什么有东方艺术的精华

1. 书法艺术被称为东方艺术的什么

书法艺术被称为东方艺术的结晶与象征。
因为在国际艺苑中，书法一直被尊为东方艺术的结晶与象裤模征，被誉为东方艺术之冠，被认为是中国文化的核心。所悄配以书法艺术胡运缓被称为东方艺术的结晶与象征。
书法艺术的发展贯穿于整个中国文明的发展之中，并依其独特的审美内涵响誉世界。

2. 被誉为东方艺术瑰宝的音乐是

传统古典大曲。被誉为东方艺术瑰宝山族的音乐是传统古典大曲，瑰宝是贵重而美丽的宝漏唯慎物；稀世之珍宝。返敬艺术瑰宝指的是文化中的精华部分。如古典军事物质文化遗产当选长城或者兵马俑。

3. 东方艺术——中国戏曲 中印电影

八大剧种让你重温戏曲之美

核心提示

今明两晚，“中华之声——2005年名家名曲演唱会”将在广州中山纪念堂上演，随后将于11月3日和5日先后在佛山和深圳演出。

市民有多久没有走进戏剧剧场了？传统戏曲勾魂之美在何处？如何让古老艺术的精华重新触碰人们心中最柔软的部位？

在开演之前，记者就上述问题采访了参加广州演出的京、昆、粤、越、川、梆、豫、黄八大剧种代表大家。名家眼中，戏曲之美无处不在:京剧《四郎探母》里“听他言吓得我浑身是汗”的唱词和那惨烈紧张的长串拍板是美；川剧里头一扭手一挥，黑脸、白脸、花脸、红脸看得人目眩神迷的绝技“变脸”是美；越剧《五女拜寿》里清一色全是“小白长红越女腮”的少女是美；黄梅戏《对花》里“郎对花姐对花，一对对到田埂下”的俏皮深情还是美……

专家们感叹，相比歌剧《卡门》里玉石俱焚的强烈激情，中国人归根到底还是最喜欢昆曲《牡丹亭》里“水袖这么一勾，眼波那么一柔，20分钟只是眉来眼去”的爱情。多少年风云巨变，古老的戏剧在江湖草台漂漂泊泊之间，伴丝竹管弦说说唱唱之际，随名角票友哼哼哈哈之余，让一代又一代的中国人，刹那间“人生百味已尝九之”。然而，到了今天，老戏的状况却如“昆曲义工”白先勇所言，宛如一个放在角落里落满了灰尘的瓷器，没有人知道它的美。

如何细细擦拭戏剧，使之重放光彩？无论是豪言壮语、声称“川剧生存不是问题”的四川川剧院院长陈智林，还是认为“戏曲的曙光在前面”的中国戏剧家协会主席尚长荣，或者是低调坦言“戏曲已经边缘化”的浙江小百花越剧团团长茅威涛，所有名家共同的心声是，夹缝之中的戏曲之美，虽暂时陷入低潮但注定无比蓬勃，因为它扎根于民间，扎根于千百年来中国人世俗生活中的笑与泪。只有极低处的东西才能做到极大的包容。正如黄梅戏代表人物马兰所言，“它们是从孕育中国13亿人口的土地上生长出来的声音”。名家们由衷地赞叹，此次演唱会给了我们一个重新发现戏曲之美的机会。

1

传统戏曲美在哪里？

尚长荣:唱词以诗为主，唱功韵律动人

京剧美在既有阳刚，又有阴柔。它的表现魅力多元化，具有深厚的美学内涵。既能演帝王将相，又能演西厢红楼；既有金戈铁马，又有才子佳人。京剧唱词以诗为核心，唱功以韵律动人，念白十分讲究音韵。

朱世慧、王立军:京剧能成国粹，因它美在写意

京剧能够成为“国粹”，是因为它美在“写意”。京剧可以用简单的、艺术化的形式再现复杂的世界，用舞蹈、身段来表现不同的场景。舞台布景极尽简单，只有必不可少的一桌二椅。演员通过表演，再加上马鞭、船桨等简单道具，就可以表现门、表现船、表现马，甚至表现千军万马，表现时空转换。如台上演员拿一根马鞭，可以表示他在骑马；拿着一根木桨，可以代表划船；4个龙套台上转一圈可以说“走了十万八千里”，也可以表示“带领了800万人马”。而京剧演员的“行头”却繁之又繁，从化妆到服饰，浑身上下从点翠贺世旅的返丛头面到绣花的袍服无一处不是艺术品，以简衬繁，十分妥帖。这种写意的表现方式，源于生活却高于生活。

张火丁:不同颜色脸谱，京剧美的体现

脸谱是京剧美的一个重要体现。在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英禅凳雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸是神秘，代表神妖。除颜色之外，脸谱的勾画形式也具有类似的象征意义。例如象征凶毒的粉脸，有满脸都白的粉脸，有只涂鼻梁眼窝的粉脸，面积的大小和部位的不同，标志着阴险狡诈的程度不同，一般说来，面积越大就越狠毒。总之，颜色代表性格，而不同的勾画法则表示性格的程度。

张静娴:唱腔一唱三叹，昆曲独具神韵

昆曲被誉为“百戏之祖”，是最能体现东方艺术之美的杰出代表。2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”。昆曲之美，首先美在剧本。昆曲剧本文学性强，格律严谨，里面运用了大量古典诗词，意境优美深邃，富含中国传统文化的人文精神。其次美在唱腔，具有很强的音乐性。昆曲唱腔往往是一唱三叹，委婉缠绵，有一种特别的神韵。昆曲的舞台集歌、舞、诗、画于一体，情景交融，寓情于景；在唱腔上字少腔多，繁复精到，有着丰富的表演身段；舞台画面感强，全方位体现传统艺术的古典美，演员像画中人一样。

许荷英:河北梆子高亢，特别善演悲剧

河北梆子高亢悲壮，委婉动听，其中既有排山倒海之势，又有潺潺流水之声。河北梆子的独特之美在于它的音腔高亢悲壮。常言道:燕赵自古多慷慨悲歌。河北梆子善演悲剧，它的悲腔，音区高，能把戏中人物的悲愤情怀淋漓尽致地表现出来，观众也听得酣畅痛快。

陈智林:川剧诙谐幽默，融入百姓生活

川剧是中国戏曲中十分罕见的以昆、高、胡、弹、灯5种声腔为一体的剧种，可谓是中国戏曲声腔之集大成者。在200多年的发展衍变之中，它与四川方言土语、各地入川移民的乡土风俗、民间歌舞、说唱曲艺、民间小调融合，最终形成了四川特色的地方戏曲剧种。川剧凝聚了四川人诙谐、幽默的性格，戏剧剧本文学功底很强，表现方式多种多样，犹如川菜，色彩浓郁、手法丰富。例如托举、变脸、钻火圈、藏刀等绝技，融入了百姓生活的扎实经验，既神秘又亲切。

2

能否适应现代生活？

尚长荣:有人说京剧节奏慢，我们必须要用科学的时间观念来表现古人的休闲与高雅，该快的时候快，该慢的时候慢。应该说，戏剧艺术的“慢”，在网络时代的“快”节奏里面，反而有其特殊的文化价值。

茅威涛:现代人也不是一成不变、一概而论的，也不一味都是追求快节奏，现代的文化精神是多元化，个人对美的追求是不一样的，总会有人喜欢戏剧这样有韵味、有感染力的艺术形式，我想喜欢越剧的人，可能要他去喜欢摇滚乐会比较困难。剧场艺术发源于希腊，具有一定的宗教气质，现代人在解决温饱之后，一定会在精神上寻求一种寄托的媒介。“慢悠悠”的古代戏剧，正好可以引发部分人的心灵共鸣。

红线女、陈小汉:现在年轻一代嫌传统戏曲节奏太慢，这是认识上的一个误区。就比如粤剧，并不是所有节目所有唱段的节奏都是缓慢的，我们根据剧情发展和人物内心冲突的需要，来决定何时快何时慢。在表现人物内心激烈斗争的时候，节奏相对加快，甚至紧张到扣人心弦。因此说，戏曲的内容决定了程式。粤剧根据自身特点不断地与时俱进，并不是一味地把节奏、速度加快就是创新。谈革新不能离开“传统”这个“源”，不能离源断流，否则，我们传统戏曲就会丧失立身之本。

3

如何吸引年轻观众？

于魁智:“萝卜青菜，各有所爱”。传统戏曲改革不一定要取悦观众，作为京剧艺术工作者，我们首先要把艺术水平提高，把艺术作品打磨成精品。随着年轻观众生活阅历的逐渐丰富，文化素质的不断提高，到时他们会真正意识到传统戏曲之美的。传统戏曲是个细水长流的行业，不像流行文化一样追求轰动效应，追求大红大紫，流行文化终究会昙花一现，而京剧却是历久弥新的。

王立军:前不久天津市组织了两批“京剧艺术走进大学”的活动，学生观众反响非常强烈，甚至到了“追星”的地步。可见，只要我们的传统戏曲主动走近观众，走近年轻人，他们还是非常愿意坐下来欣赏、回味的。

张静娴:不同戏曲有着不同的观众群，我们从上世纪80年代开始做昆曲普及工作，目标主要是针对文化界人士和高校学生，欣慰的是，我们现在已经看到了努力成果。我们上海昆剧团每年定期到高校开讲座，举办“昆剧走近青年”、开展免费开班教唱、低票价优惠等活动，向年轻人介绍昆曲的表演、行当、选段等，邀请他们上台参与，让他们在互动中感受到昆曲的独特魅力。

马兰:我倒并不刻意去迎合年轻观众，我觉得好的东西一定就是好的，寻求刺激的观众不要到剧场去。到剧场就是为了给人一种美的陶冶。我相信随着人年龄的增长，对传统的东西一定会有一个记忆储存，一定有一个密码，在某个时候一定会触碰到，他不需要天天来看戏，只需要一年中有那么几天来剧场看看，他内心一定会被唤醒。

李胜素:我认为年轻人应该主动走进剧场，如果在家看电视播出戏曲的话，根本感受不到现场的那种唯美气氛。这几年，我们经常送戏进大学，有些学生看了之后才感叹:原来京剧是这么美的。当然，我们也要对传统戏曲进行包装。这就要求我们的舞台设计、灯光舞美、服装布景等视觉效果要能够让观众眼前一亮。如我们新排演的《梅兰芳》，就在形式方面吸收了话剧的长处。所谓“越守越没有”，传统戏曲在保留原汁原味内容的基础上应该迎合年轻人的口味，有针对性地进行革新。

名家简介

尚长荣(京剧)

京剧大师尚小云第三子，中国戏剧梅花奖首位获得者。5岁登台演出，师从侯喜瑞、陈富瑞、苏连汉诸位名净。嗓音宏亮宽厚，融“架子”“铜锤”于一体，追求“性格化”表演。所塑造人物或大气磅礴，或质朴雄浑，表演唱念并举，张弛有度，激情四溢，形成独特的表演风格。代表剧目:《曹操与杨修》、《贞观盛事》、《廉吏于成龙》等。

于魁智(京剧)

先后上演杨(宝森)派名剧《杨家将》、《伍子胥》和李少春名剧《响马传》、《野猪林》等，以清新的演唱韵味和舞台风貌赢得老中青观众的喜爱，先后荣获梅花奖、梅兰芳金奖等。

朱世慧(京剧)

被专家称为“当今中国京剧第一名丑”。主演《徐九经升官记》、《膏药章》、《法门众生相》等剧目，时称一绝。先后荣获中国戏剧梅花奖、梅兰芳金奖等。

张火丁(京剧)

中国京剧院着名程派青衣，唱、做、念、舞俱佳，表演突出了程派艺术的庄美、纯正、深沉、凝重、幽远的特性而且具有自己的表演风格。在唱腔方面被称为“程腔张韵”。代表剧目《锁麟囊》、《荒山泪》、《春闺梦》，创新首演程派剧目《秋江》、《绝路问苍天》、《白蛇传》、《江姐》等。曾获戏剧梅花奖。

王立军(京剧)

天津青年京剧团演员，工武生兼习老生。1992年由着名京剧表演艺术家历慧良亲授“截江夺斗”、“艳阳楼”等剧目，扮相俊美，功底扎实，戏路大方，唱做俱佳，代表剧目有《挑滑车》、《英雄义》等。曾获梅花奖和“首届京剧之星”称号。

张静娴(昆曲)

主攻闺门旦、正旦，戏路宽广，表演细腻传神，唱腔声情并茂，塑造了许多性格迥异的舞台形象，如大型昆剧《长生殿》中的杨贵妃，《牡丹亭》中的杜丽娘，《司马相如》中的卓文君等。曾两度获梅花奖。

许荷英(河北梆子)

从艺20多年来，借鉴姊妹艺术的演唱优势，形成了一种既有剧种特色，又富时代美感的新型演唱风格，为当今河北梆子领军人物，代表剧目有《杜十娘》、《窦娥冤》等，曾获梅花奖。

红线女(粤剧)

从艺60多年来，创立了红派艺术，曾主演数十部脍炙人口的粤剧和一百多部电影，塑造了一系列女性艺术形象，所创造的红腔和红派表演艺术代表着粤剧旦角艺术的最高成就。曾获联合国亚洲表演艺术协会授予的“杰出艺人奖”和联合国交响乐协会授予的“表演艺术奖”等。

陈小汉(粤剧)

表演艺术儒雅温文，潇洒大方，做功细腻，身段优美，尤其以水袖功、扇子功、翎子功见长；善于以传统程式去塑造人物，抒发感情。其唱腔发展了粤剧生行的声腔艺术，形成了个人风格——以情带腔、以腔传情、腔随情转、因情造腔、灵活变化、韵味浓郁、细腻传神，创造了独具特色的流派唱腔“B腔”。

李胜素(京剧)

工青衣，扮相雍容华贵，妩媚动人，噪音清亮甜美，表演规范自然，文武兼备，是当今梅派艺术最具光彩的继承者和传播者。曾获梅花奖。

茅威涛(越剧)

师承越剧尹派，工小生，先后荣获中宣部“五个一工程奖”，4次获文化部文华表演奖，两次获梅花奖，是中国当代越剧创新进程中最重要的代表人物之一。擅长在舞台上准确塑造不同性格的角色，赋予越剧“女小生”以崭新的人文精神和行当魅力。

虎美玲(豫剧)

师从豫剧大师常香玉而为“常派”优秀传人。善演闺门旦、花旦、青衣、刀马旦，形成了委婉曼艳、清越高远的演唱特色和扮相俊美、含蓄质朴、追求京昆风范的表演风格。代表剧目有《抬花桥》、《花木兰》、《大祭桩》等。新版《白蛇传》曾获梅花奖。

陈智林(川剧)

二度获梅花奖。曾先后主演《巴山秀才》、《托国入吴》等几十出大小剧目。在表演上形成了自己独有的艺术魅力。工文、武小生、正生，扮相俊美。

马兰(黄梅戏)

主演过《风流杏花村》、《风尘女画家》、《无事生非》、《红楼梦》、《戏牡丹》等剧；还拍摄了电影黄梅戏艺术片《龙女》和黄梅戏电视连续剧《严凤英》、《劈棺惊梦》、《西厢记》、《西游记》等。扮相俊俏，功底厚，身段美，唱腔动听，曾获文华奖和梅花奖。

广州演出曲目

于魁智《上天台》、《三家店》选段

李胜素《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》

于魁智、李胜素合唱《四郎探母》选段“坐宫”

王立军《野猪林》选段“大雪飘”

张火丁《春闺梦》

尚长荣《铡美案》、《曹操与杨修》(清唱)

朱世慧《徐九经升官记》、《膏药章》(京剧)

张静娴《牡丹亭》选段“寻梦”、“如杭”(昆曲)

许荷英《王宝钏》选段“大登殿”、《杜十娘》选段(河北梆子)“用手儿打开了百宝箱”

茅威涛《陆游与唐琬》选段“浪迹天涯三长载”(越剧)

虎美玲《花木兰》选段“谁说女子不如男”、“花木兰羞答答施礼拜上”(豫剧)

马兰《红楼梦》选段“如此红尘”(黄梅戏)

陈智林《巴山秀才》、《斩黄袍》(川剧)

红线女《昭君出塞》(粤剧)(清唱)

陈小汉《范蠡觅西施》(粤剧)

重温经典 回归传统

陈志

中国戏曲作为传统文化的组成部分，其高绝千古的丰神美韵，千百年来令人沉醉。《赵氏孤儿》、《穆桂英挂帅》、《铡美案》等无数经久不衰的精品剧目，其摹写胸中之理想，时代之情状，真挚之理，秀杰之气，在“戏场小天地”中，展现“天地大戏场”，一个个可歌可泣的传奇故事，一个个千古不朽的风流人物，让中华民族的风骨长存。

今天揭幕的“中华之声——2005年名家名曲广东演唱会”将为您带来一台中国传统戏曲盛宴。国内8大剧种、14位名家在广东同台演出，其阵容之盛，剧目之精，可谓全国多年难得一见的戏曲“高峰会”。中共中央政治局委员、广东省委书记张德江和省长黄华华鼎力邀请，玉成了这次盛会，体现了广东传承民族文化精粹的深远用心。

不可否认，今天的传统戏曲艺术正面临挑战，不仅逐步退出城市舞台，在农村的演出市场也日益缩小，一些剧种正在急剧消失。曾有一位年轻演员非常“不敬”地说:“如果梅兰芳大师活到今天的话也不可能像当年那么红。”的确，与戏曲几乎是人们“唯一”娱乐活动的年代相比，如今人们的文化娱乐活动要丰富得多。如何让戏曲和观众走得更近，像流行音乐一样在现代人生活中占据一席之地？

台湾着名作家白先勇先生在这方面创造了成功的先例，他改编的昆曲《牡丹亭》，在北京、上海、台北和香港连演50场，场场爆满，在北大、清华的青年学生中掀起阵阵旋风。《牡丹亭》的成功再次提醒我们:那些已经离我们越来越远的戏曲艺术，本身并不缺乏与时俱进的生命力。

当呀呀学语的孩童惊诧于戏曲频道上艳丽的舞台造型，当年轻的学子们眩目于水袖的曼妙流泻，当快节奏的现代生活突然小憩于一个悠长的唱腔中，我们会赫然发现，传统文化的根，早已深埋在每个中国人的内心。“中华之声——2005年名家名曲广东演唱会”为我国德艺双馨的艺术大师提供展示风采的舞台，也为广东观众提供了一次发现戏曲之美的机会。它撒下的种子，在一个民族正在复兴的对优秀传统文化热望的阳光下，将使我们重新寻找5000年文化宝库中遗失的珍宝。

专题采写:本报记者 郭珊 见习记者 何东运(除署名外)

图:

越剧名家茅威涛

京剧名家于魁智

京剧名家李胜素

粤剧名家陈小汉

4. 为什么说京剧是国粹

京剧集中体现了中国传统文化的精髓。

中国戏曲文化源远流长，从两千年前的汉代乐舞，到唐代的梨园百戏，再到宋代的南剧，明清的昆曲，都为京剧的形成提供了充足的养分。京剧形成的过程，也是京剧在中国传统文化中海纳百川的过程。

1919-1935年，梅兰芳的海外京剧演出消除了当时西方对中国戏剧甚至中国人的偏见，促进了中国京剧在海外的传播，增进了东西方文化交流。中国京剧这一东方艺术奇葩在世界戏剧舞台上大放光彩。新中国成立后，京剧的对外交流主要是由文化部和外交部组织的，京剧成为国家的文化使者。

中国派遣京剧团赴世界各地访问演出，其中梅兰芳先后于1952年、1957年和1960年赴苏联访问，1956年第三次访问日本，为中国传统文化在海外赢得了巨大荣誉。

他雀哗的高超表演不仅让世界对中国的“国粹”京剧刮目相看，还对日本、欧美的戏剧及电影艺术产生了深远影响，戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特在他们的创作中，都汲取了梅兰芳表演艺术的精华。

(4)什么有东方艺术的精华扩展阅读

京剧中的角色分类

京剧角色行当又称行当，主要可分为生、旦、净、末、丑，共五大行当。根据所扮演角色的性别袜汪、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，把舞台上的角色加以划分。

1、生：除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生） 、红生 、娃娃生。

2、旦：女性正面角色的统称，分青衣（贤妻良母型角色）、花旦（性格活泼的女子,也有一部分悲剧和反面人物）、武旦（为演武功见长的女性）、老旦（用本噪子演唱，多为中老年妇女）等角色。

3、净：俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。净行分为：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。

4、末：中年以上男子，多数挂须。又细分为老生、末、老外。因为末与衰派老生非常相近，且一些擅于演老生的演员兼演末戏，一些演末的演员兼演生行戏，二者的界限被打破，末就并入了生行。末行与生行表现手法不同，化妆方式也不同，直观上来看，最大的区别是髯口上，生行是戴“三”，其余的都算末行。

5、丑：扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。又分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑(文人，儒生)；武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说顷好行能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又截然不同。

参考资料来源：网络-京剧

5. 雨果是怎么评价圆明园的

雨果对圆明园的评价：

在地球上的一个角落里，有一个神奇的世界，这个世界就叫做夏宫。奠定艺术竖带的基础的是这样两种因素，即产生出欧洲艺术的理性与产生出东方艺术的想象。在以想象为主的艺术里，夏宫就相当于以理性为主的艺术中的帕特农神殿。

凡是人民——几乎是神奇的人民的想象所能创造出来的一切，都在夏宫身上得到体现。帕特农神殿是世上极为罕有的、独一无二的创造物，然而夏宫却是根据想象拓制出来的一个硕大的模型，而且也只有根据想象才能拓制出这样的模型。

只管去想象那是一座令人神往的，如同月宫的城堡一样的建筑。夏宫就是这样的一座建筑。您尽可以用云石、玉石、青铜和陶瓷来创造您的想象；您尽可以用云松来作它的建筑材料；您尽可以在想象中拿最最珍贵的宝物，用华丽无比的名绸来装饰它。

(5)什么有东方艺术的精华扩展阅读：

雨果的那封《致巴特勒上尉的信》了！这封信掷地有声，完全代表人类良知，表达了世界人民正义的声音，不仅具有历史和政治价值，而且还具有文学、美学和艺术史价值。

这封信首次以世界的眼光，指出圆明园在人类艺术中的崇高地位，把作为以想象为美学风范的东方艺术的精华，而与以理想为美学风范的西方艺术的瑰宝——巴特农神庙相提并论。

雨果以漂亮的辞采尽情赞美了圆明园的高超艺术和丰富的收藏，他甚至认为：“我们所有大教堂的所有珍宝加在一起，也抵不上东方这座了不起的富丽堂皇的博物馆。”在此前提下，雨果强烈指出，英法联军对圆明园的抢劫和焚烧完全是强盗行为。

无情揭露了这些向来以“文明”自居的欧洲人实际上所干的比他们鄙薄的“野蛮人”还余做芦要野蛮。在这番严厉的谴责声中，雨果还向我们曝光了两个有名有姓的抢劫文物的“典型人物”——父子额尔金。

19世纪初，额尔金借出使君士坦丁堡胡悔的机会，不择手段地求得殖民当局奥斯曼帝国（现土耳其）的准许，拆下了巴特农神庙檐壁上的大量浮雕运回英国。现在额尔金的儿子额尔金作为英法联军司令在圆明园所干的比他老子有过之而无不及！

参考资料来源：人民网—雨果关于圆明园的一封信

6. 2.有人说，西方绘画是写实的，中国画是写意的，你同意这种看法吗为什么

不同意这种说法。应该是辩证的看问题。
一、在20世纪之前,作为保存图象的主要手段,西方绘画发展的历程的确是以写实为主,尤其是到了安格尔时,写实绘画高度发展。但同时，中国的绘画何尝不是走的写实的路线呢，山水、人物与花鸟都是务求真实描绘自然再现的。
因为中西方文化的不同，导致的绘画风格的迥异。
西方绘画以焦点透视（单点）为主，以固定的角度来描绘事物。文艺复兴时期，达芬奇系统地总结了前人的绘画经验，创立了明暗五调子和透视学的绘画理论，使得西方绘画立体感更强了。同时，他还改革了油画的技法，改革了油画的颜料。喊段文艺复兴时期，西方绘画从墙壁走下来，早陪变成了架上绘画。西方的绘画逐渐越来越写实。但同时我们也必须看到，西方绘画也在通过写实的形象，传达这美术家们的思想和情感。
中国绘画因为天人合一的思想，使得以明暗阴影为主的超写实绘画被历史淘汰。大多数画家寄情于山水和绘画，通过笔墨来表达自己的情感。但我们也应该发现，即使是以表达情感为主，绘画仍然是取材于自然，取材于生活的。
二、20世纪之后，因为照相技术的逐渐成熟，以存留图像为目的的写实绘画走到了尽头，安格尔死前感概,“绘画走到了尽陆渗蠢头”。但绘画真的是走到尽头了吗，我们看看，20世纪西方现代美术彻底地走向了抽象之路，各种流派异彩分层，各类美学与哲学学说遍地开花。这个时期的美术作品。有的是纯粹的符号，这样的作品，能说是写实的吗。面对各类抽象的作品，大多数观者不知其所云。所以这个时期的西方绘画是以“写意”为主的。
中国画呢，因为近代百年的屈辱史，为了文艺上兴国，以徐悲鸿为首的一大批画家，西方求学，学习西方绘画，中国画出现了中西融合的趋势。20世纪之后的中国画作品，以笔墨手段加上西方古典绘画的理论，我们诞生出很多融合了光影明暗的写实作品。有些作品写实的程度甚至是媲美术作品的。
三、20世纪后期西方绘画的写实艺术重新回归，出现了超写实绘画。进入21世纪，西方的抽象艺术走到了尽头，纷纷吸取东方的艺术的精华。不断出现具有东方艺术特点的绘画艺术。中国画，在融合和传统两大流派中，不断继续前行。我们不得不说，现代的绘画是通过写实或者写意的手段来传达某种时代的精神。东西方绘画艺术都出现了融合的趋势，艺术在逐渐向东方倾斜。

综上所述，在不同时期，东西方绘画写意和写实只是侧重点不同，写意和写实从来都是并存才能成为完整的艺术品的。

7. 被誉为东方艺术精华的是

感觉应该是密色瓷吧

8. 比较中西绘画中线的异同

中西方绘画艺术的差异是多方面的，表现在创作手段上就是：中国为延迟模仿，西方为写生模仿。延迟模仿即是以线条为主的意象造型，而西方艺术的写生模仿是以块面为主的写实造型。“线”在中西方绘画中作为造型手段都是为造型目的服务的，但文化和心理结构的不同，审美意境的不同，决定了用线形式的不同。因此中西方绘画在“线”的运用上也有着诸多的不同。

一、西方绘画中的线
西方的生存方式注重自然科学，善于以理性思维认识世界。因而西方的艺术崇尚自然客观的真实，要求艺术形式准确再现客观对象。达·芬奇说：“可见性即确实性。”西方绘画运用了科学的观察方法，自文艺复兴以来西方绘画精研了光影、透视、解剖等，是集面、体、光、色于一体的艺术，“线”是一种辅助的表现手段。
古希腊和罗马时期，绘画和雕塑就以对现实的模仿准确而真实着称，线的运用以当时的瓶画为代表。中世纪拜占庭马赛克镶嵌壁画，深受阿拉伯伊斯兰文化影响，代表作是意大利拉文纳圣·威塔尔教堂中的纪念查士丁尼大帝和皇后西奥朵拉的两幅壁画，壁画构图造型采用象征与装饰手法，突出了绘画中线的作用和节奏，线在这里的主要作用是轮廓造型。
十五世纪，绘画受到了人文主义思想的影响，意大利画家波堤切利的《维纳斯的诞生》，以平面处理来突出图案化与装饰性特征，人物均以明晰的线条描绘，充满了诗一般的抒情，并在线表现的方法上，注重多种表现形式的运用。
十六世纪是西方文艺复兴盛期，涌现了一批具有鲜明用线特点的绘画。最为突出的是德国版画家丢勒，代表作品《启示录》，他把西方写实绘画手法用于版画，画面采用严密工整的线条组成调子，清晰的表现出立体的明暗与空间的层次，画面场景复杂，人物形象刻画细腻，在这里“线”是用于组成素描调子的基本元素，并不单独起到实质作用。
在手段上用线造型比较突出的是德国画家荷尔拜因，他的人物肖像素描，用线洗穗铅蔽炼、生动，技法非常接近于中国绘画中的白描，代表作《青年妇女肖像》画面线条简约流畅，几乎不涂明暗阴影，通过线条变化表现出人物体积和骨肉的质感，并准确地刻画了人物的性格，真实地描绘出了人物的服饰、外貌和心理特征，通过线条可以看到画家对形体深刻的理解和高超的用线能力。
十七世纪出现了腐蚀铜版画，荷兰的伦勃朗是腐蚀铜版画杰出作家和伟大先驱者。他利用针或尖刀作画笔，在涂上漆或蜡混合物的金属版上刻线，然后放到酸性溶液中腐蚀，铜版画上即显出粗细不同的点、线营造出丰富的调子，产生类似素描、钢笔画激悔或水墨画的效果。其中线的运用非常自然、灵活，很好的起到了刻画物象的作用。
十七世纪后，出现了新古典主义。代表画家安格尔，他对绘画用线造型有深入的研究，他的素描线条流畅技法精确，极似中国“白描”绘画的用线特点，是唯美而严谨的艺术风格。
印象派的出现开创了西方绘画史的新纪元，标志着造型艺术真正的多元化到来。法国雕塑家罗丹，他的雕刻和速写，强调整体简洁，并注重用线条表现情感，艺术风格独特。印象派在后期有很多画家接受东方艺术的精华，结合用线造型使西方造型艺术语言发生了变化。凡高、高更、塞尚，改变了西方传统绘画线造猜州型写实方法，更多地用主观的线、色、面，表达感受。凡高对绘画异常认真而执着，他运用粗细不同的线条和强烈的色彩表现出最真实的内心感受。他讲究用笔，线条动荡而狂乱，饱含激情。他使用的线条虽然仍依附于形，但明显具有相对独立的表现功能，近似中国山水画中的皴法，接近中国写意画的风格。
二十世纪西方绘画，涌现出大量的艺术流派，艺术家更加自由地运用色彩、线条等一切可用的绘画造型手段创造出多姿多彩的艺术面貌。表现出了具有个人不同风格的线造型艺术。如抽象派绘画的创始人、俄国的康定斯基和荷兰的蒙得里安就是善于把握和运用线的方法，创作了大量代表时代精神的抽象绘画。
应该说，西方绘画中的“线”始终是在为着造型的目的服务，在写实的绘画手段中属于次要位置，下面我们再来分析一下中国绘画线的造型艺术风格。

二、中国绘画中线的运用
中国绘画是重意象的艺术，意象造型是中国绘画艺术的主要特征。书法式绘画语言。以线造型形式充分展示了中国绘画的魅力和神韵，也体现出中国美学的核心精神
中国画以线造型是一种高度的提炼概括又具有深厚底蕴的造型形式，最能体现意象性特征。南齐谢赫在《古画品录》中总结了“骨法用笔”，第一次把“线”的应用形成理论，他强调“线”在绘画造型中的作用，提出中国画的线是画家的主观意识在绘画中的表现
中国画以线造型过程是一种审美活动过程，强调画家与客观对象、与大自然之间的情感交融。线条在“似与不似”之间，构成独特的效果和意境。因而用线造型的最高境界有“天人合一”，画家在线条的运用过程中找到了人与大自然的最佳共鸣点，使意与笔、情与景，融合统一达到画为心声的结果

9. 东方艺术有哪些

东方文化有:中国古典元素(包括文字、图案、艺术类):具有代表性的,如: 文字类:甲骨文、书法、州拦图形文化龙凤、皮影,中国传统文化是针对中国文化的传承而册册胡言的,它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。而从传姿仿统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。