① 我用了虞美人祛斑面膜，还加上套盒，不知道斑没了，皮肤跟正常人是不是一样的，容易过敏不
十斑九干，久干长斑。 .. 干性皮肤容易长斑，油性皮肤容易长痘。[玫瑰][玫瑰]想祛斑的你，补水功课做足了吗？油不是控的，也不是吸的，油性皮肤容易外油内干，补水也是关键！ .. 皮肤水油平衡失调，所以各种状况都来了，今天你补水了吗？
② 为什么虞美人的身体乳要贵一点
虞美人的定位比较高端。
味道是淡淡樱花味，抹上一点也不会油腻。
一年四季使用都没有问题。
③ 现在洗完脸后 脸上总会有白皮 是怎么了太干燥吗
太干了 多做补水面膜 水乳面霜也尽量用补水锁水的 坚持一段时间 慢慢改善肤质
④ 为什么涂某些面霜会搓出来白皮屑
第一可能是你涂的太多了层东西了
第二可能质量有问题
第三就是面霜就是这样的
第四你不给分分不告诉你了~！
⑤ 关于李煜的虞美人的几个问题~拜托大家拉~!合十
因为李煜当时的生活很痛苦，最美好的东西在他这儿都成为了一种折磨，用 春花秋月何时了 更能反映出他的痛苦。
“春花秋月何时了”，起句突兀，石破天惊：在一般人的生活经验中春花秋月都是美好的东西，追之惟恐不及，如人们常说：花好月圆。不然就不会有“惜花常怕花开早”，就不会有亲人不得团聚时仍祈愿“千里共婵娟”了。作者陡出此语，如此“陌生”，违背常态，想必有其“变态”之心理机制。果然，“往事知多少”，原来是眼前的春花秋月引起了作者对往事的回忆。自然，在此处我们没有必要说作者就是李煜，因为在结构主义看来，作品完成后就成了一个封闭的独立自足的生命体，他与作者无关，罗兰·巴尔特甚至宣称：作者死了。因此，此处我们不必用李煜的身世作为解读的钥匙。接着上文来谈，显然，往事的内涵应是“春花秋月”甚至风花雪月之类，那么既然往事如此美好，作者为何还要对它发出“何时了”的怨言甚至诅咒呢？答案只能有一个：现实处境的尴尬。因现实美好的业已失去而拒绝过去的曾经拥有，这种心理上的创伤甚至经不起一丝回忆的涂抹。所以，作者在花香、月影漫过眼前的同时，深切地感受到了现实背景下往事感知带来的痛苦的心理体验,这便形成了这样一个二元对立的结构：春花秋月/往事感知。
第二组首句，“小楼昨夜又东风”，东风即春风，如“东风无力百花残”。按常理讲，春风和煦，暖意融融，人们常用“如沐春风”一词来表达对这种舒适享受的满足，用“春风得意”来表达志得意满带来的快意。而这里作者一个不耐烦的“又”字，透射出一种似乎异乎寻常的信息——同第一句相似，“故国不堪回首月明中”。春风浩荡，明月当空，羁留在外的作者不知不觉中又乘风御月漫游回了美丽的故乡，可故乡却是“欲说还休”。所谓“月是故乡明”，作者此时为何对故国“不堪回首”呢？原因便是“别有一番滋味在心头”：可惜故国已成了自己可望而不可及的永恒。毋庸赘述，从这一组诗句我们也可以看出这样一个模式：小楼东风/故国回首。
接着看词的下阕的首句，即全词的第三组句子：雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。这一组与上阕前两组句子有所不同，其一，前两组句子是由眼前景引出故国景，这一句是直接切入故国之景；其二，前两组句子是拒绝回忆往事，回首故国，这一句是对“雕栏玉砌”的主动怀想。我们没必要画蛇添足地说作者此句也是由眼前的“雕栏玉砌”而想起了故国的“雕栏玉砌”，因为这既显得写法机械呆板，又违背了作者此时不由自主地回忆故国的事实：作者前两组句子是以痛苦地拒绝回顾而带来的痛苦，此句却表现了作者对故国思念的难以抵挡！
写到此处，我们不得不插入这样一段分析：前面已说过，结构主义是排斥直接将作者用于解读文本的，但这并不妨碍我们从全词中读出有关叙述者的信息——从第一组句子我们可以将其视为一个普通人，从第二组句子我们也许可以将其看作一个人臣，从第三组则可以将其定格为一个国君，自然未必是李煜。这样一来，与直接指明作者的姓名身份相比，读者就可以获得更丰富的审美感受，即便是将其视为国君，也比仅仅作为对李煜的对号入座的分析更具有普遍意义。
回过头来，我们接着承前解读——而这难以抵挡的思念带给他的是更大的痛苦：江山易主，物是人非。在这一组句子构成的雕栏玉砌/失国之悲的二元对立空间里，叙述者感受到的真是切肤之痛，椎心泣血！
如果说该词的首句即出语惊人的话，那么其最后一组句子的情感表述更是超乎想象：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，“问君”一语，使词中人物角色发生了奇妙的变化。有人以为此处应为“君问”之倒装，其实不然。词虽是“言情”的，但此处我们不妨借用叙述学的说法来作以解读：前三组句子的叙述者都是第一人称，读者是作为旁听者而存在的，此时，一个“问君”，改变了读者的旁听地位，读者成了词中的当事者。从接受美学讲，这一角色的转换，使读者亲历其境，能感同身受地体验叙述者的情感，但此角色的转换决不仅限于技巧的设置，更是词之情感思想发展使然：人生中人人都会遇到或近于斯或异于斯的各种各样的痛苦，苦痛磨难是不可避免的，既然这样，我们个人又何必斤斤于此而不能自拔呢？还是将这些苦痛磨难、失意悲伤都付之东流吧。正如前文对《相见欢》的解读中我们认为该词从自然风物生命的短促多舛而参悟人类乖戾无常的生命悲哀一样，王国维在《人间词话》中说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”“尼采‘谓一切文学，余爱以血书者’。后主之词，真所谓以血书者也。……然道君不过自道身世之戚，后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意。”此处我们仍将李煜这个“后主”的所指对象驱逐出去，只取王国维所评价的此类词的能指意义——他人是血写一己之戚，而“后主”却是血写人类之悲！如果说在“人生长恨水长东”中，叙述者扮演的是悲壮英雄的角色，那么在“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”中叙述人则充满了痛定思痛之后达观人生的哲人色彩。
所有这些，都蕴涵在一江春水/满怀愁绪这个对立模式中，这便是最后一组对立结构。不过，这个结构中的“一江春水”是叙述人所特意虚拟的。
至此，叙述人以外在物象/内心体验这个总的对立模式，或时间，或空间，或想象，或虚拟，即从实与虚两个层次，将曾经纠结于心难以排解的记忆平台上的往事、故国、雕栏玉砌、无尽哀愁都溶入了这虚设的奔流千古的一江春水中，存在溶入历史，共时化为历时，胸中块垒被荡涤殆尽——在这条意谓的通向广袤宇宙的滚滚江水中，叙述人过往的所有愁闷情绪都彻底得到了宣泄，他以这种宣泄拯救了自己，也拯救了别人。
⑥ 李煜与《虞美人》
在李煜的词里面仅仅是词牌名，而且李后主用这一词牌做的词非常有名，算是用这一词牌写作的大成者。
李煜《虞美人》赏析
虞美人 ·李煜
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
【赏析一】
此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：
“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
【赏析二】
作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。《虞美人》就是千古传诵不衰的着名诗篇。
这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢？一语读来，令人不胜好奇。但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。问天天不语，转而自问，“往事知多少。”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢？“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味？一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情！东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。“不堪回首”，但毕竟回首了。回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。
以上六句在结构上是颇具匠心的。几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比。“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。
最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。
全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无穷。难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”（《人间词话》删稿之四○） （蒋雅云）
【赏析三】
这首词，是李煜被俘到汴京后所作。开头说，春花秋月的美好时光，何时了结。因为一看到春花秋月，就有无数往事涌上心头，想到在南唐时欣赏春花秋月的美好日子，不堪回首，所以怕看见春花秋月。在东风吹拂的月明之夜，金陵的故国生活不堪回顾了。那里宫殿的雕栏玉砌应该还在，只是人的容貌因愁苦变得憔悴了。倘若要问有多少愁苦，恰恰象一江春水的向东流去，无穷无尽。一江指长江，用一江春水来比愁，跟南唐故国金陵在长江边相结合，充满怀念故国之情。宋代王绖《默记》卷上：“又后主在赐第，因七夕，命故妓作乐，声闻于外。太宗闻之，大怒。又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸云。’王国维《人间词话》：“尼采谓一切文学，余爱以血书者。后主之词，真所谓以血书者也。宋道君皇帝(徽宗)《燕山亭》词亦略似之。然道君不过自道身世之戚，后主则俨然有释迦，基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。”李煜被毒死，跟他写这首词有关，这真是用血写的。所谓“有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，就是说，李煜这样的词，不光是写他个人的愁苦，还有极大的概括性，概括了所有具亡国之痛的人的痛苦感情：如怕看到春花秋月，怕想到过去的美好生活。再如故国的美好景物已经不堪回顾。故国的景物象雕栏玉砌等还在，但人的容颜因愁苦改变，这里还含有人事的改变，人的主奴关系的改变。再象以一江春水来比愁。整首词正是反映了有亡国之痛的人的感情，担负了所有这些人的感情痛苦。这正说明这首词具有高度的概括性、代表性，这正是这首词的杰出成就。
宋朝陈郁《藏一话腴》：“太白(李白)曰：‘请君试问东流水，别意与之谁短长。’(《金陵酒肆留别》)江南李主曰：‘问君还有几多愁，恰似一江春水向东流。’略加融点，已觉精采。至寇莱公(准)则谓‘愁情不断如春水(《夜度娘》)，少游(秦观)云‘落红万点愁如海’(《千秋岁》)，肯出于蓝而胜于蓝矣。”这里对这首词用“一江春水向东流”来比愁作了评论。李白的诗句是写别情的长可以跟东流水比，诗在金陵写的，这个东流水是指长江。李煜的词，是在汴京被拘禁中写的，他看不到长江，长江成为他怀念故国的一部分。因此李白的诗是用眼前景物来作比，李煜的词是用远离自己的长江来作比，在这个比喻里就有怀念故国之情，情思更为深厚。再说，“一江春水向东流”，比东流水”的形象更为鲜明。又“东流水”是比“别意”的“短长”，“一江春水向东流”是比愁的无穷无尽。这是两者的不同处，说明李煜的故国之痛更为深沉，并不是“略加融点”。寇准的词：“日暮汀洲一望时，柔情不断如春水。”这是用春水来比柔情，这个柔情也指别意，跟李白的句意相同，可以说是摹仿李白的词意。“如春水”，也不能与李煜词句相比。秦观的词句：“春去也，落红万点愁如海。”是写“离别宽衣带”的离情别绪，再加上伤春，加上“镜里朱颜改”的憔悴，配上“落红万点”，确是名句。不过李煜的词写的是亡国之痛，比离情别绪更为深沉，也写“朱颜改’，是结合亡国之痛来的，加上“一江春水向东流”的形象鲜明壮阔，从情思到形象，也不是秦观的词句所能比。（田德义）