怎麼用油性筆畫山水畫

㈠ 國畫山水畫怎樣著色

最簡便的著色方法是使用淺絳著色法。絳為紅色，淺絳山水原是指以淡赭色為主調的傳統山水畫，後泛指在水墨的基礎上淺著色的一種畫法。皴、擦、點、染、勾、勒，上色時注意不要平塗，不要蓋墨線，色彩要有變化。根絕結構，不要盲目的畫。要有節奏，不能亂章。

當寫生畫墨稿完成以後，感到意猶不足，即可在其上著色來豐富畫面的效果。寫生畫對色彩的要求，不強調景物條件色的變化，而以大面積平塗的裝飾色為主，注重景物固有色，如樹干用赭色，樹葉用汁綠，石根用淡赭，石面即塗上墨青或汁綠、花青等。

所使用的原料不外乎赭石、花青、藤黃、朱磦、曙紅等，且以前三種色最為常用，一般若備上三四種色就夠了。

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國畫其他上色技法

中國寫意畫上色技法主要有：填色法、染色法、罩色法、破色法岩者、潑彩法、烘托法、反襯法等。

1、填色法

也稱勾線填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨線勾完對象的輪廓，然後用顏色在勾好墨線的范圍內填滿顏色，要填的平整均勻，因此也稱單線平塗。

2、染色法

有淡彩暈染、重彩暈染、接染、托染、點染等等，寫意畫渲染的要求是：先在毛筆上調淺色，然後在筆尖上調深色，一筆畫到宣紙上，自然洞棗肢表現出深淺不同的顏色。大面積染色則用大筆甚至用底紋筆染，力求有質量感、空間感、忌臟、膩、灰。

3、罩色法

在寫意畫中，在墨色畫了之後，為加強這一部分的色調。再用石色罩一層，使這部分物象更醒目、厚實。

4、潑彩法

主要用在寫意畫中，在大塊潑墨的基礎上，將飽滿、淋漓的石色(有覆蓋力)潑在畫上，使重色與墨色相結合，從而使物象的色感和體積感更加突出厚重。

5、彩墨法

即色中蘸墨。以色為為主，或是墨中蘸色。以墨為主，進行著色、如畫麻雀。先用淡墨著色。再蘸赭石畫羽毛，畫綠葉。先蘸汁綠。再蘸墨。一筆下去，自然表現出綠葉的濃淡深淺。

6、破色法

有水破色、墨破色、濃色破淡色、淡色破濃色、石色破草色、石色破墨色等等、如畫花卉葉片，可在葉片顏色快乾時，用重墨勾葉筋，又如在一片淡紅的芙蓉花色快乾時，用胭脂線勾出花瓣筋絡，從而時畫面的質感和韻律更加真實奪目。

7、烘托法

筆畫中運用較納世多，寫意畫中也常採用，如畫近處芭蕉時。正面用濃淡墨線勾出芭蕉葉脈，反面用石綠襯托等。

㈡ 鉛筆山水畫教程

鉛筆山水畫教程如下：

工具/原料：鉛筆、橡皮、素描紙、蹭筆。

方法/步驟：

1、先用鉛筆輕輕地把山水的構圖定出來，想清楚自己所畫的這幅山水畫大致有哪些組成部分。

2、刻畫景物，先用鉛筆把景物的明暗畫出來，再用蹭筆把虛實給蹭出來。鏈沒

3、用蹭筆把遠處的山蹭畫出來，蹭筆畫虛的部分很好用。

4、把山運配蹭畫出來，注意雲的遮擋，這個山不要畫的過於顏色重。

5、先用鉛筆把前邊的山的明暗和結構刻畫出來。

6、用蹭筆把上一步棚悄納的山蹭一遍，把虛實深淺刻畫到位。

7、用同樣的方法把要在前面的山刻畫出來。最後用蹭筆把前面的河流水紋畫出來。

初學者山水畫步驟：

首先第1步，我們肯定是要在自己的腦子裡面先做一個構思，自己必須要清楚自己所畫的這幅山水畫大致有哪些組成部分。在想清楚了以後，我們就可以調墨開始畫，開始的時候我們自然是先把山水以及一些自然景色的結構給勾勒出來。

勾勒山水畫結構的時候也是有很多技巧的，你比如說在勾勒山的脈絡時，一定要比較的清晰，要給人一種層次感才行，另外就是在勾勒結構的時候也一定要簡潔一些。

第1步完成之後，接下來第2步我們就是對山進行皴染，在做第2步的時候，我們自己一定要靈活一些，比如說我們可以根據山的實際情況來勾勒出一些花草。使用這些花草點綴的時候，一定要做到密而不亂，疏而不散。

接下來第3步就是對整個山體進行皴染，此時我們的墨色一定要有淡有濃，比如說在勾勒的時候，如果是山體的一些基本脈絡，那我們可以使用稍微淡一些的墨色，其他的地方則是可以視情況使用一些濃一些的墨色，這樣才會主次分明，並且非常有層次感。

最後一步就是用淡赭石染山，用花青和石綠染木，最後這一步其實也是最為關鍵的一步，這一步如果做的比較好，那整幅畫會特別的有空間感。

㈢ 山水畫筆法技巧有哪些

筆法顧名思義即用筆或曰之關鍵的技法。筆法包括了下筆、行筆和收筆，這就要求充分利用筆毫柔軟而富有彈性的功能，使運鋒鋪毫首尾完善，氣勢流暢，筆力豐盈，使筆毫在順逆相交、疾澀相顧、輕重相間的情況下運行，這就是筆法。
筆法，在整個書法國畫藝術體系中是十分重要的，同時也是很復雜的。書法與國畫同屬於我國獨特的傳統藝術。古今書法、國畫藝術家都十分強調筆法，且他們在筆法上都具有扎實的功夫和精湛的水平。
書法的用筆筆法具體可以歸納為中鋒、偏鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒、方筆、圓筆、運筆方向、用筆技法等等。
(1)中鋒是在筆毫的正中，作書時將筆的正中之鋒保持在筆畫的中間，就能使點畫圓滿遒勁。這是因為筆在點畫中間運行時，墨水順筆尖均勻地自兩面滲開，達於四面，點畫就沒有上輕下重或左輕右重等缺點，這樣的線條就帶有豐潤圓勁，富有立體感的特點。中鋒之法乃是最基本筆法。
(2)偏鋒，又稱側鋒，就是用筆時將筆偏於一側，中鋒也偏到筆畫的一邊，所以寫出的點畫一邊光一邊毛，一邊濃一邊枯，常呈鋸齒形。
(3)藏鋒，具體地講就是藏頭護尾。即把筆鋒藏在點畫中間而不直接外露出來。藏頭，就是指起筆，要「橫畫直下，直畫橫下」，「欲右先左，欲左先右」。護尾，就是指收筆要「無往不收，無垂不縮」，把筆鋒最後護起來。藏鋒的筆畫給人以含蓄沉著，渾厚凝重之感。藏頭是將筆尖逆落紙上，鋒藏而行。護尾是將筆毫回收鋒尖。
露鋒，又稱出鋒，即不回收掩藏，這大多是用在一筆之末，指露出筆鋒的收筆動作。主要筆畫用藏鋒時，副筆可用露鋒。藏鋒中顯示筆力骨氣，露鋒時要豐實遒勁。
(4)逆鋒，就是落筆的筆鋒朝運行相反的方向入紙，藏鋒就是運用逆鋒寫出的。此種方法把筆鋒痕跡裹藏在裡面，使筆畫有含蓄、飽滿感，同時也為落筆後的行筆鋪毫作好准備。而露鋒起筆，順筆鋒前進，不再折回，或一筆畫的最後末端不作回鋒，而是順逆直出，就是順鋒，順鋒有種飄逸流暢感。但順鋒不可露得太長，這樣就會產生輕飄油滑感，要注意分寸。從某種意義上講，順鋒、逆鋒是露鋒、藏鋒的具體表現。
(5)方筆與圓筆是筆畫的二種不同形態，一般來講以有稜角者為方筆，無稜角者為圓筆。方筆是在點畫線條的起止轉折上，運用「頓筆方折」的方法形成橋鎮族稜角，即「折以成方」，給人以剛健挺拔、方正嚴謹之感。圓筆是在點畫線條的起止轉折上，運用「提筆圓轉」的方法形成圓潤之勢，使之不露筋骨，內含渾厚遒勁，即「轉以成圓」。要了解方筆與圓筆是不同的用筆方法所產生的形式。方筆與圓筆是書法線條的基本表現形態。
(6)運筆的方向與五指執筆法密切相關，執筆中的壓、鉤、格、抵等就控制著左右縱橫和最後進退的運動。筆的縱向運鋒，就是指筆鋒與紙面成垂直的關系，所有提筆、蹲筆、頓筆都是垂直方向的上下運動。筆的橫向運動，是各種橫向的延伸運筆，表現在用筆上就有搶筆、行筆、挫筆、衄筆、翻筆、絞筆等。概括地講筆的縱向運動是指提按，而提按要注意輕重相宜；筆的橫向運動是指伸展，而伸展要注意粗細變化。
提筆，筆鋒在書寫點畫時不可能一樣粗細，當點畫要求變細時毛筆就要提起。因此，提與頓是相對而言的，互為依存的。提筆大多用於橫畫的中間及字的轉折連接處、露鋒出鋒時。
(7)頓筆，線條點畫要求變粗變突出時，用力下按，所謂「力透紙背者為頓」。字的收筆處或轉折處常用頓筆，其頓的力度大於「蹲筆」與「駐筆」。
蹲筆，運筆方法像頓筆，但按下力度可輕些。在點畫的輕重粗細之間有一個過渡性的動作，即是用蹲筆法，蹲筆和頓筆常用於筆畫的轉換過渡處。因此，起著調節換筆的作用。
旅槐(8)駐筆，用筆力量小於「頓」與「蹲」。是用於上一個運筆動作結束，下一個運敏弊筆動作開始，為時很短的轉換間隙，即「稍停」，力到紙面即可。這樣駐筆一下，是為了准備下個筆勢的開展。如橫劃的起筆、收筆之前都要頓，在頓之前先要稍停駐一下筆，然後再鋪毫按頓。其他如轉折處頓筆前，捺筆頓筆出捺前都要駐筆，以蓄勢為頓筆作先導。
(9)衄筆，即是運筆時既下行又往上，在寫鉤和點時，原來頓筆後挫鋒下行的筆，突然地又逆轉而上，即為衄筆。由於衄筆取逆勢，增加了筆鋒與紙面的摩擦力，充實加強了筆力，使點畫線條更加蒼勁。
(10)挫筆，就是運筆時突然停住，以改變方向的筆勢，大都是在轉角處，先頓筆，然後把筆略提起，使筆鋒轉動，從而變換方向。可見挫筆就是頓筆後又有一個微小位置移動，使筆法表現得更加完美，以彌補頓按過程中的不足之處。
(12)搶筆，是指提筆入紙時，空中先落筆起勢，或提筆離紙時在空中的回力動作。搶筆與折筆有相似之處，但折筆速度慢，而搶筆是快速的瞬間動作。
(13)轉筆，有二層含義，一是與折筆相對而言，圓筆多用之。即寫字運筆時左右圓轉運行，在點畫中行動時，是一線連續又略帶停頓，連斷之間似可分又不可分。
折筆，是對「轉筆」而言，方筆多用此法。折筆時筆鋒從陽面翻向陰面，即「方筆用翻」，從而顯出稜角方正，以折筆這一動作來帶出方勢。折筆的速度要比轉筆快些，這樣才形成方勁剛健，痛快遒勁之勢。

㈣ 畫國畫需要什麼材料

寫意畫准備的材料：紙：生宣紙，筆：大、中、小白雲各備兩支，葉筋筆兩支、氈子一塊，國畫顏料一合，調色盤一個，啟森族家中菜盤可替代，筆洗：也可用悄弊瓶，塑料桶替代。工筆畫：用紙是熟宣紙，筆：加幾支描線筆即可，其它和寫意一樣。初學時備這些就可以了，你要是打算參加高考，春信就不要學國畫了，美術專業考試只考西畫，……考進美院，公共課學完後分專業時才開始學國畫的

㈤ 怎樣用鉛筆畫山水畫

工具/原料：鉛筆、橡皮茄野、素描紙、蹭筆。

方法/步驟：

• 第一步先用鉛筆輕輕地把山水的構圖定出來，中心部分為瀑布的位置。

• 第二步刻畫瀑布，叢納悄先用鉛筆把瀑布的明暗畫出來，再用蹭筆把瀑布的虛實給蹭出來。

㈥ 潑墨潑彩的畫法是什麼

「潑墨」作為中國畫創作的一種墨法，古已有之。據傳唐王洽師事鄭虔罩岩、項容。虔對水墨向來「用心」，荊浩評論項容「用墨獨得玄門」，這對王洽影響很大，所以王洽在繪畫上以「潑墨取勝」是有師承的關系。相傳王洽瘋顛酒狂，醉後，往往「以頭髻取墨，抵於絹素」。朱景玄說，王洽「凡欲畫圖障，先飲醺酣之後，即以墨潑」，「或揮或掃，或淡或濃，隨其形狀，賣悶數為山為石，為雲為水，應手隨意，倏若造化，圖出雲霧，染成風雨，宛若神巧，俯視不見其墨污之跡。」
二米的山水畫，屬水墨大寫意，是以潑墨法來畫的，並參以積墨潑墨，其緊要處，又常以焦墨提其神。青藤的潑墨芭蕉、葡萄，潘天壽先生大幅潑墨荷花，黃賓虹、陸儼少先生山水畫的潑水、潑墨，把水墨畫傳統技法，又提高到一個新的高度，影響極大。
潑墨法是用極濕墨，即大筆蘸上飽和之水墨，下筆要快，慢則下筆墨水滲開，不見點畫，等干或將干之後，再用濃墨潑。即在較淡墨上，加上較濃之筆，使這一塊淡墨中，增加層次。也有乘淡墨未乾時，即用濃墨潑，隨水滲開，可見韻致。或者筆頭蘸了淡墨之後，再在筆尖稍蘸濃墨，錯落點去，一氣呵成，即見濃淡墨痕。一幅之中都用潑墨即平，所以間以惜墨法，就是再用干墨或燥墨勾出物象，稍加皴擦即可。潑墨得法，還須見筆，淋漓爛漫，有骨有肉。在干筆淡墨之中，鑲上幾塊墨氣淋漓的潑墨，可使畫幅神氣飽滿，畫面不平有層次，增強干濕對比的節奏感。古人所說：「王洽潑墨，李成惜墨，兩家相合，乃成畫訣」是也。
根據構思，意象體味，用潑墨法是激情的中首東西，潑後看似一小半已完成，但須細心收拾。潑墨為抽象墨塊，需有構成意識，多淡墨，留「空白」，「活眼」寫出黑白灰大的結構，開合氣勢，干或稍干後，再添加樹石皴擦，雲水屋宇，抽象中現具象，饒有風趣。再則，特別是創作大畫，在畫完成差不多了，用盛水筆洗中的涮筆水，根據需要潑畫，涮筆水混合了色與墨，包含了豐富的淡灰顏色，用它來銜接輕重墨色，會使色調豐富，畫面整體。
潑墨與潑水也可同時進行，把一碗墨和一碗水同時向紙上潑灑，隨即用手塗抹，間或用大筆揮運，自然而有表現力地使水墨滲化融合起來，干後有「元氣淋漓障猶濕」之感。
無論是大畫、小畫，大潑、小潑，一次潑，反復潑，潑墨有時應是輔助性的，主要還是靠物象的「骨法用筆」線條的皴擦點染而渾然天成。
潑墨用水的探索，在當今中國畫創作中已廣泛應用，畫家們在實踐中創造各種手法，目的是為了釋放自我，追求個性鮮明，展示有現代效果的水墨畫新風格。

㈦ 油畫畫山水畫能用油漆嗎

油畫畫山水畫能用油漆。
油性漆的耐用性是超過水性漆的。但不論是水性漆還是油性漆，由於是壁畫，必須講究顏料的抗紫外線薯哪謹功能。
再就是是不是使用油性漆，還要看壁畫的表現數基手法和緩圓畫作的性質，如果是西方油畫，用油性漆是沒有任何問題的，如果是國畫性質，用油性漆就顯得不倫不類，就只能用水性塗料。