其实唱歌的表情并不是很重要，重要的是情感。
比如说常石磊他唱歌的表情并不好看，但是他的歌声是美丽的，他把他对那首歌所表达的意思完美的演绎了出来。
那就是成功的。
呵呵，魅力嘛!一、首先了解你选歌曲作曲人、原唱者对你选歌曲的感情;二、歌唱，融入自己个人的感情，对歌曲的感情;三、表情，很重要吗?当你完全融入对歌唱时的情感当中，就会忘忽身外，全身心的投入，那就是最好的的魅力。
要推荐歌曲，首要的是了解自身的个性，才能选择适合自己的歌;很抱歉，歌曲嘛，看来还是要你自己去选咯。

Ⅳ 为什么我唱歌的时候，面部表情僵硬凝重

面部僵硬是因为心理原因，没有完全放松，也没有放开，这样就会导致自己会不会担心唱不好，还有就是没有投入感情，所以没有表情。

Ⅵ 唱歌时，为什么有些人面部表情极度扭曲，而且要手脚并用才能才歌的调唱到位，请问唱歌时，丰富表情能将声

表情可以带动唱歌者的情绪，能起到一定作用。

给你介绍几种唱歌练习方法：

高音问题---首先，教你一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音。 (也就是常说的开内口）

颤音---主要是通过气息的控制，让气流像波浪一样经过嗓子，就产生了颤音，有些人是通过嗓子来控制气流，这种唱法很过时，叫震喉音，振幅很大，不自然。

每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，（但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏，）

其实你不必太追求音高，找一些适合自己音域的歌曲练习，或者稍微一点点吃力，但还是可以唱上去的高音。

唱歌前是要开声的，喝点开水有助于把声音打开。声音打开后，就嗓子不会难受了。

其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。
这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。

艺无止境，为情是岸。

音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，

我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，

才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。

再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，

你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器.....

先练耳朵，再去谈别的.....

Ⅶ 唱歌时正确的面部表情该是什么样

声乐表演时正确的面部表情该是什么样？这是不少声乐学习者想问的问题。一般来说，面部保持一种微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位置。微笑时，笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑被抬起来后，口腔内部的上腭和软腭也就同时抬了起来。喉咙在这种情况下也会自然打开。这是一种理想的歌唱状态。另外，嗓音在发声时，部分肌肉和器官紧张，部分松弛。该紧张的器官和肌肉不能松弛，该松弛的则不能紧张，整个发声过程就是由紧张与松弛构成的。如果该紧张的器官和肌肉不紧张，该放松的又紧张了，则无法很好的进行发声。人在微笑时，面部器官和肌肉比较放松，这有利于声波的传送、声音的形成。歌声在传送、形成过程中，有两种途径：一是通过共鸣腔的共振产生的共鸣来传递；另一种就是通过面部器官中的骨头和肌肉来传送的。面部器官如果紧张，其骨头和肌肉必然僵硬，声波无法通过这些僵硬的骨头和肌肉。因此，歌声形成比较困难。既使勉强形成，其歌声也是不好听的。学唱歌的朋友，你一定有过这样的体会，当你想通过张大嘴把声音唱出来时，声音偏偏唱不出来，就是勉强唱出来了，歌声不仅不好听，而且你会感到十分费劲。因为张大嘴的时候，整个面部器官处于一种紧张状态，骨头和肌肉僵硬不松弛。发声费劲或发不出声就是很自然的事了。

Ⅷ 为什么用气唱歌时要微笑

因为唱歌是需要共鸣的。提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔，这样的声音才能放出来 更饱满，而共鸣分胸腔共鸣头腔共鸣等。

胸腔共鸣一般在中底声区是运用，很容易就掌握的，而头腔共鸣就要在练习中细细体会了，头腔共鸣在国外大师的专业术语中被形象的称作是面罩共鸣，它要求你的鼻腔是健康的（也就是不能感冒不能有鼻咽炎）。

面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，鼻咽腔就是完全打开的状态。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进头腔，还必须同时把鼻咽腔打开。

所以音乐教育家贝基先生说：“所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。”

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练习的步骤，歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。

练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，声乐学习要从基础入手，(中声区是歌唱嗓音发展的基础)，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段

是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入（头声区）的训练打好基础。(第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长)，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段

高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上（加强音量音高的训练），进一步扩大音域，使各声种达到理想的音高范围。

这个阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强（头声区）的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们就可以唱一般难度较大的歌曲了。

歌唱发声练习的起音

发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为（激起声）、（软起声）、（舒起声）。

1、激起声

是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。

我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、舒起声

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。这种方法可用来纠正（声音过于僵硬）的毛病，在（通俗唱法）中使用较多，较口语化。

总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。