墨宝精华什么时候出

❶ 明朝画家、书法家董其昌简介，董其昌书法风格是怎样的

人物生平

初露锋芒

董其昌，南直隶松江府上海县（今属上海市）睁改老董家汇人。生于嘉靖三十四年一月十九日（1555年2月10日）。17岁时，参加松江府会考。当时他写了一篇很得意的八股文，自以为准可夺魁，谁知发榜时竟屈居堂侄董原正之下。原因是知府衷贞吉嫌他试卷上的字写得差，文章虽好，只能屈居第二。此事使董其昌深受 *** ，从此他发愤学习书法。以唐人颜真卿《多宝塔帖》为楷模，后来又改学魏、晋，临摹钟繇、王羲之的法帖。经过十多年的刻苦努力，董其昌的书法有了很大的进步，山水画也渐渐入门。

进退得宜

明万历十七年（1589年），董其昌考中进土，并因文章、书法优秀被选为庶吉士，人翰林院深造，供职于翰林院。翰林院学士田一y去世，告假护柩南下数千里，送老师回福建大田县。一度担任皇长子朱常洛的讲官，不久，便告病回到松江。而京官和书画家的双重身份，使他的社会地位迥异往昔。其后，他相继担任过湖广提学副使、福建副使，一度还被任命为河南参政从三品的官职。

一年之后，他就奉旨以编修养病，“家食二十余年”。其时，正值明朝历史上长达十余年的“国本之争”，其间还发生了着名的“妖书案”、“楚太子狱”，朝廷内部为册立太子一事党争不休，风云诡谲。

董其昌借口回家养病辞官，直到泰昌元年（1620年），光宗朱常洛继位，董以帝师身份回到朝廷，授太常少卿，掌国子司业，修《神宗实录》。但光宗执政一个月就驾崩，继任的熹宗天启朝，魏忠贤与皇帝乳母客氏把持朝政，天启五年（1625年），董其昌被任命为南京礼部尚书，在任一年后即辞官退隐，“家居八载”。

崇祯五年（1632年），魏忠贤已死，政局趋向清明，七十七岁的董其昌第三次出仕，“起故官，掌詹事府事”。次年，温体仁将周延儒排挤出内阁，在魏忠贤余孽的鼓动下掀起党争，排斥东林。崇祯七年（1634年），董其昌又请求退归乡里。

从三十五岁走上仕途到八十岁告老还乡，为官十八年归隐二十七年。与家乡松江的先贤陆机崇奉“士为知己者死”相比，董其昌把明哲保身的政治智慧用得出神入化。他以科举入仕进入精英阶层，既结交东林派、公安派，又与反东林党人惺惺相惜，其谥号“文敏”就来自于阮大铖。

潜心书画

在研习经史之余，董其昌与同僚诸友切磋书画技艺，纵论古今，品评高下。又从韩世能那里借阅晋、唐、宋、元法帖宝绘，心摹手追，有时废寝忘餐，因而学问大进，开始在京中有些名气。在家乡，董其昌筑“来仲楼”、“宝鼎斋”、“戏鸿堂”、“画禅室”、“香光室”等，牙签玉轴，左图右史，置身其中，着书立说悉升，探究古今书画艺术。他不遗余力地搜集王羲之、王献之、谢安、桓温、赵佶、米芾诸名家法书，于万历三十一年（1603年）刊刻《戏鸿堂法帖》行世。病休松江时期，他正值四十余岁的盛年，广闻博识，采集众长，悠居林泉，心闲手熟，创作了《葑泾访古图》《鹤林春社图》《浮岚暖翠图》《神楼图》《西湖八景图》《溪回路转图》等许多描绘江南风光的着名山水画。

民抄董宦

万历四十三年（1615）秋天，六十岁出头的董其昌辞官在家，他的两个儿子董祖常带人强抢佃户之女绿英。不久，董其昌因为在担任考官时不徇私情得罪的势家利用这个事情收买说书艺人钱二到处说唱这个编出来的故事，传言很快得到发酵。董其昌知道后追究到范昶身上，但范昶并不承认，而且还跑到城隍庙里起誓，为自己辩白。也许是城隍神灵验惩罚了范昶，也许是范昶自己做了亏心事心里犯虚害怕，不久范昶暴病而死，范母就认为反正这是董家所逼造成的，于是带着儿媳龚氏、孙媳董氏等女仆穿着孝服到董家门上哭闹。董家当然也有理不让，你自己造孽还起誓惹怒城隍神与我何干，对范家侵宅的行为进行了歼饥回击。范家儿子不堪其辱，冒死用一纸“剥捣阴”的讼状将董家告到官府。

时为明万历四十四年（1616年）春天，被人煽动的读书人把董府围住，两方大打出手，场面混乱。最后将董府数百间画栋雕梁、朱栏曲槛的园亭台榭尽付之一炬，十九日，乡民将董其昌建在白龙潭的书园楼居焚毁，还把董其昌手书“抱珠阁”三字的匾额沉在河里，这就是后来所谓的“民抄董宦”。

董其昌惶惶然避难于苏州、镇江、丹阳、吴兴等地，直到半年后事件才平息下来。

亦官亦隐

明泰昌元年（1620年），神宗驾崩，朱常洛即位，是为光宗。光宗即位，启用董其昌为太常少卿，掌国子司业。期间，奉命修《神宗实录》。天启五年（1625年），董被任命为南京礼部尚书，在任一年，退隐。

崇祯五年（1632年）。崇祯继位以后，励精图治，二年（1629年），魏忠贤死，政局开始澄清。董其昌“起故官，掌詹事府事”，时年七十七岁。六年（1633年），朝中周延儒遭温体仁排挤，离开内阁，温体仁在魏忠贤余孽的鼓动下，掀起党争，排斥东林，七年（1634年），董其昌又乞求致仕。

死后哀荣

崇祯十年九月二十八日（1636年10月26日），董其昌在松江寓所逝世，享年八十二岁。后来葬于吴县（今属江苏）渔洋湾董氏坟茔。清顺治元年（1644年），南京南明福王政权以董其昌书画成就与元人赵孟相类，授予董其昌与赵孟俯相同的谥号“文敏”，后人因此把他称作“董文敏”。

艺术成就

综述

董其昌书法上有“邢张米董”之称，即把他与临邑邢侗、晋江张瑞图、须天米钟并列；绘画上有南董北米之说。莫是龙、陈继儒提倡“南北宗”之说，即把“院体”山水画与“文人画”分为南北两派。董其昌一生创作的书画作品不可胜数，临仿古人的绘画和诗帖是其中的一个重要部分。他在《画禅室随笔》中所说的“读万卷书”正是指一个人要想成为艺术家，必须学习传统，学习古人。他17岁开始学习书法时临写颜真卿的《多宝塔》，22岁学习绘画时师法黄公望，以后又遍学诸家，这种以古人为师的作法八十而不辍，伴其终生。他广泛吸取对唐宋元诸家优长，抉精探微，使其书画取得了超越古人的艺术成就。

绘画

董其昌强调以古人为师，但反对单纯机械地模拟蹈袭。随着阅历的增加、思想的成熟，他在继承前人技法时不倚傍他人庑下“作重台”，而是有选择地取舍，融入自己的创意。他认为如果离开了自己的创意，古人的精神也难以表达，故应以自己独创的形式再现古人的“风神”。凭借自己对古人书画技法得失的深刻体会，他摄取众家之法，按己意运笔挥洒，融合变化，达到了自成家法的化境。

董其昌的山水画大体有两种面貌，一种是水墨或兼用浅绛法，这种面貌的作品比较常见；另一种则是青绿设色，时有出以没骨，比较少见。他十分注重师法古人的传统技法，题材变化较少，但在笔和墨的运用上，有独特的造诣。他的绘画作品，经常是临仿宋元名家的画法，并在题识中加以标榜，虽然处处讲摹古，并不是泥古不化，而是能够脱窠臼，自成风格，其画法特点，在师承古代名家的基础上，以书法的笔墨修养，融会于绘画的皴、擦、点划之中，因而他所作山川树石、烟云流润，柔中有骨力，转折灵变，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸，他在天启二年，67岁时临摹北宋范宽的《溪山行旅图》采取青绿设色、水墨兼并浅绛的综合绘画技艺手法，充分表现出他的人物工笔精湛、山水风格独特画坛艺术自然传承的巨匠魅力。他的画风在当时声望显着，成为“华亭派”的首领。

董其昌特别讲求用墨的技巧，水墨画兼擅泼墨、惜墨的手法，浓淡、干湿自然合拍，着墨不多，却意境深邃，韵味无穷；无须炫异矜奇，而真气横溢，充塞纸间。董其昌的设色山水，或用杨升没骨法，从彩笔代替墨笔，完成线条、轮廓、钩、勒、皴、擦，尽态极妍，不为刻画；或仿黄公望的浅绛法，参以赵大年、赵孟的青绿法，别树一格，层次分明，淡雅清新，生机盎然。

董其昌作画强调写意，使绮丽多姿的山水显得有些捉襟见肘的色彩。但是他兼长书法、诗文，每每绘完山水，题以诗文，行楷簇簇如行蚕，闪闪如迅霆飞电，全图诗、书，画相映成趣，和谐一致，更富有抒情意境。董氏的创作，因而成为文人画追求意境的典范。

如《遥峰泼翠图》，整个画面不过是干远景而已，笔墨也很简单，但神韵、骨力俱足。画面的前部作一隅坡脚，缀以数块荒石。坡脚上有三株老树，交错而立。中间一株是夹叶树，稍事勾勒，却枝叶备见；旁边两株的树叶，则充分发挥泼墨的作用，左以直抹示盘曲，右以横点示傲岸，浓淡相间，一派生机。画面上部以淡墨一抹而就，远山横贯，仅见轮廓隐人天际，山体却茫茫然，仿佛烟岚萦绕，雄浑无比。作者再用浓墨在一片淡远的景色中，染出几处高低错落的树叶，远近有致，层次丰富，烟云流动，充塞渚岸。左侧绘有小坡，坡上以横墨抹出数株直树。中间汪洋大水，不施笔墨，而万顷湖面浩瀚无涯之气势跃然纸上。此图长225厘米，宽75厘米，如此大幅立轴，只寥寥地布置些近树远山，就把握住整个画面峰遥、水阔、树翠的神情。这正是董其昌巧妙地运用“王洽泼墨，李成惜墨，两家合之，乃成画诀”的结果。全幅似疏似漏，但没有照应不到的地方，用笔爽利遒劲，又含蓄灵秀，纯以墨色气势的润泽、醒目而动人遐思。如不是熟练地掌握“空处有画”的本领，就不会有这样高明的布局。有人认为这是董其昌从“宽能走马、密不通风”的书体结构中触悟而得，这并不是没有道理的。整幅立轴不设色，但面貌清丽，有咫尺千里之势，给人以远深宁静的感觉。

再如他暮年所作《关山雪霁图》，山峦林壑，绵延无际。右方重峦叠嶂，气势沉雄。中间幽壑重重，峭壁矗立，村落、丛林、流泉、山径，错落有致，杂而不乱；大江曲折跌宕其间，虽有干岩万壑，亦无窒碍不通的感觉。左方云烟弥漫，浸淫树石，路遥山重，隐人微茫，深远莫测，意味不尽。图中以渴笔钩勒峰峦山石，皴擦的运用极其准确、灵活，而线条流走轻快，疏密得宜。山冈陵石的凹凸明暗，则以横点巨苔，配上淡墨直皴的层层渲染来加以完成，技巧纯熟，无懈可击。意境朴厚深邃，很有“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的诗意。全图用笔老辣生拙，骨力练达，墨气鲜润，绝去甜俗，以疏旷之笔，画出凝寒淡远的景致。卷尾数行行楷跋文，书体娟秀刚劲，更使此图富有书卷气，爽朗潇洒，自具风格。正如中国当代书画家南山乐山评论董其昌的艺术特点说：董香光（董其昌）满腹经纶，故能笔清墨润，山色如洗，宁静深邃，绝无尘垢。

书法

董其昌的书法，吸收古人书法的精华，但不在笔迹上刻意模仿，董其昌书法作品兼有“颜骨赵姿”之美。

董其昌的书法成就也很高，董的书法以行草书造诣最高，他对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。董其昌虽处于赵孟、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”（《明史·文苑传》）。一直到清代中期，康熙、干隆都以董的书为宗法，备加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美：“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。尝观其结构字体，皆源于晋人。盖其生平多临《阁帖》，于《兰亭》《圣教》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。……颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟尤规模二王。其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多，每谓天姿功力俱优，良不易也。”据说，康熙还亲自临写董书，致使董书得以风靡一时，出现了满朝皆学董书的热潮。一时追逐功名的士子几乎都以董书为求仕捷径。在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家无法比拟的。

董其昌没有留下一部书论专着，但他在实践和研究中得出的心得和主张，散见于其大量的题跋中。董其昌有句名言：“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。”这是历史上书法理论家第一次用韵、法、意三个概念划定晋、唐、宋三代书法的审美取向。这些看法对人们理解和学习古典书法，起了很好的阐释和引导作用。董其昌一生勤于书画，又享高寿，所以传世作品很多，代表作有《白居易琵琶行》《袁可立海市诗》《三世诰命》、《草书诗册》《烟江叠嶂图跋》《倪宽赞》《前后赤壁赋册》等。

艺术影响

董其昌是中国书法史上颇有影响的书法家之一，其书法风格与书学理论对后世产生了一定的影响。在赵孟妩媚圆熟的“松雪体”称雄书坛数百年后，董其昌以其生秀淡雅的风格，独辟蹊径，自立一宗，亦领一时 *** ，以致“片楮单牍，人争宝之”。在中国美术史上地位十分重要，他针对中国传统文人画创作所提出的“南北宗”论对后世影响很大，成为之后近300余年文人画创作的主要指导思想。

虽然董其昌"南北宗论"对山水画进行的分类，为后世提供了剖析绘画的哲学观念，他以禅喻画提倡文人画，强调画家的道德修养及思想境界，对中国画的发展产生了消极的影响。但是"南北宗论"同时也助长了绘画上的宗派之争，存在着明显的负面影响。

明朝着名画家蓝瑛、王鉴、袁枢等拜其为师，蓝瑛的着名作品如《白云红树图》收藏于北京故宫博物院。袁枢的作品《平泉十石图》收藏于广东省博物馆，《松溪泛舟图》于2013年9月17日在北京嘉德拍卖会上出现。

主要作品

董其昌一生创作了极多的书画作品，流传至今的也很多，其存作品有《岩居图》《秋兴八景图》《昼锦堂图》《白居易琵琶行》《三世诰命》《草书诗册》《烟江叠嶂图跋》等，着有《画禅室随笔》《容台文集》《戏鸿堂帖》（刻帖）等。

其中已定论为真迹的收藏在故宫、上海博物馆、吉林省博物馆，南京博物院等处。故宫博物院收藏的董其昌作品最多，绘画方面较着名的有：《高逸图》轴，作于63岁，略仿倪、黄、笔墨丽秀是中晚年佳作；《关山雪霁图》卷，作于81岁，是老年的用力之作，根据卷末自题，此卷是从关仝的《关山雪霁图》原幅改写而成。藏于故宫的着名书法作品有：《月赋》卷，作于47岁，取法唐晋，笔画秀娟，是早年小楷书精心之作；《东方先生画赞碑》，作于50岁，所作楷书，师法颜真卿，字体规整，行气疏朗，是中年时期楷书代表性杰作；《三世浩命》卷，作于71岁，楷书、师法颜真卿，结体端正，法度严谨；《岳阳楼记》卷，作于54岁，大行书，师法颜真卿、李兆和（李北海，即李邕）。运笔中锋直下，转折流畅，反映了中年时期行书面貌。《路马湖记》卷，代表晚年行书之作；《观海市》，作于69岁，以“米家法”为其同年袁可立所书，十分秀逸飘洒，成为山东蓬莱阁上的传世名品。

上海博物馆收藏的代表作有：山水画《江干三树图》、《秋兴八景》大画册（为董其昌一生之精心杰作，与此同样还有一本大画册，已流往海外）；北京市文物商店藏有一件书法作品《金沙帖》；天津博物馆有一幅其晚年为同年袁可立所创作的《疏林远岫图》（2012年4月19日中央电视台《国宝档案》栏目播出）；南京博物院藏有书法作品《松江府制诰》；安徽省博物馆收藏有16幅《董其昌纪游册》，本为河南袁可立家藏品，吉林省博物馆藏有一件着名山水画《昼锦堂图》卷。

人物评价

《画史绘要》：董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而处于儒雅之笔，风流蕴籍，为本朝第一。

《明史》：性和易，通禅理，萧闲吐纳，终日无俗语。人之米芾、赵孟云。同时以善书名者，临邑刑侗、顺天米万钟、晋江张瑞图，时人谓刑、张、米、董，又曰南董、北米。然三人者，不逮其昌远甚。

《明史·文苑传》：①名闻国外，尺素短札，流布人间，争购宝之。②同时以善书名者，临邑邢同、顺天米万锺、晋江张瑞图，时人谓“邢张米董，然三人者不逮其昌甚远。

《论书绝句》（王文治）：书家神品。

明人周之士：六体八法，靡所不精，出乎苏，入乎米，而丰采姿神，飘飘欲仙。

清翁同：董公此书，正如天女散花，神龙戏海，最后题字又谨严超秀，奇迹也。

清代学者包世臣：行笔不免空怯。

《广艺舟双楫》（康有为）：香光（董其昌）虽负盛名，然如休粮道士，神气寒俭。若遇大将整军厉武，壁垒摩天，旌旗变色者，必裹足不敢下山矣。

明末书评家何三畏：天真烂漫，结构森然，往往有书不尽笔，笔不尽意者，龙蛇云物，飞动腕指间，此书家最上乘也。

《跋董其昌墨迹后》（康熙帝玄烨）：①华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于楮墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如微云卷舒，清风飘拂，尤得天然之趣。②结构字体皆源于晋人，能得其运腕之法，转运处古劲藏锋，似拙实巧，雄奇峭拔，草书纵横排宕有致。

人物争议

仕隐董其昌

董其昌对于人事极其精明，在仕途生涯中三进三退，腾挪闪跃，“陈力就列，不能则止”，其35岁走上仕途，80岁告老还乡，亦官亦隐45年，总计为官18年退归田里27年，既在仕宦阶层中营造了谦逊超迈的形象，又攀上了世俗权势的巅峰。

董其昌出身于松江望族，但幼时家寒。十七岁时靠他人资助通过府试成为秀才，直到三十五岁（1589年）才考中进士，授庶吉士、翰林院编修，充皇长子（即后来明光宗朱常洛）讲官。但一年之后，他就奉旨以编修养病，“家食二十余年”。其时，正值明朝历史上长达十余年的“国本之争”，其间还发生了着名的“妖书案”、“楚太子狱”，朝廷内部为册立太子一事党争不休，风云诡谲。直到光宗继位，董以帝师身份回到朝廷，授太常少卿，掌国子司业，修《神宗实录》。但光宗执政一个月就驾崩，继任的熹宗天启朝，魏忠贤与皇帝乳母客氏把持朝政，天启五年，董其昌被任命为南京礼部尚书，在任一年后即退隐“家居八载”。崇祯五年，魏忠贤已死，政局趋向清明，七十七岁的董其昌第三次出仕。次年，温体仁将周延儒排挤出内阁，在魏忠贤余孽的鼓动下掀起党争，排斥东林，崇祯七年董其昌又请求退归乡里。

是非董其昌

民抄董宦事件，古今皆有人对董其昌提出了异议：“不意优游林下以书画鉴赏负盛名之董文敏家教如此，声名如此！”“思白书画，可行双绝，而作恶如此，异特有玷风雅？”当然也有人怀疑“民抄董宦”的真实性，说董其昌是为名所累。清代前期的官修《明史》则说，事情的起因缘于董其昌为官时不徇私情，得罪了一些有权势的人，是这些势家鼓动的乱民所为。清朝初年修撰《明史》的学者认为，“督湖广学政，不徇请嘱，为势家所怨，嗾生儒数百人鼓噪，毁其公署。”（《明史》）这里就说明了董其昌是为另一个特权家族所怨恨，最后这个特权家族的爪牙和被煽动的老百姓就伙同烧毁了董其昌的的屋宅。

或许有人会怀疑修撰《明史》的人可能因为董其昌的名气太大，所以尽量为董其昌说好话。《明史》从清顺治二年（1645年）开设明史馆，到干隆四年（1739年）正式由史官向皇帝进呈，前后历时九十四年。而从康熙十八年（1679年）正式组织班子编写起至呈稿止，为时也有整整六十年之久。清朝修史之起距董其昌所处时代不过几十年，耆老见证者倘在，取证核实起来或许并不难。而修《明史》的两大贡献人万斯同和王鸿绪，又都是治史良才，秉承黄宗羲的衣钵，注重历史事实。而康熙、干隆时期政治氛围特别紧张，文字狱搞的特别残酷，动辄就会有人因为文字狱事件而被满门抄斩，这时候的专家们没有必要为一个前朝的董其昌去走极端，犯政治上的错误。况且董其昌在清朝文字狱时期也是满清统治者所打击的对象，他关于“奴酋好杀，辽之怨恨上通于天”的言论令历代清帝大为光火，他为同年袁可立所亲笔撰文书写数万字的《节寰袁公行状》四册，因为有多处所谓“诋斥满洲语句”的地方而遭到禁毁。因为袁可立、毛文龙等人因为长于明末建州兵事而成为清朝官方所需要刻意回避的对象。清朝为董其昌粉饰作美的可能性不大，所以《明史》对董其昌的评价是忠于史实的。

董其昌所担任的最高职务，是南京礼部尚书。永乐帝迁都北京后，在陪都南京做礼部尚书和在北京做礼部尚书是不一样的，董其昌也算不上什么特大的实权派高官，单凭这一点来证明董其昌权势熏天，根本站不住脚。他的这点浮职虚位的权力无法达到如王振、汪直、魏忠贤那样能鱼肉官吏百姓的能力，揭帖所说董其昌“险如卢杞，富如元载，淫奢如董卓”是言过其实的。

史籍记载

《明史·董其昌传》

人物轶事

藏书之家

善鉴别古书画，擅长写书法。在书法上造诣颇深，由于爱好书法，所以对书籍有很强的收藏欲。遂藏书尤多，家有“玄赏斋”，贮法帖、名画、古书。撰有《玄赏斋书目》，不着撰人及收藏人姓氏，有人疑为是他人所撰，清人张均衡在《适园藏书志》中，认为董其昌的家藏书目较可信。

袁董奇缘

睢阳（今河南睢县，明代属归德府睢州）的袁可立比云间（上海松江）的董其昌小七岁，但董其昌总是对袁可立谦称为“弟”，两者的家乡相距千里，却能同窗共读成为同年知交。

王溢嘉在《中国人的心灵图谱》中引述清代的《秋灯丛话·梦与袁可立同科》：睢州（应为华亭）有一位老儒生（董其昌）屡试不第，心情十分郁闷。有一天晚上，忽然梦见神人前来告诉他说：“你要等待袁可立和你同考，才有希望上榜”。他梦醒后觉得非常奇怪，于是到各地学堂逐一查访，终于找到袁可立。在知道袁可立家中贫穷恐无力上进后，就将袁可立带回家中亲自课读。到袁可立二十多岁时，两人一起参加考试，结果在乡试和会试中都果然中榜。”

明着名学者黄道周《节寰袁公传》也有相同的记载。董其昌在《袁伯应诗集序》中写道：“余与伯应（袁可立子袁枢字伯应）尊公少司马（即袁可立）同举于兰阳陆先生之门。”

在今天的山东蓬莱阁避风亭内袁可立的《海市诗》刻石上，仍然留下了二人在事业顶峰时期的合作之笔“睢阳袁可立题、云间董其昌书”的字样。董在尾跋中称颂袁可立的“大作雄奇”、“弟以米家法书之”等语，世人将此称为珠联壁合之作，至今为海内外所重。

崇祯六年（1633年）冬，袁可立病逝于睢州，八十一岁高龄的董其昌以悲壮的心情为故友写下了《节寰袁公行状》：“呜呼哀哉！念其昌与公同举于兰阳陆宗伯（陆树声）先生之门。……虽天涯契阔，合并恒难。要以风义交情，皎如白日，知公者宜莫如昌”，《行状》分元、亨、利、贞四册。款云：“明崇祯八年六月，光禄大夫、太子太保、礼部尚书掌詹事府事、特准致仕驰驿归里邻治弟华亭董其昌顿首撰并书。”董其昌卒后，一生最喜爱的“四源堂”四幅名画归袁枢所有，至今尚藏于安徽省博物馆的16幅《董其昌纪游册》，为董其昌早年作品，世所罕见，也是睢阳尚书袁氏家藏旧物，每幅都钤有“袁赋谌印”（袁可立仲孙名袁赋谌），由此足见董、袁二人关系绝非一般同年，当是深交挚友，也与传说中的袁董奇缘不应而合。

二人在仕途上同样坎坷多艰，几起几落，休戚共生。明万历中都遭贬回籍，后来又都是泰昌皇帝同时启用的旧臣贤能。在魏忠贤横行的天启年间，两人都受到阉党的排挤和迫害，董其昌是“深自引远，请告归”（《明史》），袁可立是“当魏崔时，盖无复然明义、真者。有之，则必自大司马节寰袁公也。”（黄道周《节寰袁公传》）。

后世纪念

董其昌墓

明代着名书画家董其昌的墓位于苏州胥口镇渔洋山，而渔洋山就在太湖大桥入口处。碑前有一块吴县人民政府1986年3月25日立的石碑，上刻“吴县文物保护单位：董其昌墓”。碑阴刻有简介：墓在胥口乡渔洋里，传有两处：一在阳家场，墓穴已毁，墓地平为桑田；另在渔洋山坞，规制较大，有龟、狮、马、翁仲、碑等石构件。墓小而简陋，一堆乱石，几丛衰草。墓碑上刻的是“明董文敏公墓”，题款：已未冬吴中保墓会立，后学吴荫培拜书。

邮票

纪念邮票《董其昌作品选》，2010年发行。

旧居

董其昌故居-醉白池，位于上海市松江区人民南路，始建于1644年，为明代画家董其昌觞咏处，也是名人学士常游之地。

❷ 书法与五行

试论书法艺术中的五行及书法艺术品位的提升

黄 利 刘永兴

书法作为中国一项宝贵的传统文化，具有深厚的历史影响和艺术魅力。书法艺术本身就是中国优秀传统文化的一种凝结和外化，因此，在书法创作中运用五行的“动能”会十分有助于提升书法的艺术品位。笔者仅就这方面进行初步地探讨。

五行的基本释义

阴阳五行是中国传统哲学基本理论，在长期的历史发展中产生了深远而广泛的影响。所谓“五行”，是说五种事物和它们相互的关系和运动的规律。“五”是五种事物，包括的内容是木、火、土、金、水。而“行”则它们五者的相关联的运动。古圣先贤在研究事物发展规律的时候，常常将十分复杂的事物通过简单的有代表性的字或符号，来概括事物运动和发展的规律。所以，五行也就是一种具有哲学意义的理论的概括和表述。而这五个字，代表的既不是一种行为，也不 是单纯的五种物质。因为，如果按照前两种分析，就无法用来解释运动和发展变化的世界。而只有正确地理解五行的内涵及其运动和变化的规律，也才能正确地了解事物的运动规律，取得良好地发展，当然，也包括艺术水平的提升。

下面就试就这方面做一下简要地分析：

五行内容的具体含意：木：代表生命中的生的功能和根源；火：代表热能；土：代表着地球的本身；金：凡是坚固、凝固的都是金；水：表示流动性和周流不息的作用。

这五种东西与各种事物几乎都有着相应的对应关系，如下面的几组相对应的关系：

木 火 土 金 水

天与五行：方位： 东 南 中 西 北

气候： 风 热 湿 燥 寒

地与五行：五谷： 麦 黍 稷 稻 豆

五味： 酸 苦 甘 辛 咸

人与五行：五脏：芹梁凳 肝 心 脾 肺 肾

五体： 筋 脉 肉 皮毛 骨

类似的关联关系还有许多。这五种东西在互相关联、互相作用的，也就是相互之间有一种明显的生、克的现象。先看其相生的规律：木生火、火生土、土生金、金生水、水生木。再看其相克的规律：木克土、土克水、水克火、火克金、金克木。它们也正是在这种情况下不停地发生着运动和变化，或者说通过相生相克构成了一个奇妙的循环运动的系统。正确地认识和了解其中的运动规律，才能保持事物运动和发展。

书法中的五行

书法主要是由字的笔划,字体的形式,书写的墨法,书写的笔法和书法的章法这五中元素所组成的.非常奇怪的是，在书法艺术中也有东西同五行有着相关联和对应关系，而且，正是由于书法作者和书法家对于它们的认识和了解的程度深浅的不同，使书法的作品的艺术水平有了高嫌旅下之分。下面我们就对这方面做一下粗略地分析:

笔划的五行.

一个字粗看起来好象是非常复杂的,然而,经过仔细地分析便可以看出,字的笔划主要是五种,即:横,竖,点,撇,捺。如果将它们再做一下分析,与传统的“五行”有许多的相似之处。笔划中的横,与“五行”中的水的特征相似,代表平稳的流动,在一个字中起着稳定的作用;竖则有木的特征,挺拔刚直,蓬勃向上;点似乎渣雀是土,因为它在字当中起到一种呼应连接,传递信息的作用;撇属于金,代表贵重华丽,表现出一种神采;捺属于火,有一种灵动和张扬的特点.任何一个好字都是这些笔划的科学合理的组合。

字体的五行

从字体看,汉字自古以来就形成了真草隶篆行五种主要的字体.如果按照五行来分析的话,真体属土,因为,它是集融合了其它各种字体的特点,又是其它各个书体的根本和依据,具有严谨的法度;而草书则当属金,因为草书近乎抽象的线条,富于个性的张扬,富有表现性,有一中韵律的美;隶书圆转自如,柔中有刚,属水;篆书厚重稳健,带有古代原始性的特点,属木;行书有一种跳动的阴扬顿挫,气势流动的韵致,当属火。

墨法的五行

自古就有“墨分五色”一说,而这“五色”又有几种说法,一种叫:焦浓重淡清;一种叫:浓淡干湿黑.也有叫浓淡干湿枯的.我们仅以第三种说法为例,这里的浓色,属土,属于墨色的根本的色,具有多元性和原发性,其余四色都是以这为基础的;淡色显示出一种生气,一种勃勃生机,属木;而干色则燥,当然属火;湿色显现着湿润,有一种浸润性,属水;枯色,空灵,显得坚韧刚直,属金.当然,这只是一种大略的分析,所揭示的是阴阳五行与墨分五色的相互的关联。

笔法的五行

运笔是书法创作的重要过程,而运笔的方法很多,其中最主要的大致也是五种,即:顺锋,逆锋,中锋,侧锋和转锋.从五行上看,这五锋同五行也有着非常密切的关系. 用顺锋写出的字来,锋芒毕露,显出一种亮丽刚健,自然属金;逆锋,含蓄平稳,缓慢流动,属水;用中锋写出的字来,刚直挺拔,有一种阳刚之气,属木;侧锋写字,刚烈有力,虎虎生风,属火;转锋,也叫顿锋,是写出的字更加厚重沉稳,当属土。

幅式的五行

一般来说,书法创作时,在确定写什么内容,用什么字体之后,动笔写字之前还要考虑到用什么样的幅式,因为,这幅式是书法艺术的重要组成部分,也是使书法艺术得到更好地表现的有效载体.书法作品的幅式是多种多样的,主要的有中堂,对联,条幅,长卷,扇面.这五种幅式同五行也是有着密切关联的.中堂,一般的是书一个,几个字或一首诗,一般是挂在一所房子或一间屋子的中央的位置的,居中的地位和重要性,所以应当属土;对联一般是由两个条幅组成一对,分为上下两联的,这是一种具有传统性的普遍为大众所接受的书法形式,庄严,热烈,属火;条幅的形式,给人挺直刚正的感觉,应当属木;长卷(包括横幅),所占的地方常常是较为宽敞的地方,给人一种广阔流动的感觉,当属水;而扇面,小巧灵秀,常常将书法的精华浓缩于一处,使作品更加精巧灵秀,这种形式属金。

一般来说，如果将纸比作地的话，那么人的思维就应该是天，而留在纸上的墨迹就是阴阳五行的具体反映。而同时，天为阳，地为阴，五行就是在其间有规律地运动着，谁领悟或掌握了这一规律，就能够提升其对于书法艺术的理解。怀素的狂草《自叙帖》，“狂来轻世界，醉里得真如”。故其字，挥洒自如，行云流水，飘逸空灵。细观之，其整体上白多黑少，那字若空中流云一般，确有一种空灵玄妙之气。

再看康有为的书法，其字将北碑、隶法、间以行意融为一体，故使书法呈现出一种雄浑苍劲、厚重古朴的风格。细研之，其字中有土的沉稳，水的厚重，火的奔放。使人观之有一种超凡脱俗之感。如此看来，书法与阴阳五行的确实是十分玄妙的。

五行对于书法的提升作用

作为中华民族传统文化的书法艺术,是源远流长,博大精深的.我们要在新的时代弘扬和发展书法艺术,就应当努力继承中华民族的优良的传统文化,这样才能做到在继承的基础上创新,在创新的基础上弘扬.研究和领悟书法艺术和五行的关系的目的也在于此.那么,书法中的五行对于书法艺术的提升究竟有那些作用呢?我们认为起码有以下几点:

首先,有助于了解中国书法艺术的深刻的内涵.在一般人的眼中,书法只是字写得好一些而已,说某某的书法好,也就是某某的字好.其实,问题并非是那样的简单.一个功力深厚的书法家,并不仅仅是字写得好,而且应该是一个思想,道德,修为,境界和学问都很高的人.在他们的眼中,每一幅书法作品都是有灵魂的,有思想的,有道气的,能够传递一种良性信息的文化载体.而通过对于书法中的阴阳五行的研究,可以使人们更深刻地认识中国书法的精神内核和其发展的规律.谈到书法,我国自古就有求神韵,讲法度,重结构章法的说法.所以,我们今天在研究和进行书法创作的时候,一定要有高度的认知,这样才能从一开始就走上一条正确的求索之路。

我国古代对书法艺术就讲究阳刚和阴柔之美，认为书法的阳刚之美主要特点是“奇拔豪迈，奔放劲健”，气势上磅礴雄壮，行气如虹；结构上大开大阖，横云断岭；笔势上纵横奇拔，内烈外刚。并赞赏颜鲁公之《祭侄文稿》通篇神完气足，刚正雄健，具有一中阳刚之美。而书法的阴柔之美则内柔外秀，婉曲秀丽。无刚猛之气，无粗旷之势，趋于和谐平静，绵长悠远。并认为唐人的小楷《灵飞经》用笔柔美清丽，结体洒脱流美，秀而不媚，雅而不俗，显示出一种阴柔之美。其实，仔细研究这些传统理论和书法经典的艺术，都可以说包含着或者说运用和借鉴了阴阳五行的规律。

其次,有助于提高作者书法艺术的创新能力.

一般来说，理论都是在事物的运动过程中所产生的。因而，书法的五行理论便是书法艺术的内在的根本的规律。研究书法创作中的五行理论，对于书法作者来说,无疑是一个新的有意义的课题.它不仅仅是丰富了传统的书法理论,而且也将书法同中国古老的传统文化和古老哲学更紧密地结合起来。具体来说，笔划的五行可以使书法作者抓住书法中练字的精要;字体的五行则能够使人们在学习各种字体时从本质上加深对于字的法度、特性和作用的理解;而笔法的五行,可以使人们在书法创作时将意和笔更密切地结合起来,做到以意带笔,以笔造势,以势传神：加强对于幅式的研究,可以使书法作者能够更早地从总体上把握书法创作,从而进入更科学的创作状态。也正是对于博大精深的书法艺术规律的深入研究和不懈地探索，才能使我们的书法艺术有了新的发展。大凡有成就的书法家，都是仁心宽厚，富有学识的，他们对于书法往往有着更为深刻的认识和感悟。所谓书艺之道，乃悟道之道，只有心有道气，才能使书法成为形神兼备，以书传神的艺术。而只有深刻理解了书法艺术中的阴阳五行的内在规律，才能不断提高作者进行书法创作的能力。

第三,有助于提升书法艺术的文化品位.

书法艺术品味的高低是由多方面的因素决定的。决定书法艺术品位的起码有三条:一个是作者本身的创造能力和水平;一个是人们对于书法艺术的正确的认识和评价;再一个就是科学的书法理论。在这三条中,书法理论的作用是非常重要的,因为,如果没有科学的书法理论,就不会有正确的书法理念和对书法艺术的认识和评价.书法五行理论的探讨,恰恰是从一个新的角度加强了对书法艺术的认识,是对艺术的一种认识上的提升,也是对于书法艺术实践的一种新的有创见的引导.依照书法五行的理论,书法的黑白就是阴阳，而且,既然天地人都

❸ 王羲之的主要成就

王羲之是我国东晋时期着名的书法家之一，他的书法作品对我国有着重要的历史意义。那么，王羲之的一生有什么成就呢?以下是由我为大家整理的王羲之的成就介绍，希望能帮到你。

王羲之个人成就

我国从古至今从不缺少书画家，但是能够给我们后人留下深远长久意义的书画家确实少之又少，魏晋南北朝时期的王羲之就是这些人中的一位，那么王羲之的个人成就都有哪些呢?

王羲之树立了行书发展中史上的第一个里程碑。“王体”书法，行草最为强项。在完成汉字书体演变，真、行、草三体俱备的魏晋时代，王羲之的主要成就和贡献还是表现在行书和草书上。

他的行书开宗立派，在行书的定型、美化和完善的发展过程中，承上启下，揭开了新的一页。他所创造的“若断若连、如斜反正”的新体，开一代新风。婉丽多姿、道法自然，风流潇洒，是典型的魏晋风度，为行书的创作树立了美的典范。其闹判改代表作有《兰亭序》、《平安帖》、《姨母帖》、《孔侍帖》、《快雪时晴帖》、《得示帖》等，均被后人称之为“神品”。

他的出现，对我国书法艺术的发展具有十分重要的意义。王羲之的书法创造，受到了极高的赞誉。梁武帝萧衍说：“羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阁”。李嗣真赞他的行草“如清风出袖，明月入怀”，乃“草之圣也”。唐太宗李世民对王羲之推崇备至。据张彦远《法书要录》所载，太宗皇帝所收的羲之真迹有三千六百纸。唐太宗还亲自为王羲之撰写传论。正是由于王羲之的书法具有很高的审美价值，又得到了帝王的尊崇，所以在东晋至唐初的几百年的时间里，可以算“二王”统治的时代。人们崇尚羲之，并极力效法，可算是盛极一时。特别是震古烁今的《兰亭序》被视为行书的圭臬和“天下第一行书”，是书家必学之帖。它那遒美劲健的笔姿，疏朗雅静的字态，从容平和的气息令人望尘莫及。

唐太宗对《兰亭序》真迹爱不释手，极为推崇，并被陪葬昭陵。宋代大书法家米芾写诗称赞道：“翰墨风流冠古今，鹅池谁不赏山阴。此书已向昭陵朽，刻石犹能抵万金。”我们今天有幸看到的《兰亭序》诸帖，仅是初唐褚遂良、欧阳询、虞世南、冯承素等几位大家的临摹本。王羲之的草书艺术价值也相当之高，它是在继承和扬弃章草与张芝草书变革过程中而生成的。遒美劲健、线条流畅、沉着痛快，气象万千，所谓“一画之间，变起伏于峰杪;一点之内，殊衄挫于毫芒”。

王羲之在我国的书画方面给我们后人留下了深远的影响，尤其是其创作的行书和草书备受后人推崇，所以说王羲之的个人成就是非常大的。

王羲之的书法成就

中国的汉字是世界上最有魅力的文字。不像其他民族的文字只具有语言符号的功能，汉字踏上了艺术美的方向，成为表达民族美感的工具。汉字的书法，举世公认是最高的艺术。有人称赞它“能显出惊人的奇迹，无色而具画图的烂灿，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡”。

在中国书法史上，王羲之是个划时代的巨匠。无论在生前还是死后，他都受到人冲厅们的尊崇，有“书圣”之誉。王羲之的书法成就，不仅在于他能备精诸体，集当时书法之大成，更在于他能液判自成一家，开创了独特风格的王派书法。

汉魏之际，中国书法艺术发展到一个光辉烂灿的阶段。人们在汉隶、章草两种书体之外，又创新了行书与楷书。此后，一些着名的书家蔡邕、张芝、钟繇、梁皓、韦诞、卫觊.索靖等人应运而出，其中以钟繇最为突出。他能写隶、楷、行、草诸体，尤善楷书。钟繇的书法风靡魏晋，在书苑中居统治地位，王羲之的家族以善书称着，王导于丧乱之际，犹携钟繇的《宣示枯)自随。据《述书赋》记载，东晋书家中的“八王”，琅琊王氏一门共占六位。

这种时代与家风，使王羲之自幼受到熏陶。他七岁开始学习书法，启蒙老师即是叔父王廙。王廙工章楷，笔力效法钟繇。十一岁时，王羲之在父亲王旷的枕中发现前人撰写的笔论，私下里取出阅读。父亲知道后，告诉他说:“现在你年纪尚小，不能理解运笔的法则。等到长大后，我再教你。”王羲之不以为然，他说:“我愿意早一点知道，若等长大，那就迟了。”父亲只好大致地给他讲解了笔论的要点，而王羲之却已心领神会，从此学力日进。着名的书家卫夫人看到他的字，感低地说:“这孩子一定是学过《用笔诀》的。我看他的笔法十分老成，将来一定能超过我的。”卫夫人名铄，名书家卫瓘之女，李矩妻。卫铄师法钟繇，声誉极高。由于喜爱王羲之，卫铄把他收在门下为徒。

王羲之长大以后，阅历渐广，特别是看到李斯的《峰山碑》、蔡邕的三体石经、张旭的《华岳碑》以及钟繇的《宣示帖》真迹后，遂改变初学，博采众家之长，试图另辟蹊径，创出自己的书法风格。最初，他的字并不是最好的，庾翼的字就远胜于他。经过勤学苦练，用心钻研，王羲之终于熔各家于一炉，篆、隶、草、行、楷各种书体，均有很深的造诣。特别是到中晚年时期，一变质朴的书风，挥洒出一种遒媚劲健、端秀清新的华贵书体，一跃而为一代宗师。

东晋时期，隶、草、行、楷各体均已大备，比较而言，行、楷因是后出，尚未成熟。王羲之把它们向前推进变化，在书法史上起了承前启后的作用。王羲之的主要贡献，包括两个方面。第一是开辟了草楷相结合的书法发展道路。当时诸体具备，或以继承为主，不变旧法，仍以隶法写楷，即是所谓隶楷(今隶);或是推陈出新，发展草楷结合的行书。王羲之选择的是后一种道路。它符合书法发展规律，便捷易识，在继承前人书法精华的基础上大胆变化，是书法的实用性和艺术完美性的结合，并成为隋唐以来书法发展的主流。第二是创造了富有表现力的书写方法。书法是一种形象艺术，如果平板少变就会丧失生命力。王羲之备精诸体，娴熟各家笔法，在此基础上大胆地对传统性的程式笔法进行改革，使其绚丽异常、丰富多彩。他以不断变化书态和表现不同的手法，避免了千篇一律。唐人李嗣真在《书后品》中惊叹“羲之万字不同”，确实抓住了王氏变化多端的书体特点。

王羲之的书法受到人们的承认和喜爱，逐渐取代钟书而大行于世。庾翼见到王羲之用章草写给其兄的信，深为折服，叹息不已，亲自写信给他说:“我过去有草圣大家张芝的十张章草帖。南渡时丢失了，以为从此再也见不到这样好的字了。看到你的章草，写得如此神采动人，使我感觉旧帖又回到了我的面前。”王羲之的书帖墨迹，逐渐被人们视为珍宝。有一次，王羲之到门生家做客，门生设佳肴款待他，殷勤备至。王羲之想以书相报，见室内有一架木几，非常光滑白净，于是提笔便写。其书真草相半，潇洒飘逸，门生欣喜若狂。为感酬先生，门生亲自送羲之回郡。回来时，门生发现字迹竟被父亲刮掉了，懊恨之极，难过了很长时间。另有一次，王羲之在戢山看见一卖扇子的老妇人生意清淡。他走近扇子摊，在一些扇子上面写了点字。看到老妇人面现愠色，王羲之笑着解释说:“你就说这是王右军的字，每把扇一百钱。”老妇人半信半疑，照着办了，果然被众人一抢而光。王羲之性爱鹅。他听说一家养的鹅极善鸣叫，便兴致勃勃地去看。不料，那家人为得到王羲之的字，竟然把鹅杀掉做成了款待他的菜，搞得他哭笑不得。山阴县一道士也养有几只鹅。王羲之求购，道士讲:“如果你肯为我抄篇《道德经》，这群鹅便白送给你。”

王羲之对自己的书法成就颇自负，自称:“我的字与钟繇相比，不相上下;而张芝的宇，则要排在我之后了。”他写信给别人说:“张芝临池学书，池水尽黑，我也这样下过死功夫，怎么会落在他的后面?”

王羲之的真迹没有能保留到今天。存世的主要是他书迹的刻本或幕本。他所写的楷书，以《黄庭经》、《乐毅帖》等最有名，行书以《快雪时晴帖》、《兰亭集序》、《丧乱帖》最出色，草书则以《十七帖》最传神。其中《兰亭集序》被后人称作天下第一行书。当然，关于这一帖的真伪，还是个有争议的间题。

王羲之的艺术成就

王羲之代表作品有：楷书《黄庭经》、《乐毅论》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》、《初月帖》等。其中，《兰亭集序》为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若游云，矫若惊龙”、“龙跳天门，虎卧凰阁”、“天质自然，丰神盖代”，被后人誉为“书圣”

❹ 问：初唐书法发展的时代背景是什么

请问书闲老师：初唐书法发展的时代背景及初唐四家代表作的审美取尘扒向是什么?答：唐初,承袭前朝旧制伍滑,至贞观年间,新制则渐显大唐气象.政治清明,社会稳定,经济逐渐繁荣,文化得以盛兴,书法也因此进入了一个崭新的发展阶段.尤其是唐太宗李世民制定了适合书法发展的各项政策.如朝中设有专门的教育机构国子监,书学则是其教学内容之一,且设书学博士执鞭；实行以书取仕的重要举措,科举中书法独占一科；铨选官员也无例外,均以“身、言、书、判”来确定,“楷书遒美”者优先擢用；朝中尚置若干与书法有关的部门和职位,并明确“工书”为其必要条件.唐时善书而委以重任者,不乏其人.加之唐太宗又甚喜王羲之书法,并亲自为《晋书》撰写《王羲之传赞》,这样便确定了王羲之书法在初唐时期独尊天下的地位,并决定了初唐书法的发展方向.于是南方典雅、蕴藉、萧散、俊逸之书风占据了主导地位,形成了初唐书法的新规模.正由于唐太宗制定了以书取仕等一系列政策和个人对王羲之书法的喜爱,致使全国上下竞习王书,书家名手应运而生,书法事业与大唐基业一样,蒸蒸日上.欧阳询以楷书最为着名,后世将其楷书称为欧体,楷书用笔凝练而含蓄,刚劲而清俊,结体内紧外松,左敛而右放,方整而端庄,于平正中派橘昌见险绝,古朴中见润雅,是兼取南北书法精华的杰出典范,对初唐之后的楷书发展有着重要的影响.其行书结体和章法均成纵势,且以单字的俯仰取势,似陡峭而不失安然,体现出古朴的风貌.虞世南,书习智永,得二王真髓,其楷书用笔遒美圆劲,沉着稳健,结体宽绰疏朗,端庄闲雅,具有“萧散洒脱、风神俱足”之风格.褚遂良,楷书用笔瘦劲挺拔,结体宽博平正,大多呈方扁形,颇有隶书遗意.其行书用笔秀劲飞动,筋骨尤存.薛稷,楷书用笔瘦硬,点画精巧,结体以纵势为主,疏朗开阔,有华俊绮丽之美.