两汉乐府诗词的精华是什么

‘壹’ 汉乐府 乐府诗集 区别

一、收集、整理机构与作品的区别。

1、汉乐府，“乐府”是汉武帝时设立的一个官署。它的职责是采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。它搜集整理的诗歌，后世就叫“乐府诗”，或简称“乐府”。

2、乐府诗集，是一部总括中国古代乐府歌辞总集，由北宋郭茂倩所编。包含了汉乐府诗。

二、诗作者的区别。

1、汉乐府，两汉乐府诗的作者来自不同阶层，诗人的笔触深入到社会生活的各个层面， 因此，社会成员之间的贫富悬殊、苦乐不均在诗中得到充分的反映。

2、乐府诗集中不仅有民间作者，更有着名诗人、文学家的作品。在后期，乐府由官府名称变成了诗体名称。如曹操、曹丕等人的作品就是依古辞的曲调而拟作的新辞。又如陆机的求仙诗《东武吟行》和鲍照的《代东武吟》。

三、诗体变化的区别。

1、汉乐府，收集的乐府诗是备朝廷祭祀或宴会时演奏之用，诗体相对固定。

2、乐府诗集，收集多个朝代的乐府诗，包含了新乐府的诗作，既唐人自立新题而作的乐府诗。

安史之乱后，唐王朝走向衰落。至贞元、元和年间，社会危机进一步暴露，一些有识之士对现实有了更清楚的认识，希望革除弊端，中兴王朝。反映在文坛上，便出现了韩愈 、柳宗元倡导的古文运动和白居易、元稹倡导的新乐府运动。

声势浩大的新乐府运动拉开序幕。作为诗歌运动，新乐府的创作并不限于写新题乐府，也有古题乐府。但虽用古题，却能创新意，体现了诗歌革新的方向。

‘贰’ 乐府诗的起源

乐府诗的起源：

秦有乐府，为少府属官。汉初设乐府令，掌宗庙祭祀之乐。汉武帝立乐府，制作雅乐，采集民歌。汉乐府诗主要保存在宋郭茂倩《乐府诗集》十二类中的七类里。

雅乐在《郊庙歌辞》类，《铙歌》十八曲在《鼓吹曲辞》类，民歌主要在《相和歌辞》、《舞曲歌辞》和《杂曲歌辞》类。

汉乐府民歌内容丰富，反映了当时广阔的社会生活，艺术上刚健清新，其五言、七言和杂言的诗歌形式，是文人五七言诗歌的先声，是中国诗歌史上宝贵的财富。

(2)两汉乐府诗词的精华是什么扩展阅读：

乐府本是掌管音乐的机关名称，最早设立于汉武帝时，南北朝也有乐府机关。其具体任务是制作乐谱，收集歌词和训练音乐人才。

歌词来源有二种一部分是文人专门作的，一部分是从中国民间收集的。后来，人们将乐府机关采集的诗篇称为乐府，或称乐府诗、乐府歌辞，于是乐府便由官府名称变成了诗体名称。

乐府双璧为《木兰诗》与《孔雀东南飞》。《乐府诗集》把乐府诗分为郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、相和歌辞、清商曲辞、舞曲歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌辞。

近代曲辞、杂歌谣辞和新乐府辞等12大类，其中又分若干小类，如《横吹曲辞》又分汉横吹曲、梁鼓角横吹曲等类。

相和歌辞又分为相和六引、相和曲、吟叹曲、平调曲、清调曲、瑟调曲、楚调曲和大曲等类；清商曲辞中又分为吴声歌与西曲歌等类。

在这些不同的乐曲中，郊庙歌辞和燕射歌辞属于朝廷所用的乐章，思想内容和艺术技巧都较少可取成分。

鼓吹曲辞和舞曲歌辞中也有一部分作品艺术价值较差。但总的来说，它所收诗歌，多数是优秀的民歌和文人用乐府旧题所作的诗歌。

‘叁’ 两汉乐府诗艺术特色

两汉乐府诗是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传下来的汉代诗歌。它是继《诗经》、《楚辞》之后的中国古代诗歌史上又一壮丽的景观，是古代民歌的又一次大汇集。它开创了诗歌现实主义新风，贴近生活，语言通俗，由杂言渐趋向五言，多采用叙事手法，刻画人物细致，个性鲜明，故事情节较为完整，独具特色。
而汉乐府民歌最大、最基本的艺术特色是它的叙事性。这一特色是由它的“缘事而发”的内容所决定的。
汉乐府通过人物的语言和行动来表现人物性格。有的采用对话的形式，如《陌上桑》中罗敷和使君的对话，《东门行》中那个妻子和丈夫的对话，都能表现出人物机智、勇敢、善良等各自不同的性格。除对话外，也有采用独白的，往往用第一人称让人物直接说话，如《孤儿行》、《白头吟》、《上邪》等。汉乐府注重人物行动和细节的刻划。如《艳歌行》“斜柯西北眄”写那个“夫婿”的猜疑；《妇病行》用“不知泪下一何翩翩”写那个将死的病妇的母爱，写的有声有色，人物形象生动。
汉乐府民歌的语言一般都是口语化的，语言的朴素自然而带感情。同时还饱含着感情，饱含着人民的爱憎，即使是叙事诗，也是叙事与抒情相结合，因而具有强烈的感染力。汉乐府民歌一方面由于所叙之事大都是人民自己之事，诗的作者往往就是诗中的主人公；另一方面也由于作者和他所描写的人物有着共同的命运、共同的生活体验，所以叙事和抒情便很自然地融合在一起，做到“浅而能深”。如《孤儿行》对孤儿的痛苦没有作空洞的叫喊，而着重于具体描绘，用白描手法写出了孤儿的身心疾苦，甚至是生不如死，其中滋味自然意会得来。同时也反映出了作者对人民生活疾苦的同情。
汉乐府诗的篇幅有长有短，最长的达三百五十多句， 短的则数句。如最长的《孔雀东南飞》，有三百五十多句，短的《杂曲 枯鱼过河泣》只四句，而《江南可采莲》只有七句。 汉乐府诗押韵灵活 。民歌押韵自由， 灵活多变，有句句押韵的，如《平陵东》“平陵东，松柏桐，不知何人劫义公”（ong），“ 心中恻， 血出漉， 归告我家卖黄犊”（u），也有有隔句押韵的， 如《东门行》、《燕歌行》等； 还有隔两句和三句押韵的， 如《陌上桑》的“日出东南隅”和“自名为罗敷”相隔两句押韵， 又“照我秦氏楼””和“桂枝为笼钩”更隔五句押韵。这都显出押韵的变化多端，增加了诗的生动性，读起来朗朗上口。 汉乐府诗还善于运用比兴、拟人、夸张、铺陈和烘托手法。如《白头吟》以“皑如山上雪，皎若云间月”比喻女子的爱情纯洁；《陌上桑》以铺陈手法表现罗敷的美丽等。汉乐府诗多用对话或独白叙事。诗歌巧妙用对话刻划人物，有生有情， 让人闻其声如见其人。如《上山采蘼芜》几乎全是弃妇同故夫的问答， 表现出妻子的善良性格；也有全篇采用独白的， 如《孤儿行》中用独白写出孤儿所受的痛苦。 虽然汉乐府是以现实主义为主导的，但也不缺乏浪漫主义的色彩。如《上邪》的那如山洪爆发似的激情和极度的夸张，写出了女子对恋人爱得真挚热烈，对爱情毫不掩饰；《乌生》中乌鸦的魂魄向人们申诉；《枯鱼过河泣》中腐臭了的鱼会哭泣、会写信等。还有写神灵的，像《练时日》写灵之游、灵安留等渐渐向自己靠近及与神交接的欢喜，想象着自己能飞上天成仙。这些浪漫的想象，这些丰富奇特的幻想，都显示了汉乐府诗的浪漫主义的特色。汉乐府诗的排偶句较多 ，如《陌上桑》中“头上倭角髻， 耳中明月珠，缃绮为下裙， 紫罗为上襦”。 回环往复，音韵和谐也可以是汉乐府诗歌的一个特色。如《江南》“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”，写鱼在荷叶下面来回的游嬉，暗写采莲人们的欢乐。此诗回环往复，形象鲜明，音韵和谐，文字活泼，语言自然流畅，意境含蓄。.
因为汉乐府诗是“感于哀乐，缘事而发”的，所以在叙事上，有叙事也有抒情。大体详于叙事略于抒情，如《孔雀东南飞》除了末篇有些抒情外大都是叙事；铺陈场面，详写中间过程而略写首尾始末，如《孔雀东南飞》的开头结尾就是略写中间详写；详写服饰仪仗而略写容貌形体，如《孔雀东南飞》对刘兰芝的外貌描写，《孤儿行》的褴褛衣衫。
另外，汉乐府还有寓言诗。寓言诗也是汉乐府叙事诗的重要组成部分，以寓言的形式叙事，成为两汉乐府诗的一个特点。两汉乐府寓言诗可划分为两种类型，一种假托动物之口进行自述，鼓吹曲辞《雉子班》，相和歌辞《乌生》、《豫章行》，都是属于这种类型。另一类寓言则是植物和人的对话，诗中出现两个角色。宋子侯的《董妖娆》虚拟桃李树和洛阳女子的对话，诉说折枝花落的不平，责备人为力量使青春早夭。这些寓言诗多有奇特的想象，鱼鸟花木也会作人言，而且出人意表。
汉乐府诗歌，在我国诗歌史上，是继《诗经》、《楚辞》之后出现的第三个重要发展阶段。以其匠心独运的立题命意，高超熟练的叙事技巧，灵活多样的体制，以现实主义的创作方法真实地反映了汉代广阔的社会生活和人民的思想感情。 汉乐府的现实主义的优秀传统对后世的许多诗人起过示范性的作用，它的以五言和杂言为主的形式，推动了诗体的发展。时至今日，依旧有许多脍炙人口的诗篇为人们所熟知传唱，汉乐府的艺术魅力也将随岁月流逝而日渐浓郁。

‘肆’ 两汉乐府诗的现实主义精神表现及其最基本的艺术特色是什么

汉乐府民歌最大、最基本的艺术特色是它的叙事性。
汉乐府诗歌，在我国诗歌史上，是继《诗经》、《楚辞》之后出现的第三个重要发展阶段。以其匠心独运的立题命意，高超熟练的叙事技巧，灵活多样的体制，以现实主义的创作方法真实地反映了汉代广阔的社会生活和人民的思想感情。 汉乐府的现实主义的优秀传统对后世的许多诗人起过示范性的作用，它的以五言和杂言为主的形式，推动了诗体的发展。

‘伍’ 汉乐府是什么

汉乐府是指汉武帝刘彻设立的音乐管理机构。

乐府是管理音乐的官府机构，乐即音乐，府即官府，这是它的最初含义。乐府早在秦代就已
设立，1977年，在秦始皇陵墓附近出土的编钟，上有用秦篆刻记的“乐府”两字，说明秦时已有了 这种机构。

汉朝时，“乐府”作为一种官署被保留下来。公元前112年，在汉武帝刘彻的主持下，这一 音乐管理机构得到了进一步的发展。它的任务是负责皇帝大型宴会以及节日游行时所用的庆典音乐，也负责收集民间的诗歌和乐曲，然后进行加工整理创作、演唱及演奏等，发挥了极其重要的作用。

(5)两汉乐府诗词的精华是什么扩展阅读

汉乐府分为：

1、郊庙歌辞：主要是贵族文人为祭祀而作的乐歌，华丽典雅。如《安世房中歌》十七章（楚音）、《郊祀歌》十九章等。音乐主要采用秦国音乐和楚国音乐。

2、鼓吹曲辞：又叫短箫铙歌，是汉初从北方民族传入的北狄乐。歌辞是后来补写的，内容庞杂。主要是民间创作。

3、相和歌辞：音乐是各地采来的俗乐，歌辞也多是“街陌谣讴”。其中有许多优秀作品，是汉乐府中的精华。

4、杂曲歌辞：其中乐调多不知所起。因无可归类，就自成一类。里面有一部分优秀民歌。

参考链接汉乐府_网络

‘陆’ 汉乐府的内涵及演变

汉代乐府诗
何谓乐府
两汉所谓乐府指音乐机关.它除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作, 演奏新的歌舞外, 又收集民间的歌辞入乐.《汉书 艺文志》记: “自孝武帝立乐府而采歌谣, 于是有赵,代之讴, 秦,楚之风, 皆感于哀乐, 缘事而发, 亦可以观风俗, 知薄厚云”.汉武帝采诗, 除为考察民隐外, 亦在丰富乐府的乐章, 以供娱乐.六朝时, 乐府乃由机关的名称变为一种带有音乐性的诗体的名称.
汉代乐府诗的类别
从其内容来看, 大约可以分为三类:
贵族文人所作之颂歌
“郊庙歌辞”, 为祀天地,太庙,明堂,社稷所用.今存者有《郊祀歌》和《安世房中歌》.
“燕射歌辞”, 为朝廷宴飨所用.
“舞曲歌辞”, 分雅舞,杂舞.雅舞用于郊庙,燕飨; 杂舞用于宴会.
军乐
“鼓吹曲辞”, 是用短箫铙鼓的军乐.
“横吹曲辞”, 是用鼓角在马上吹奏的军乐.
民间的歌辞
“相和歌辞”, 为汉世街陌谣讴, 起初只是人们随意吟诵,“后渐被之管弦, 即为相和曲”.
“清商曲辞”, 源出于相和三调, 内容多为反映当时人民的生活,思想和感情.
“杂曲歌辞”, 有写心志, 抒情思, 叙宴游, 发怨愤, 言战争行役, 或缘于佛老, 或出于夷虏.兼收并载, 故称杂曲.
汉代乐府诗的题材内容
反映战争的痛苦
《战城南》反映汉代人民那种惨痛的战争生活非常深刻.诗的前幅描写激战的荒凉恐怖,
后幅则写平民为战争而荒废耕作, 因而发出怨言, 诚为暴露战争苦痛生活的写实诗篇.又如《东光》一篇, 反映出武帝征讨南越, 军士流露出的悲怨感情.“仓吾多腐粟, 无益诸军粮.诸军游荡子, 早行多悲伤”, 也是一篇反战的作品.
反映徭役的痛苦
《十五从军征》诗中描写一个在外面征战六十五年的军人, 到了八十岁的高年, 回到家乡
来, 房屋破坏不堪, 成了鸟兽的巢穴, 亲故凋零, 一无所有, 肚皮是饿了, 于是采着野谷葵草煮着作羹饭, 但是在这种情景之下, 怎能吃得下去呢 出门望着天边, 眼泪不住地流下来了.诗中对于那种不合理的徭役制度和人民所受的苦难, 作了无情的控诉.
反映贫困
《妇病行》描写一个贫民家庭的悲惨景象.诗中写病妇临终托孤, 丈夫对亲友哭倒, 孤儿
在空舍中啼号索母的情况, 真实动人, 令人凄酸.《孤儿行》描写了孤儿受虐待的遭遇.他的兄嫂把他看成奴隶和仇人, 尽量折磨他, 必欲置之死地.《东门行》描写了一个穷老汉为穷困所迫, 铤而走险, 起来造反的过程.
反映漂泊/游子他乡
游子在外的生活艰苦, 不易还乡, 是以此类羁旅之作每多慷慨激烈之音, 表现强烈的悲痛,
如《饮马长城窟行》: “远道不可思, 宿昔梦见之.梦见在我旁, 忽觉在他乡.他乡各异县, 辗转不相见”, 便是写一个妻子为了寻求好的丈夫而辗转流徙他乡的.
爱情题材
《有所思》写一个女子知道爱人有他心的时候, 恨得立刻把正要送给他的礼物摧毁了, 表
示一刀两断的决心, 但是当好忆起当初定情幽会时的甜蜜生活时, 便又觉得不能一刀两断, 显出作者的痛苦矛盾.《上邪》抒发一个女子对爱人的热烈表白, 表明了生死不渝的爱情.她以火一般的热情表白: 除了山川崩竭, 天地毁灭之外, 爱情不会终止!
婚姻/妇女悲惨命运/封建礼教束缚
《上山采靡芜》叙述一个弃妇和故夫偶然重逢时一番简短的问答.它不从正面写弃妇的
悲哀, 反而写故夫的念旧, 更显出女主人家的被弃是无辜的.尽管她的劳动比人强, 颜色也不比人差, 她还是不免于被抛弃.她的不幸仅仅由于男子的喜新厌旧罢了.
《孔雀东南飞》通过焦仲卿和刘兰芝的婚姻悲剧, 揭露了封建礼教的罪恶, 同时热情地歌
颂了二人忠于爱情, 宁死不屈的精神.
统治者的荒淫
《鸡鸣》,《相逢行》和《长安有狭邪行》都描写当时富贵人家的奢侈享受, 黄金为门, 白
玉为堂, 堂上置酒作乐, 中庭华灯煌煌, 舍后珍禽罗列.子弟人人做官, 贵者至二千石.年轻妇女无事可做, 调丝弄弦而已.《陌上桑》则叙述了一个太守侮弄一个采桑女子遭到严词斥责的故事.诗中揭露了官吏的荒淫无耻面目, 同时塑造了坚贞,勇敢,美丽的女性形象秦罗敷.
人民的劳动生活
在汉乐府中, 有不少是表现当时人民的劳动生活的.如《江南可采莲》是江南青年男女
采莲时所唱的歌谣, 一面工作, 一面歌唱, 表现了乡村男女集体劳动生活的快乐, 和江南农村的美丽的自然风光.
饮酒求仙/人生无常
汉乐府诗亦有饮酒求仙的思想, 是那些受有神仙思想影响的知识分子的意识形态的反映,
如《善行哉》,《西门行》,《王子乔》等篇, 都是这类作品.至于人生无常的作品, 如《怨诗行》,《驱车上东门》, 主题都是怨叹人生无常, 鼓吹“游乐当及时”,“游心恣所欲”,宣泄颓废没落的情绪.
汉乐府诗的语言及形式的特点/艺术特色
(1) 语言朴实自然
汉乐府民歌多用生动的口语, 亲切朴素, 叙事同抒情结合, 感情真摰动人.如《孤儿行》写孤儿受兄嫂虐待, 诗句虽参差不齐, 而情与境会, 孤儿口状心计之状, 活现笔端.
诗句句式长短不一, 二至八言都有; 有句式整齐的齐言诗, 也有错综参差的杂言诗.
汉乐府民歌没有固定的章法和句法, 长短随意, 整散不拘, 灵活自由.有继承《诗经》四
言体的.如《公无渡河》,《善哉行》; 有杂言体的, 句法自由多变, 整散不拘.如“鼓吹曲辞”里“铙歌”中的《上邪》:“上邪!我欲与君相知, 长命无绝衰.山无陵, 江水为竭, 冬雷震震夏雨雪, 天地合, 乃敢与君绝.”二,三,四,五,六,七字也有, 变化极为自由.汉乐府还有不少完整的五言诗, 如《江南可采莲》,《孔雀东南飞》等, 比四言诗多了一个音节, 适应当时社会语言的发展, 又增强了诗歌的表现力.
篇幅长短均有, 最长的达三百五十馀句, 短的则数句.
汉乐府民歌篇幅长短均有, 最长的如《孔雀东南飞》, 便长达三百五十馀句, 短的如《杂
曲 枯鱼过河泣》只得四句;《江南可采莲》便是只有七句.
押韵灵活
汉乐府民歌的押韵自由, 灵活多变.有句句押韵的, 如《平陵东》:“平陵东, 松柏桐, 不
知何人劫义公”,“心中恻, 血出漉, 归告我家卖黄犊”便是; 有隔句押韵的, 如《东门行》,《燕歌行》,《梁甫吟》等; 也有隔两句和三句押韵的, 如《陌上桑》的“日出东南隅”和“自名为罗敷”相隔两句押韵, 又“照我秦氏楼”和“桂枝为笼钩”更隔五句押韵.这都显出押韵的变化多端.
用对话/独白形式叙事
汉乐府诗巧妙地熔铸对话刻划人物, 声情毕肖, 使人如闻其声, 如见其人.如《上山采蘼
芜》甚至几乎全由弃妇同故夫的问答构成, 表现出妻子的善良性格.也有全篇采用独白的, 如《孤儿行》中用独白写出孤儿所受的痛苦.
浪漫主义的色彩
汉乐府民歌虽多抒写现实, 但亦有不少作品运用了浪漫主义色彩.如《上邪》如山洪爆
发似的激情和高度的夸张;《乌生》中乌鸦的魂魄向人们申诉;《枯鱼过河泣》中腐臭了的鱼会哭泣, `会写信等.这些丰富奇特的幻想, 显示了浪漫主义的特色.
排偶句
排偶句也可以说是汉乐府在形色方面的特色, 如《陌上桑》中的:“头上倭角髻, 耳中明
月珠.缃绮为下裙, 紫罗为上襦”便是.
回环往复, 音韵和谐
在当日的民歌中有不少优美小诗, 如《江南可采莲》:“江南可采莲, 莲叶何田田, 鱼戏莲
叶间.鱼戏莲叶东, 鱼戏莲叶西, 鱼戏莲叶南, 鱼戏莲叶北.”此诗回环往复, 形象鲜明, 音韵和谐, 文字活泼, 正是民歌的本色.
汉代乐府对后世的影响
现实主义的发扬
汉乐府民歌继《诗经》之后发扬了现实主义精神.如建安时曹操父子,王粲,陈琳等以
描写社会乱离疾苦为内容的诗篇, 正是继承了汉乐府民歌“感于哀乐, 缘事而发”的精神.它们多用乐府旧题, 运用叙事的方法和通俗的语言, 在形式上也见出汉乐府民歌的影响.
唐代杜甫虽不用乐府旧题而“因事立题”, 诗的精神和体制实与汉乐府民歌一脉相承, 直接受到乐府民歌的影响.白居易,元稹效发杜甫做“因事立题”的社会诗, 而且提出“诗歌合为时而作”的口号, 也正是汉乐府“缘事而发”的传统.
语言通俗朴素/风格清新
汉乐府诗的风格多样, 有清新明朗, 有深情婉转, 也有慷慨悲歌, 但都统率于质朴自然的风格下.所谓质朴自然, 表现在诗歌语言上, 矢口成言, 绝无文饰, 故浑朴真挚, 独擅古今.后世诗人多受汉乐府的影响.
奠定五言诗的基础
汉乐府以五言和杂诗为主.杂言诗于建安之后大盛, 曹操,曹丕,李白等杂言诗莫不源于乐府民歌.乐府对五言诗的影响更大, 东汉时摹仿者甚多, 至建安已出现“五言腾踊”的局面, 取代《诗经》的四言,《楚辞》的“骚体”, 而成为一种主要的诗歌形式.
乐府诗歌体裁对后世歌行体的影响.
乐府诗歌体裁对后世的歌行体的形成亦有影响.六朝诗人鲍照的五言和杂言乐府都是杰出的, 唐代李白的乐府歌行更是空前, 它们在艺术形式上所受汉乐府民歌的影响也是显着的.
用对话/独白形式叙事
汉乐府诗巧妙地熔铸对话刻划人物, 声情毕肖, 使人如闻其声, 如见其人.如《上山采蘼
芜》甚至几乎全由弃妇同故夫的问答构成, 表现出妻子的善良性格.也有全篇采用独白的, 如《孤儿行》中用独白写出孤儿所受的痛苦.这些手法, 对后世诗歌的修辞手法亦有启发.

‘柒’ 关于“乐府“诗的文学常识.

乐府诗和汉乐府是同义词，已合并。 汉乐府 网络名片 两汉乐府是指由朝廷乐府系统或相当于乐 府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传 下来的汉代诗歌。汉乐府掌管的诗歌按作 用主要分为两部分，一部分是供执政者祭 祀祖先神明使用的效庙歌辞，其性质与 《诗经》中“颂”相同；另一部分则是采集 民间流传的无主名的俗乐，世称之为乐府 民歌。 作品名称：汉乐府 作品别名：乐府诗/乐府/乐府民歌 创作年代：两汉时期

作品出处：乐府诗集 文学体裁：乐府诗 作者： 汉时乐府机关采集整理 目录 乐府是自秦代以来设立的配置乐曲西汉乐 府的扩充和发展是在武帝时期 郊庙歌辞 1 2 3 《汉书艺文志》 汉代乐府 汉代从武帝开始两汉乐府热闹的场所两汉 乐府诗注意剪裁中国诗歌汉乐府民歌具有 浓厚的生活气息病妇行秋风上邪汉乐府民 歌最大(一)(二)(三)(四)《江南》我国诗歌 乐府是自秦代以来设立的配置乐曲 、训练乐工和采集民歌的专门官署，汉乐 府指由汉时乐府机关所采制的诗歌。这些 诗，原本在民间流传，经由乐府保存下 来，汉人叫做“歌诗”，魏晋时始称“乐 府”或“汉乐府”。后世文人仿此形式所作的 诗，亦称“乐府诗”。 据《汉书艺文志》载，“有代，赵之讴， 秦，楚之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦 可以观风俗，知薄厚云”。可见这部分作品 乃是汉乐府之精华。《史记乐书》载，汉 乐府的设置不晚于汉惠帝二年（公元前 193），但搜集民歌俗曲于汉武帝时，已 知搜集于东汉末年，共搜集民歌俗曲138 篇。宋人郭茂倩所编《乐府诗集》100 卷，分12类（郊庙歌辞，燕射歌辞，鼓吹 歌辞，横吹歌辞，相和歌辞，清商曲辞， 舞曲歌辞，琴曲歌辞，杂曲歌辞，近氏曲 辞，杂歌谣辞，新乐府辞）着录，是收罗 汉迄五代乐府最为完备的一部诗集。《乐 府诗集》现存汉乐府民歌40余篇，多为东 汉时期作品，广泛而深刻地反映当时底层 人民日常生活的艰难与痛苦，具有浓厚的 生活气息，表现了激烈而直露的感情，形 式朴素自然，句式以杂言和五言为主，语 言清新活泼，长于叙事铺陈，为中国古代 叙事诗奠定了基础。 汉乐府是继《诗经》之后，古代民歌的又 一次大汇集，不同《诗经》（《诗经》亦 是现实主义），它开创了诗歌现实主义的 新风。汉乐府民歌中女性题材作品占重要 位置，它用通俗的语言构造贴近生活的作 品，由杂言渐趋向五言，采用叙事写法， 刻画人物细致入微，创造人物性格鲜明， 故事情节较为完整，而且能突出思想内涵 着重描绘典型细节，开拓叙事诗发展成熟 的新阶段，是中国诗史五言诗体发展的一 个重要阶段。汉乐府在文学史上有极高的 地位，于与诗经，楚辞可鼎足而立。 《陌上桑》和《孔雀东南飞》都是汉乐府 民歌，后者是我国古代最长的叙事诗， 《孔雀东南飞》与《木兰诗》合称“乐府双 璧”。 西汉乐府的扩充和发展是在武帝时期 ，《汉书礼乐志》云：“至武帝定郊 祀之 礼，……乃立乐府，采诗夜诵，有赵、 代、秦、楚之讴。以李延年为协律都尉， 多举司马相如等数十人造为诗赋，略论律 吕，以合八音之调，作十九章之歌。以正 月上辛用事甘泉圜丘，使童男女七十人俱 歌，昏祠至明。”乐府的职能在武 帝时进 一步强化，它除了组织文人创作朝廷所用 的歌诗外，还广泛搜集各地歌谣。许多民 间歌谣在乐府演唱，得以流传下来。文人 所创作的乐府歌诗也不再像《安世房中 歌》那样仅限于享宴所用，还在祭天时演 唱，乐府诗的地位明显提高。据《汉书百 官公卿表》记载，武帝时，乐府令下设三 丞。又据《汉书礼乐志》所言，至成帝末 年，乐府人员多达八百余人，成为一个规 模庞大的音乐机构。武帝到成帝期间的一 百多年，是乐府的昌盛期。哀帝登基，下 诏罢乐府官，大量裁减乐府人员，所留部 分划归太乐令统辖，从此以后，汉代再没 有乐府建制。 东汉管理音乐的机关也分属两个系统，一 个是太予乐署，行政长官是太予乐令，相 当于西汉的太乐令，隶属于太常卿。一个 是黄门鼓吹署，由承华令掌管，隶属于少 府。黄门鼓吹之名西汉就已有之，它和乐 府的关系非常密切。至东汉，由承华令掌 管的黄门鼓吹署为天子享宴群臣提供歌 诗，实际上发挥着西汉乐府的作用，东汉 的乐府诗歌主要是由黄门鼓吹署搜集、演 唱，因此得以保存。郊庙歌辞：主要是贵 族文人为祭祀而作的乐歌，华丽典雅，没 有什么思想内容。如《安世房中歌》十七 章（楚音）、《郊祀歌》十九章 音乐背景：来源：（1）秦国音乐（2）楚 国音乐1 鼓吹曲辞：又叫短箫铙歌，是汉 初从北方民族传入的北狄乐。歌辞是后来 补写的，内容庞杂。主要是民间创作。2 相和歌辞：音乐是各地采来的俗乐，歌辞 也多是“街陌谣讴”。其中有许多优秀作 品，是汉乐府中的精华。3 杂曲歌辞：其 中乐调多不知所起。因无可归类，就自成 一类。里面有一部分优秀民歌。 《汉书艺文志》 在叙述西汉乐府歌诗时写道：“自孝武立乐 府而采歌谣，于是有代、赵之讴，秦、楚 之风。皆感于哀乐，缘事而发。”两汉乐府 诗都是创作主体有感而发，具有很强的针 对性。激发乐府诗作者创作热情和灵感的 是日常生活中的具体事件，乐府诗所表现 的也多是人们普遍关心的敏感问题，道出 了那个时代的苦与乐、爱与恨，以及对于 生与死的人生态度。 两汉乐府诗的作者来自不同阶层，诗人的 笔触深入到社会生活的各个层面，因此， 社会成员之间的贫富悬殊、苦乐不均在诗 中得到充分的反映。相和歌辞中的《东门 行》、《妇病行》、《孤儿行》表现的都 是平民百姓的疾苦，是来自社会最底层的 呻吟呼号。有的家里“盎中无斗米储，还视 架上无悬衣”，逼得男主 人公不得不拔剑 而起，走上反抗道路。（《东门行》）有 的是妇病连年累岁，垂危之际把孩子托付 给丈夫；病妇死后，丈夫不得不沿街乞 讨，遗孤在家里呼喊着母亲痛哭。（《妇 病行》）还有的写孤儿受到兄嫂虐待，尝 尽人间辛酸。（《孤儿行》）这些作品用 白描的笔法揭示平民百姓经济上的贫穷， 劳作的艰难，并且还通过人物的对话、行 动、内心独白，表现他们心灵的痛苦，感 情上遭受的煎熬。《东门行》的男主人公 在作出最终抉择之后，不得不割舍夫妻之 爱、儿女之情，夫妇二人的对话是生离死 别的场面。《妇病行》中的病妇临终遗嘱 伤心刺骨，而丈夫无力赡养遗孤的愧疚、 悲哀，也渗透于字里行间。至于《孤儿 行》中的孤儿，因不堪忍受非人的待遇， 竟然有生不如死的想法，小小年纪便对命 运已经完全丧失信心。两汉乐府诗在表现 平民百姓疾苦时，兼顾到表现对象物质生 活的饥寒交迫和精神、情感世界的严重创 伤。尤其可贵的是，诗的作者对于这些在 死亡线上挣扎的贫民百姓寄予深切的同 情，是以恻隐之心申诉下层贫民的不幸遭 遇。 同是收录在相和歌辞中的《鸡鸣》、《相 逢行》、《长安有狭斜行》三诗，与《东 门行》等三篇作品迥然有别，它们展示的 是与苦难世界完全不同的景象，把人带进 另一个天地。这三首诗基本内容相同，都 是以富贵之家为表现对象；三首诗的字句 也多有重复，最初当是出自同一母体。 《相逢行》的作者犹如一位导游人员，两 度把人引入侍郎府。第一次见到的是黄金 为门，白玉为堂，堂上置洒，作使名倡， 中庭桂树，华镫煌煌。第二次见到的是鸳 鸳成行，鹤鸣噰噰，两妇织绵，小妇调 瑟。这首诗在渲染主人富有的同时，还点 出了他的尊贵身份：“ 兄弟两三人，中子 为侍郎。”这是一个既富且贵的家庭，而且 宝贵程度非同寻常。黄金为门，白玉为 堂，是富埒王侯的标志，不是一般的富， 而是巨富。侍郎是皇宫的禁卫官或天子左 右侍从，是皇帝信任的近臣，其特殊地位 不是普通朝廷官员所能相比。《鸡鸣》和 《长安有狭斜行》把表现对象的显赫地位 渲染得更加充分，或云：“兄弟四五人， 皆为侍中郎”或云：“大子二千石，中子孝 廉郎。小子无官职，衣冠仕洛阳。”诗中 的富贵之家不只是一人居官，而是兄弟几 人同时宦达；所任官职也不限于俸禄为四 百石的侍郎，而是秩达二千石的高官显 宦。《相逢行》和《长安有狭斜行》二 诗，作者是用欣赏的笔调渲染富贵之家， 《鸡鸣》一诗则警告豪门荡子不要胡作非 为，以免触犯刑律，带有劝谏和批判的成 分。上述三诗对富贵之家气象的展现，对 中国古代文学创作具有示范性，后来许多 同类作品都是以此作为蓝本。黄金为门， 白玉为堂，到《红楼梦》中演变成贾府 的“白玉为 堂金作马”。至于三妇织绵鼓瑟 的段落，则被单独划分出去，名为“三妇 艳”，在古代乐府诗中频繁重复出现，成为 富贵之家的象征，积淀成一种具有特定含 义的符号。 表现平民疾苦和反映富贵之家奢华的乐府 诗同被收录在相和歌辞中，这就形成对比 鲜明、反差极大的两幅画面。一边是饥寒 交迫，在死亡线上挣扎；一边是奢侈豪 华，不知人间还有忧愁事。一边是连自己 的妻儿都无法养活，一边是妻妾成群，锦 衣玉食，而且还豢养大群水鸟。这两组乐 府诗最初编排在一起带有很大的偶然性， 它们的客观效果是引导读者遍历天堂地 狱，领略到人间贫富悬殊、苦乐不均的两 极世界。汉代乐府诗还对男女两性之间的 爱与恨作了直接的坦露和表白。爱情婚姻 题材作品在两汉乐府诗中占有较大比重， 这些诗篇多是来自民间，或是出自下层文 人之手，因此，在表达婚恋方面的爱与恨 时，都显得大胆泼辣，毫不掩饰。鼓吹曲 辞收录的《上邪》系铙歌18篇之一，是女 子自誓之词：“上邪！我欲与君相 知，长 命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震 夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。” 这首诗 用语奇警，别开生面。先是指天为誓，表 示要与自己的意中人结为终身伴侣。接着 便连举五种千载不遇、极其反常的自然现 象，用以表白自己对爱情的矢志不移，其 中每一种自然现象在正常情况下都是不会 出现的，至于五种同时出现，则更不可能 了。作品由此极大地增强了抒情的力度， 内心的情感如火山爆发、如江河奔腾，没 有任何力量能够遏止。两汉乐府诗中的女 子对于自己的意中人爱得真挚、热烈，可 是，一旦发现对方移情别恋，中途变心， 就会变爱为恨，果断地与他分手，而绝不 犹豫徘徊。另一篇铙歌《有所思》反映的 就是未婚女子这种由爱到恨的变化及其表 现。女主人公思念的情人远在大海南，她 准备了珍贵的“双 珠玳瑁簪，用玉绍缭 之”，想要送给对方。听到对方有二心，她 就毅然决然地毁掉这份礼物，“拉杂摧烧 之”，并且“当风扬其灰”，果断地表示：“从 今以往，勿复相思。”她爱得热烈，恨得 痛切，她的选择是痛苦的，同时又斩钉截 铁，义无反顾。 《孔雀东南飞》所写的是另一种类型的爱 与恨。诗的男女主角焦仲卿和刘兰芝是一 对恩爱夫妻，他们之间只有爱，没有恨。 他们的婚姻是被外力活活拆散的，焦母不 喜欢兰芝，她不得不回到娘家。刘兄逼她 改嫁，太守家又强迫成婚。刘兰芝和焦仲 卿分手之后进一步加深了彼此的了解，他 们之间的爱愈加炽热，最后双双自杀，用 以反抗包办婚姻，同时也表白他们生死不 渝的爱恋之情。《孔雀东南飞》的作者在 叙述这一婚姻悲剧时，爱男女主人公之所 爱，恨他们之所恨，倾向是非常鲜明的。 两汉乐府诗还有像《陌上桑》和《羽林 郎》这样的诗。在这两篇作品中，男女双 方根本没有任何感情基础，是素不相识的 陌生人，男方企图依靠权势将自己的意愿 强加于女方。于是，出现了秦罗敷巧对使 君、胡姬誓死回绝羽林郎的场面。这两首 诗的作者也是爱憎分明，对秦罗敷和胡姬 给予充分的肯定和高度的赞扬，嘲笑、鞭 挞好色无行的使君和金吾子。 汉代从武帝开始 ，就频繁地发动战争，大量地征调行役戍 卒，造成人民的大批死亡，也使很多家庭 遭到毁坏。《战城南》的笔触不仅涉及到 战场上凄惨荒凉，还延伸到广阔的社会空 间，写出战争造成的社会秩序的破坏、农 业生产的荒废。《十五从军征》，以“十五 从军征”与“八十始末得归”写出了兵役制度 的黑暗，两个数字之间巨大的距离令人心 惊，它带来的不仅是个人的悲剧，也造成 家庭“松柏冢累累”的惨象。 两汉乐府 诗还表达了强烈的乐生恶死愿望。如何超 越个体生命的有限性，是古人苦苦思索的 重要课题，两汉乐府诗在这个领域较之前 代文学作品有更深的开掘，把创作主体乐 生恶死的愿望表现得特别充分。 《薤露》、《蒿里》是汉代流行的丧歌， 送葬时所唱，都收录在相和歌辞中。《薤 露》全诗如下：“薤上露，何易晞。露晞明 朝更复落，人死一去何时归！” 这首诗认 为人的生命短暂，不如草上的露水。露水 干了大自然可以再造，人的生命却只有一 次，死亡使生命有去无归，永远消失。 《蒿里》把死亡写得更为凄惨：“蒿里谁 家地？聚敛魂魄无贤愚。鬼伯一何相催 促，人命不得少踟蹰。”这首诗 是用有神 论的观念看待人的死亡，写出了面对死亡 时的痛苦心情，是以无可奈何的态度看待 魂归蒿里这个不可抗拒的事实。正常死亡 尚且引起如此巨大的悲哀，夭折横死产生 的巨痛更是难以诉说，铙歌《战城南》表 现的是对阵亡将士的哀悼。将士战死以后 的景象是：“水深激激，蒲苇冥冥。枭骑战 斗死，驽马徘徊鸣。” 作者极力渲染战场 变成墓场之后的苍凉、凄惨，是一幅近乎 死寂的阴森画面。尤其令人目不忍睹的 是，“野死不葬乌可食”，阵亡者暴尸城 外，无人掩埋，乌鸦任意啄食。人生之 惨，莫过于此。虽然诗中的死者故作豪迈 之语，但战争对生命的摧残依然得到淋漓 尽致的表现。以上几首诗在描写死亡的凄 惨悲哀时，表现出对生命的珍惜和留恋， 对死亡的疏远和拒斥，死亡被写成是无法 回避而强加于人的残酷事件。 恶死和乐生是联系在一起的，是一个问题 的两个侧面，两汉乐府诗坦率地传达了人 们对死亡的厌恶之情，同时又以虚幻的形 式把乐生愿望寄托在与神灵的沟通上。郊 祀歌《日出入》由太阳的升降联想到人的 个体寿命。太阳每天东出西入，日复一 日，年复一年，永远没有穷尽。然而，人 的个体生命却是有限的，生为出，死为 入，一出一入便走完了人生的历程，从而 和反复出入、永恒存在的太阳形成鲜明的 对照。于是，作者大胆地想象，太阳是在 另一个世界运行，那里一年四季的时间座 标与人世不同，因此，太阳才成为永恒的 存在物。诗人期待能够驾驭六龙在天国遨 游，盼望神马自天而降，驮载自己进入太 阳运行的世界。收录在杂曲歌辞中的《艳 歌》描绘出一幅进入天国的理想画面。诗 人幻想自己升上云宵，来到神界仙乡，成 为那里的贵宾。各种神灵都为他的到来而 忙碌，天公河伯、青龙白虎、南斗北极、 嫦娥织女都殷勤备至，甚至连流霞清风、 垂露奔星也都载歌载舞，张帷扶轮，热情 地为诗人服务。这首诗表现的是超越个体 有限生命，到达彼岸世界之后的至乐，给 许多天体对象注入了生命。使天神地只和 诗人聚集一堂。同类诗篇还有相和歌辞中 的《长歌行》、《董逃行》，不过这两首 诗中的长生之乡不是天国，而是仙山，是 靠神药延年益寿。 两汉乐府诗在表达长生幻想时，有时还写 神界的精灵来到人间，和创作主体生活在 同一世界。郊祀歌《练时日》、《华烨 烨》二诗的都是来自天上，铙歌《上陵》 中的仙人来自水中。在描写神灵莅临的时 候，乐府诗作者充分发挥想象力，刻画得 非常细致。《练时日》通过对灵之游、灵 之车、灵之下、灵之来、灵之至、灵已 坐、灵安留等多方面的依次铺陈，展示出 神灵逐渐向自己趋近的过程及风采，以及 自己得以和神灵交接的喜悦心情。《华烨 烨》在写法上和《练时日》极其相似。 《上陵》中的仙人则是桂树为船，青丝为 笮，木兰为?翟，黄金交错，显得超凡脱 俗。这些作品表面是写神灵来到世间，神 灵向创作主体趋近，实际是暗示诗人借助 神灵的力量获得长生属性，即将成为神仙 世界的一员。 两汉乐府诗无论是写举体飞升进入神国仙 乡，还是写神灵来到人间，都把人和神置 于同一层面。神灵不再是高高在上，和创 作主体很疏远，而是人神同游，彼此亲 近。两汉乐府诗是通过人的神仙化、神仙 的世俗化，表达作者沟通天人的理想。 两汉乐府诗在表现人世间的苦与乐、两性 关系的爱与恨时，受《诗经》影响较深， 有国风、小雅的余韵；而在抒发乐生恶死 愿望时，主要是继承楚文化的传统，是 《庄》、《骚》的遗响。 热闹的场所 （酒店、京都），突发性的事件，都是作 者喜好描述的对象。一些有代表性的作品 讲述了具有完整情节的故事。如《妇病 行》《孤儿行》、《孔雀东南飞》等等。 有时情节还曲折多变。《孔雀东南飞》扣 住兰芝夫妇的坚贞爱情与封建专制的矛 盾，展开了丰富而曲折的情节。兰芝不堪 刁难，自请遣归，掀起波澜；仲卿求情， 似乎能平息矛盾，但焦母态度蛮横，矛盾 反而更加尖锐。焦刘分手前的盟誓，使矛 盾稍缓。而兰芝被逼再嫁，又使矛盾激 化。情节跌宕起伏，一波三折。汉代乐府 诗塑造出一批栩栩如生的人物形象。其写 人的手法十分娴熟。或通过人物言行表现 人物性格，或利用环境、景物衬托人物形 象。《妇病行》《孤儿行》的细节、《陌 上桑》中的对话、《孔雀东南飞》中人物 的行为以及环境气氛，都有效地刻画了人 物。 两汉乐府诗注意剪裁 ，详于叙事而略于抒情，注重铺陈场面， 详写中间过程而略写首尾始末。使作品一 方面两汉乐府诗对中国古代诗歌样式的嬗 革起到了积极的推动作用，实现了由四言 诗向杂言诗和五言诗的过渡。 《诗经》的四言体式，长于抒情而不宜于 叙事描写。尤其是先秦之后，汉语双音词 增多，但动词仍多为单音形式，四言诗 的“二二”式节拍很难使双音词与单音词进 行很好的搭配。诗体革新势在必行。《楚 辞》的杂言体对四言诗体是一大解放。汉 代乐府诗一开始也多用杂言形式，使叙事 描写变得方便起来。杂言诗中已有五言句 式。东汉时，五言诗在民间创作中增多， 进而影响到文人创作体式。中国古典诗歌 的一种重要体式此时逐渐成熟。 中国诗歌 一开始，抒情诗就占压倒优势。《诗经》 中仅有几首叙事诗（如《七月》、《东 山》《氓》），大多是抒情诗，且多用重 章叠唱的形式。楚辞也以抒情为主。到了 汉乐府民歌的出现，虽不足以改变抒情诗 占主流的局面，但毕竟有了相当多的成熟 的叙事诗。现存的汉乐府诗，约有三分之 一为叙事性作品。这些叙事诗，大多采用 第三人称，表现人物事件比较灵活。短篇 则往往截取生活的一个典型片段来表现， 使矛盾集中在一个焦点上，既避免过多的 交代和铺陈，又能表现广阔的社会背景。 如《东门行》，只写了丈夫拔剑欲行，妻 子苦苦相劝的场面，但诗歌背后的内容却 是很丰富的。又如《十五从军征》，一面 是六十五年的从军生涯，苦苦思乡；一面 是家中多少天灾人祸，亲人一一凋零。这 一切都不说，只说老人白头归来，面对荒 凉的庭院房舍和一座座坟墓，人生的苦 难，社会的黑暗，乃至更多人的同样遭 遇，尽在其中了。中等和长篇的叙事诗， 如《陌上桑》、《孔雀东南飞》，则有更 多的描绘和情节的展开、矛盾冲突的起 伏。完全有理由说，中国古代的叙事诗， 是在汉乐府民歌的基础上发汉乐府诗开创 了新的诗体——杂言体和五言体。其杂言 诗自由灵活，似乎想怎么写就怎么写，一 篇之中从一二字到十来个字的都有（如 《孤儿行》）。作者只是根据内容的需要 来写。这为以后的杂言歌行开辟了道路。 一般认为，五言诗是在汉代产生的。乐府 诗中的《江南》、《十五从军征》等是整 齐的五言诗。一般认为这两首诗是西汉时 的作品。到了东汉，乐府诗中的五言诗越 来越多，艺术性也日臻完美。而且和文人 五言诗互相影响，共同促进。在汉代乐府 民歌中和文人创作中孕育成熟的五言诗 体，此后成为魏晋南北朝诗歌的主要形 式。 汉乐府民歌具有浓厚的生活气息 ，尤其是第一次具体而深入地反映了社会 下层民众日常生活的艰难与痛苦。 十五从军征 十五从军征，八十始得归。 道逢乡里人，家中有阿谁？ 遥望是君家，松柏冢累累。 兔从狗窦入，雉从梁上飞。 中庭生旅谷，井上生旅葵。 烹谷持作饭，采葵持作羹。 羹饭一时熟，不知贻阿谁。 出门东向望，泪落沾我衣。 战城南 战城南，死郭北，野死不葬乌可食。为我 谓乌：“且为客豪，野死谅不葬，腐肉安能 去子逃？”水深激激，蒲苇冥冥。枭骑战斗 死，驽马独徘徊。

‘捌’ 乐府诗的特点

1、语言朴实自然

汉乐府民歌多用生动的口语, 亲切朴素, 叙事同抒情结合, 感情真摰动人。

2、押韵灵活

汉乐府民歌的押韵自由, 灵活多变。

3、用对话或独白形式叙事

汉乐府诗巧妙地熔铸对话刻划人物, 声情毕肖, 使人如闻其声, 如见其人。

4、浪漫主义的色彩

汉乐府民歌虽多抒写现实, 但亦有不少作品运用了浪漫主义色彩。如《上邪》如山洪爆发似的激情和高度的夸张；《乌生》中乌鸦的魂魄向人们申诉.

5、排偶句

排偶句也可以说是汉乐府在形色方面的特色, 如《陌上桑》中的:“头上倭堕髻, 耳中明月珠。缃绮为下裙, 紫绮为上襦”便是。

译文：头上梳着堕马髻，耳朵上戴着宝珠做的耳环。浅黄色有花纹的丝绸做成下身的裙子，紫色的绫子做成上身的短袄。

(8)两汉乐府诗词的精华是什么扩展阅读：

乐府诗的演变：

两汉乐府诗对中国古代诗歌样式的嬗革起到了积极的推动作用，实现了由四言诗向杂言诗和五言诗的过渡。在中国古代文学史上，诗歌样式的变革往往和流行乐曲的声调有关。两汉乐府诗最初是配乐演唱的，它之所以在诗体形式上不同于《诗经》的四言句，既是诗歌本身发展的必然结果，也有乐曲的因素发挥作用。

汉高祖刘邦是楚人，喜爱楚声，他的《大风歌》就是用楚声演唱的。先秦楚地诗歌的代表样式是《离骚》体，通常每句六言或七言，七言句最后一个字往往是语气词。这种诗体的句式稍加延伸，去掉语气词，就变成七言句。把六言句中间拆开，就变成两个三言的句子。

汉代乐府诗歌的曲调来源是多方面的，除了中土各地的乐曲外，还有来自少数民族的歌曲，鼓吹曲辞收录的铙歌18首就是配合北狄西域之乐演唱的。鼓吹曲本是军中用乐，来自北方少数民族。

它的曲调和中土音乐有很大差异，因此，配合鼓吹曲演唱的歌诗也就和中土常见的体式明显不同。现存铙歌18首各篇均是杂言，和其他乐府诗迥然有别，是诗歌形式发生的重大变化。

对乐府诗体产生重大影响的乐曲除楚声和北狄西域乐外，还有中土流行的五言歌谣。

‘玖’ 汉乐府指什么

汉乐府指什么——答案：汉族民歌音乐。乐府初设于秦，是当时"少府"下辖的一个专门管理乐舞演唱教习的机构。

公元前112年，正式成立于西汉汉武帝时期。它的职责是采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。它搜集整理的诗歌，后世就叫"乐府诗"，或简称"乐府"。

【乐府介绍】

公元前112年，正式成立于西汉汉武帝时期，收集编纂各地汉族民间音乐、整理改编与创作音乐、进行演唱及演奏等。汉乐府指由汉时乐府机关所采制的诗歌。这些诗，原本在民间流传，经由乐府保存下来，汉代叫做"歌诗"，魏晋时始称"乐府"或"汉乐府"。后世文人仿此形式所作的诗，亦称"乐府诗"。

"乐府"是汉武帝时设立的一个官署。它的职责是采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。它搜集整理的诗歌，后世就叫"乐府诗"，或简称"乐府"。它是继《诗经》《楚辞》而起的一种新诗体。

汉乐府是继《诗经》之后，古代民歌的又一次大汇集，不同于《诗经》的是，它开创了诗歌现实主义的新风。汉乐府民歌中女性题材作品占重要位置，它用通俗的语言构造贴近生活的作品，由杂言渐趋向五言，采用叙事写法，刻画人物细致入微，创造人物性格鲜明，故事情节较为完整，而且能突出思想内涵着重描绘典型细节，开拓叙事诗发展成熟的新阶段，是中国诗史五言诗体发展的一个重要阶段。汉乐府在文学史上有极高的地位，其与诗经、楚辞可鼎足而立。

《陌上桑》和《孔雀东南飞》都是汉乐府民歌，后者是我国古代最长的叙事诗，《孔雀东南飞》与《木兰诗》合称"乐府双璧"。汉代《孔雀东南飞》、北朝《木兰诗》和唐代韦庄《秦妇吟》并称"乐府三绝"。此外，《长歌行》中的"少壮不努力，老大徒伤悲"也是千古流传的名句。

西汉乐府的扩充和发展是在武帝时期，《汉书·礼乐志》云:"至武帝定郊祀之礼，……乃立乐府，采诗夜诵，有赵、代、秦、楚之讴。以李延年为协律都 尉，多举司马相如等数十人造为诗赋，略论律吕，以合八音之调，作十九章之歌。 以正月上辛用事甘泉圜丘，使童男女七十人俱歌，昏祠至明。"乐府的职能在武 帝时进一步强化，它除了组织文人创作朝廷所用的歌诗外，还广泛搜集各地歌谣。许多民间歌谣在乐府演唱，得以流传下来。文人所创作的乐府歌诗也不再像《安世房中歌》那样仅限于享宴所用，还在祭天时演唱，乐府诗的地位明显提高。据《汉书·百官公卿表》记载，武帝时，乐府令下设三丞。又据《汉书·礼乐志》 所言，至成帝末年，乐府人员多达八百余人，成为一个规模庞大的音乐机构。武帝到成帝期间的一百多年，是乐府的昌盛期。哀帝登基，下诏罢乐府官，大量裁减乐府人员，所留部分划归太乐令统辖，从此以后，汉代再没有乐府建制。

东汉管理音乐的机关也分属两个系统，一个是太予乐署，行政长官是太予令，相当于西汉的太乐令，隶属于太常卿。一个是黄门鼓吹署，由承华令掌管， 隶属于少府。黄门鼓吹之名西汉就已有之，它和乐府的关系非常密切。至东汉， 由承华令掌管的黄门鼓吹署为天子享宴群臣提供歌诗，实际上发挥着西汉乐府的作用，东汉的乐府诗歌主要是由黄门鼓吹署搜集、演唱，因此得以保存。

汉乐府分为:

1、郊庙歌辞:主要是贵族文人为祭祀而作的乐歌，华丽典雅。

2、鼓吹曲辞:又叫短箫铙歌，歌辞是后来补写的，内容庞杂。主要是民间创作。

3、相和歌辞:音乐是民间各地采来的俗乐，歌辞也多是"街陌谣讴"。其中有许多优秀作品，是汉乐府中的精华。

4、杂曲歌辞:其中乐调多不知所起。因无可归类，就自成一类。里面有一部分优秀民歌。

【内容介绍】

《汉书·艺文志》在叙述西汉乐府歌诗时写道:"自孝武立乐府而采歌谣， 于是有代、赵之讴，秦、楚之风。皆感于哀乐，缘事而发。"两汉乐府诗都是创 作主体有感而发，具有很强的针对性。激发乐府诗作者创作热情和灵感的是日常生活中的具体事件，乐府诗所表现的也多是人们普遍关心的敏感问题，道出了那个时代的苦与乐、爱与恨，以及对于生与死的人生态度。

两汉乐府诗的作者来自不同阶层，诗人的笔触深入到社会生活的各个层面， 因此，社会成员之间的贫富悬殊、苦乐不均在诗中得到充分的反映。相和歌辞中的《东门行》、《妇病行》、《孤儿行》表现的都是平民百姓的疾苦，是来自社会最底层的呻吟呼号。有的家里"盎中无斗米储，还视架上无悬衣"，逼得男主 人公不得不拔剑而起，走上反抗道路。(《东门行》)有的是妇病连年累岁，垂危之际把孩子托付给丈夫;病妇死后，丈夫不得不沿街乞讨，遗孤在家里呼喊着母亲痛哭。(《妇病行》)还有的写孤儿受到兄嫂虐待，尝尽人间辛酸。(《孤儿行》)这些作品用白描的笔法揭示平民百姓经济上的贫穷，劳作的艰难，并且还通过人物的对话、行动、内心独白，表现他们心灵的痛苦，感情上遭受的煎熬。

《东门行》的男主人公在作出最终抉择之后，不得不割舍夫妻之爱、儿女之情， 夫妇二人的对话是生离死别的场面。《妇病行》中的病妇临终遗嘱伤心刺骨，而丈夫无力赡养遗孤的愧疚、悲哀，也渗透于字里行间。至于《孤儿行》中的孤儿， 因不堪忍受非人的待遇，竟然有生不如死的想法，小小年纪便对命运已经完全丧 失信心。两汉乐府诗在表现平民百姓疾苦时，兼顾到表现对象物质生活的饥寒交迫和精神、情感世界的严重创伤。尤其可贵的是，诗的作者对于这些在死亡线上挣扎的贫民百姓寄予深切的同情，是以恻隐之心申诉下层贫民的不幸遭遇。

同是收录在相和歌辞中的《鸡鸣》、《相逢行》、《长安有狭斜行》三诗， 与《东门行》等三篇作品迥然有别，它们展示的是与苦难世界完全不同的景象， 把人带进另一个天地。这三首诗基本内容相同，都是以富贵之家为表现对象;三首诗的字句也多有重复，最初当是出自同一母体。《相逢行》的作者犹如一位导游人员，两度把人引入侍郎府。第一次见到的是黄金为门，白玉为堂，堂上置洒， 作使名倡，中庭桂树，华镫煌煌。第二次见到的是鸳鸳成行，鹤鸣噰噰，两妇织绵，小妇调瑟。这首诗在渲染主人富有的同时，还点出了他的尊贵身份:" 兄弟两三人，中子为侍郎。"这是一个既富且贵的家庭，而且宝贵程度非同寻常。 黄金为门，白玉为堂，是富埒王侯的标志，不是一般的富，而是巨富。侍郎是皇 宫的禁卫官或天子左右侍从，是皇帝信任的近臣，其特殊地位不是普通朝廷官员所能相比。《鸡鸣》和《长安有狭斜行》把表现对象的显赫地位渲染得更加充分， 或云:"兄弟四五人，皆为侍中郎"或云:"大子二千石，中子孝廉郎。小子无官职，衣冠仕洛阳。"诗中的富贵之家不只是一人居官，而是兄弟几人同时宦达; 所任官职也不限于俸禄为四百石的侍郎，而是秩达二千石的高官显宦。

《相逢行》 和《长安有狭斜行》二诗，作者是用欣赏的笔调渲染富贵之家，《鸡鸣》一诗则警告豪门荡子不要胡作非为，以免触犯刑律，带有劝谏和批判的成分。上述三诗对富贵之家气象的展现，对中国古代文学创作具有示范性，后来许多同类作品都是以此作为蓝本。黄金为门，白玉为堂，到《红楼梦》中演变成贾府的"白玉为堂金作马"。至于三妇织绵鼓瑟的段落，则被单独划分出去，名为"三妇艳"，在古代乐府诗中频繁重复出现，成为富贵之家的象征，积淀成一种具有特定含义 的符号。

表现平民疾苦和反映富贵之家奢华的乐府诗同被收录在相和歌辞中，这就形成对比鲜明、反差极大的两幅画面。一边是饥寒交迫，在死亡线上挣扎;一边是奢侈豪华，不知人间还有忧愁事。一边是连自己的妻儿都无法养活，一边是妻妾成群，锦衣玉食，而且还豢养大群水鸟。这两组乐府诗最初编排在一起带有很大的偶然性，它们的客观效果是引导读者遍历天堂地狱，领略到人间贫富悬殊、苦乐不均的两极世界。

汉代乐府诗还对男女两性之间的爱与恨作了直接的坦露和表白。爱情婚姻题材作品在两汉乐府诗中占有较大比重，这些诗篇多是来自民间，或是出自下层文人之手，因此，在表达婚恋方面的爱与恨时，都显得大胆泼辣、毫不掩饰。鼓吹曲辞收录的《上邪》系铙歌18篇之一，是女子自誓之词:"上邪!我欲与君相 知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。" 这首诗用语奇警，别开生面。先是指天为誓，表示要与自己的意中人结为终身伴侣。接着便连举五种千载不遇、极其反常的自然现象，用以表白自己对爱情的矢志不移，其中每一种自然现象在正常情况下都是不会出现的，至于五种同时出现， 则更不可能了。

作品由此极大地增强了抒情的力度，内心的情感如火山爆发、如江河奔腾，没有任何力量能够遏止。两汉乐府诗中的女子对于自己的意中人爱得真挚、热烈，可是，一旦发现对方移情别恋，中途变心，就会变爱为恨，果断地与他分手，而绝不犹豫徘徊。另一篇铙歌《有所思》反映的就是未婚女子这种由爱到恨的变化及其表现。女主人公思念的情人远在大海南，她准备了珍贵的"双珠玳瑁簪，用玉绍缭之"，想要送给对方。听到对方有二心，她就毅然决然地毁掉这份礼物，"拉杂摧烧之"，并且"当风扬其灰"，果断地表示:"从今以往，勿复相思。"她爱得热烈，恨得痛切，她的选择是痛苦的，同时又斩钉截铁，义无反顾。

《孔雀东南飞》所写的是另一种类型的爱与恨。诗的男女主角焦仲卿和刘兰芝是一对恩爱夫妻，他们之间只有爱，没有恨。他们的婚姻是被外力活活拆散的， 焦母不喜欢兰芝，她不得不回到娘家。刘兄逼她改嫁，太守家又强迫成婚。刘兰芝和焦仲卿分手之后进一步加深了彼此的了解，他们之间的爱愈加炽热，最后双双自杀，用以反抗包办婚姻，同时也表白他们生死不渝的爱恋之情。《孔雀东南飞》的作者在叙述这一婚姻悲剧时，爱男女主人公之所爱，恨他们之所恨，倾向是非常鲜明的。

两汉乐府诗还有像《陌上桑》和《羽林郎》这样的诗。在这两篇作品中，男女双方根本没有任何感情基础，是素不相识的陌生人，男方企图依靠权势将自己的意愿强加于女方。于是，出现了秦罗敷巧对使君、胡姬誓死回绝羽林郎的场面。这两首诗的作者也是爱憎分明，对秦罗敷和胡姬给予充分的肯定和高度的赞扬，嘲笑了好色无行的使君和金吾子。

【艺术特色】

汉乐府最大、最基本的艺术特色是它的叙事性。这一特色是由它的"缘事而发"的内容所决定的。在《诗经》中我们虽然已可看到某些具有叙事成分的作品，如《国风》中的《氓》、《谷风》等。但还是通过作品主人公的倾诉来表达的，仍是抒情形式，还缺乏完整的人物和情节，缺乏对一个中心事件的集中描绘，而在汉乐府民歌中则已出现了由第三者叙述故事的作品，出现了有一定性格的人物形象和比较完整的情节，如《陌上桑》、《东门行》，特别是我们将在下一节叙述的《孔雀东南飞》。诗的故事性、戏剧性，比之《诗经》中那些作品都大大地加强了。因此，在我国文学史上，汉乐府民歌标志着叙事诗的一个新的更趋成熟的发展阶段。它的高度的艺术性主要表现在:

通过人物的语言和行动来表现人物性格。有的采用对话的形式，如《陌上桑》中罗敷和使君的对话，《东门行》中那个妻子和丈夫的对话，都能表现出人物机智、勇敢、善良等各自不同的性格。《上山采蘼芜》和《艳歌行》的对话也很成功。如果和《诗经》的《国风》比较，就更容易看出汉乐府民歌这一新的特色。对话外，也有采用独白的，往往用第一人称让人物直接向读者倾诉，如《孤儿行》、《白头吟》、《上邪》等。汉乐府民歌并能注意人物行动和细节的刻划。如《艳歌行》用"斜柯西北眄"写那个"夫婿"的猜疑;《妇病行》用"不知泪下一何翩翩"写那个将死的病妇的母爱;《陌上桑》用"捋髭须"、"着绡头"来写老年和少年见罗敷时的不同神态;《孤儿行》则更是用一连串的生立即将回归带和纠风办瓜车翻覆"等来突出孤儿所受的痛苦。由于有声有色，人物形象生动，因而能令人如闻其声，如见其人。

语言的朴素自然而带感情。汉乐府民歌的语言一般都是口语化的，同时还饱含着感情，饱含着人民的爱憎，即使是叙事诗，也是叙事与抒情相结合，因而具有强烈的感染力。故应麟说:"汉乐府歌谣，采摭闾净，非由润色;然而质而不俚，浅而能深，近而能远，天下至文，靡以过之!"(《诗薮》卷一)正说明了这一语言的特色。汉乐府民歌一方面由于所叙之事大都是人民自己之事，诗的作者往往就是诗中的主人公;另一方面也由于作者和他所描写的人物有着共同的命运、共同的生活体验，所以叙事和抒情便很自然地融合在一起，做到"浅而能深"。《孤儿行》是很好的范例:

孤儿生，孤儿遇生，命独当苦!父母在时，乘坚车，驾驷马。父母已去，兄嫂令我行贾。南到九江，东到齐与鲁。腊月来归，不敢自言苦。头多虮虱，面目多尘，大兄言"办饭"!大嫂言"视马"!上高堂，行取殿下堂，孤儿泪下如雨，使我朝行汲，暮得水来归。手如错，足下无菲。怆怆履霜，中多蒺藜。拔断蒺藜，肠肉中，怆欲悲。泪下渫渫，清涕累累。冬无复襦，夏无单衣。居生不乐，不如早去下从地下黄泉!春气动，草萌芽。三月蚕桑，六月收瓜。将是瓜车，来到还家。瓜车翻覆，助我者少，啖瓜者多。"愿还我蒂，兄与嫂严，独且急归，当兴校计。"乱曰:里中一何𫍢𫍢，愿欲寄尺书，将与地下父母:兄嫂难与久居!

宋长白《柳亭诗话》说:"病妇、孤儿行二首，虽参错不齐，而情与境会，口语心计之状，活现笔端，每读一过，觉有悲风刺人毛骨。后贤遇此种题，虽竭力描摹，读之正如嚼蜡，泪亦不能为之堕，心亦不能为之哀也。"这话很实在，并没有冤枉"后贤"，但他还未能指出这是一个生活体验的问题。《孤儿行》对孤儿的痛苦没有作空洞的叫喊，而着重于具体描绘，也是值得注意的一个特点。

形式的自由和多样，有三言、四言、五言、六言以及杂言种种，其中最常用的是新兴的杂言和五言诗。汉乐府民歌没有固定的章法、句法，长短随意，整散不拘，由于两汉时代紧接先秦，其中虽有少数作品还沿用着《诗经》古老的四言体，如《公无渡河》、《善哉行》等，但绝大多数都是以新的体裁出现的。从那时来说，它们都可以称为新体诗。这新体主要有两种:一是杂言体。杂言，《诗经》中虽已经有了，如《式微》等篇，但为数既少，变化也不大，到汉乐府民歌才有了很大的发展，一篇之中，句式、字数不一，有整有散，由一二字到八九字乃至十字的句式都有，灵活多变，如《孤儿行》"不如早去下从地下黄泉"便是十字成句的。而《铙歌十八曲》全部都是杂言，竟自成一格了。另一是五言体，形式十分整齐。这是汉乐府民歌的新创。在此以前，还没有完整的五言诗，而汉乐府却创造了像《孔雀东南飞》《陌上桑》《上邪》《十五从军行》等完美的长篇五言。从现存《薤露》、《蒿里》两篇来看，汉乐府民歌中当有完整的七言体，可我们已看不到了。丰富多样的形式，毫无疑问，是有助于复杂的思想内容的表达的。

浪漫主义的色彩。汉乐府民歌多数是现实主义的精确描绘，但也有一些作品具有不同程度的浪漫主义色彩，运用了浪漫主义的表现手法。如抒情小诗《上邪》那种如山洪暴发似的激情和高度的夸张，便都是浪漫主义的表现。在汉乐府民歌中，作者不仅让死人现身说法，如《战城南》，而且也使乌鸦的魂魄向人们申诉，如《乌生》，甚至使腐臭了的鱼会哭泣，会写信，如《枯鱼过河泣》:

枯鱼过河泣，何时悔复及。作书与鲂𫚈，相教慎出入。

所有这些丰富奇特的幻想，更显示了作品的浪漫主义的特色。陈本礼《汉诗统笺》评《铙歌十八曲》说:"其造语之精，用意之奇，有出于三百、楚骚之外者。奇则异想天开，巧则神工鬼斧。"其实，并不只是《铙歌》。

特别值得注意的是《陌上桑》。从精神到表现手法都具有较明显的现实主义和浪漫主义相结合的因素。诗中的主人公秦罗敷，既是来自生活的现实人物，又是有蔑视权贵、反抗强暴的民主精神的理想形象。在她身上集中地体现了人民的美好愿望和高贵品质。。"行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。"诗人通过"行者"假装歇息，放担凝视、叹赏之至，忘情捋须;"少年"脱帽理巾，亟思逗引罗敷，欲赚得螓首蛾眉，流波一转;在桑林旁的"耕""锄"者乃至忘了劳作;等等诙谐而夸张的描写，侧面烘托、着力渲染罗敷之美丽动人。这样的侧面描写和，可谓妙笔生花。它一方面使诗歌平添了喜剧色彩、乐观情绪，使叙事的场面、气氛显得无比活跃。更重要的一方面，这样从虚处落笔，烘云托月，借助人类爱美的天性，对美丽异性的本能向往之情的抒，不着罗敷容貌一字，而尽得其"风流"。人们对容貌美的标准，本来就仁者见仁，智者见智，莫衷一是，而诗人这样写，就避开了这一"难题"，从虚空处表现了那种不可描摹的绝对理想化的完美。 十分明显，如果没有疾恶如仇的现实主义和追求理想的浪漫主义这两种精神的有机结合，以及现实主义的精确描绘和浪漫主义的夸张虚构这两种艺术方法的相互渗透，是不可能塑造出罗敷这一卓越形象的。尽管这种结合，是自发的、自然而然的，但作为一种创作经验，还是值得我们借鉴。

《薤露》、《蒿里》是汉代流行的丧歌，送葬时所唱，都收录在相和歌辞中。 《薤露》全诗如下:"薤上露，何易晞。露晞明朝更复落，人死一去何时归!" 这首诗认为人的生命短暂，不如草上的露水。露水干了大自然可以再造，人的生 命却只有一次，死亡使生命有去无归，永远消失。《蒿里》把死亡写得更为凄惨: "蒿里谁家地?聚敛魂魄无贤愚。鬼伯一何相催促，人命不得少踟蹰。"这首诗 是用有神论的观念看待人的死亡，写出了面对死亡时的痛苦心情，是以无可奈何 的态度看待魂归蒿里这个不可抗拒的事实。正常死亡尚且引起如此巨大的悲哀， 夭折横死产生的巨痛更是难以诉说，铙歌《战城南》表现的是对阵亡将士的哀悼。 将士战死以后的景象是:"水深激激，蒲苇冥冥。枭骑战斗死，驽马徘徊鸣。" 作者极力渲染战场变成墓场之后的苍凉、凄惨，是一幅近乎死寂的阴森画面。尤 其令人目不忍睹的是，"野死不葬乌可食"，阵亡者暴尸城外，无人掩埋，乌鸦 任意啄食。人生之惨，莫过于此。虽然诗中的死者故作豪迈之语，但战争对生命 的摧残依然得到淋漓尽致的表现。以上几首诗在描写死亡的凄惨悲哀时，表现出 对生命的珍惜和留恋，对死亡的疏远和拒斥，死亡被写成是无法回避而强加于人 的残酷事件。

两汉乐府诗还表达了强烈的乐生恶死愿望。如何超越个体生命的有限性，是 古人苦苦思索的重要课题，两汉乐府诗在这个领域较之前代文学作品有更深的开 掘，把创作主体乐生恶死的愿望表现得特别充分。

恶死和乐生是联系在一起的，是一个问题的两个侧面，两汉乐府诗坦率地传 达了人们对死亡的厌恶之情，同时又以虚幻的形式把乐生愿望寄托在与神灵的沟 通上。郊祀歌《日出入》由太阳的升降联想到人的个体寿命。太阳每天东出西入， 日复一日，年复一年，永远没有穷尽。然而，人的个体生命却是有限的，生为出， 死为入，一出一入便走完了人生的历程，从而和反复出入、永恒存在的太阳形成 鲜明的对照。于是，作者大胆地想象，太阳是在另一个世界运行，那里一年四季 的时间坐标与人世不同，因此，太阳才成为永恒的存在物。诗人期待能够驾驭六 龙在天国遨游，盼望神马自天而降，驮载自己进入太阳运行的世界。收录在杂曲 歌辞中的《艳歌》描绘出一幅进入天国的理想画面。诗人幻想自己升上云宵，来 到神界仙乡，成为那里的贵宾。各种神灵都为他的到来而忙碌，天公河伯、青龙 白虎、南斗北极、嫦娥织女都殷勤备至，甚至连流霞清风、垂露奔星也都载歌载 舞，张帷扶轮，热情地为诗人服务。这首诗表现的是超越个体有限生命，到达彼 岸世界之后的至乐，给许多天体对象注入了生命。使天神地只和诗人聚集一堂。 同类诗篇还有相和歌辞中的《长歌行》、《董逃行》，不过这两首诗中的长生之 乡不是天国，而是仙山，是靠神药延年益寿。

两汉乐府诗在表达长生幻想时，有时还写神界的精灵来到人间，和创作主体 生活在同一世界。郊祀歌《练时日》、《华烨烨》二诗的都是来自天上，铙歌《 上陵》中的仙人来自水中。在描写神灵莅临的时候，乐府诗作者充分发挥想象力， 刻画得非常细致。《练时日》通过对灵之游、灵之车、灵之下、灵之来、灵之至、 灵已坐、灵安留等多方面的依次铺陈，展示出神灵逐渐向自己趋近的过程及风采， 以及自己得以和神灵交接的喜悦心情。《华烨烨》在写法上和《练时日》极其相 似。《上陵》中的仙人则是桂树为船，青丝为笮，木兰为?翟，黄金交错，显得 超凡脱俗。这些作品表面是写神灵来到世间，神灵向创作主体趋近，实际是暗示 诗人借助神灵的力量获得长生属性，即将成为神仙世界的一员。

两汉乐府诗无论是写举体飞升进入神国仙乡，还是写神灵来到人间，都把人 和神置于同一层面。神灵不再是高高在上，和创作主体很疏远，而是人神同游， 彼此亲近。两汉乐府诗是通过人的神仙化、神仙的世俗化，表达作者沟通天人的 理想。

两汉乐府诗在表现人世间的苦与乐、两性关系的爱与恨时，受《诗经》影响 较深，有国风、小雅的余韵;而在抒发乐生恶死愿望时，主要是继承楚声的传统，是《庄》、《骚》的遗响。

‘拾’ 乐府诗分哪几类汉乐府诗的思想和艺术特色是什么

乐府诗从其内容来看, 大约可以分为三类:

一、贵族文人所作之颂歌

郊庙歌辞：为祀天地,太庙,明堂,社稷所用.今存者有《郊祀歌》和《安世房中歌》。

燕射歌辞：为朝廷宴飨所用。

舞曲歌辞：分雅舞,杂舞.雅舞用于郊庙,燕飨；杂舞用于宴会。

二、军乐

鼓吹曲辞：是用短箫铙鼓的军乐。

横吹曲辞：是用鼓角在马上吹奏的军乐。

三、民间的歌辞

相和歌辞：为汉世街陌谣讴, 起初只是人们随意吟诵,“后渐被之管弦, 即为相和曲”。

清商曲辞：源出于相和三调, 内容多为反映当时人民的生活,思想和感情。

杂曲歌辞：有写心志, 抒情思, 叙宴游, 发怨愤, 言战争行役, 或缘于佛老, 或出于夷虏.兼收并载, 故称杂曲。

汉乐府诗多用生动的口语, 亲切朴素, 叙事同抒情结合, 感情真摰动人。汉乐府诗的押韵自由, 灵活多变。汉乐府诗巧妙地熔铸对话刻画人物, 声情毕肖, 使人如闻其声, 如见其人。汉乐府诗虽多抒写现实, 但亦有不少作品运用了浪漫主义色彩。

(10)两汉乐府诗词的精华是什么扩展阅读

“乐府”本是官署的名称，负责制谱度曲，训练乐工，采辑诗歌民谣，以供朝廷祭祀宴享时演唱，并可以观察风土人情，考见政治得失。我国的采诗制度有着悠久的历史，《夏书·胤征》已有采诗的记录。流传至今的《诗经》，当初就要算是一部官方颁布并为社会认可的标准选本。

春秋以后，礼崩乐坏，征战不休，采诗制度无法贯彻。到了秦代，统一时间短，百废待兴，虽然已有乐府官署之名，但仍然没有采诗之实。汉承秦制，经济凋敝，乐府机关也只能习常肄旧，无所增更，勉强维持而已。经过六七十年的休养生息，到汉武帝时，国力变得大为雄厚，乃扩大乐府的规模，采诗夜诵。

到了东汉，采诗成为政治生活中的一件大事。光武帝曾“广求民瘼，观纳风谣”，和帝则派遣使者“微服单行，各至州县，观采风谣”。此种风尚，在南北朝皆相沿袭。萧梁时，社会上已经把“乐府”从官署的名称转变而为诗体。

刘勰《文心雕龙》于《明诗》之外，另有《乐府》专章。昭明《文选》、徐陵《玉台新咏》也都开辟了《乐府》专栏。其中既有文人诗歌，又有民间歌诗，亦即凡是合过乐能够歌唱的歌诗，统统称为“乐府”。