⑴ 油畫的油底子怎麼做
油性底子在西方各個時期和各個流派中應用很廣，19世紀以前的畫作很多都是油性底子，配方也很多，有些已失傳，介紹一種現代仍有人用的，技術上比較可靠的：
①綳畫布（油性底子最好用紋理細膩紡織密度大的亞麻布，不要用粗紋理亞麻布或棉布）
②底膠：5%明膠凍薄塗一遍，要張住所有紡織紋理間的孔隙，平放在避光處陰干（24小時以上）；乾燥後用同樣的膠做第二遍底膠，原理同上，要盡可能薄，塗刷後最好用刮板將表面多餘的膠全部刮掉（膠厚了你之後會後悔）
③底料：鋅白、大白粉、乳膠、水以1:1:1:x（或根據具體情況以經驗判斷比例）調和成均勻糊狀物，在畫布下方墊硬物（保證布面平整，支撐服帖），用刮刀或鬃刷子（根據所需畫面紋理選擇）薄塗底料於整個畫布表面，塗好後仍舊需要刮掉表面多餘底料，保證底料層盡可能薄，平放陰干後，畫布下方墊硬物，用砂紙包木塊在畫布上打磨（砂紙粗細要適中，不能把布傷了），打磨後按上述方法再塗一遍底料，陰干、打磨。底料一定要薄（底料厚了之後你會更後悔）
④面膠：5%明膠液薄塗底料表面，陰干。
⑤油性底：西方繪畫的油性底很少有白色的（除了文藝復興北方畫派木板蛋彩畫的底子），基本都是中等明度的灰，常用的傳統底色包括綠棕灰、紅灰、淺赭色、中灰等，需要用乾燥速度比較快的顏料調和，比如生褐、生赭、鉛白（現代用鈦白代替）、黑等，一次調和夠所需用量，加入松節油以稀釋和降低顏料油性，達到所需的流動性後用刮刀或鬃刷子（根據需要的表面紋理選擇）蘸底料均勻薄塗於畫布表面，底料一定要薄（還是那句話）。之後陰干（半個月以上）
總的來說很麻煩，而且具有很強的經驗性，不建議自己做試驗，失敗率很高，油畫底子越復雜，對表面技法的要求越高，而且保存起來也越難。而且這種底子製作本身就不容易。介紹一下只是滿足一下你的好奇，同時建議不要亂嘗試一些山寨的偏方，西方繪畫的技術是很講究的。
⑵ 關於油畫底子
一，底子性質的區別：
膠粉底子（吸收性底子）由動物膠或合成膠及白色粉料及水製成。
半油性底子（半吸收性底子）也叫乳液底子，由膠粉底子和油混合製成，或用油、膠、水混合成的天然或人工乳液與粉料混合製成。
油性底子（不吸收性底子）是用油調和色粉在膠粉底子或膠底子上塗刷而成。
三種底子吸收性逐級遞減，所謂吸收性，就是對顏料中油的吸收性，這關繫到施彩後色層的厚度，乾燥速度和乾燥後的光澤度。吸收性底子顏料乾燥快，色層厚，乾燥後光澤度差，呈亞光或吸油效果，油性底子上顏料乾燥慢，色層薄，乾燥後光澤度稍好，呈半亞光效果。乳液底子介於二者之間。底子本身從製作程序上來說，麻煩程度逐級增加，製作周期逐級變長。
以上是底子性質差異的原理。
二， 從使用上來看，油性底子適合色層極薄，表面平整的間接畫法作品，適合罩染等技法，風格接近年代比較古早的作品。膠粉底子適合色層厚，表面肌理豐富的直接畫法作品，即興成分強，適合室外寫生，風格貼近印象派前後的作品。乳液底子介於二者之間。
這已經是最簡單明了的解釋了，如果學油畫，還是要對作品的風格和技法的對應關系做到心知肚明的，要找到適合自己的繪畫語言，並且找到適合自己的繪畫技法，不能盲目亂做試驗。
最後，挑一些你的具體問題回答：
①乳膠和明膠的區別，乳膠是人工合成膠，是聚乙烯醇，水溶，乾燥後遇水仍可溶解。明膠屬於天然動物膠，是從牛奶或動物皮中提煉出來的，是一種膠體，和乳膠性質完全不同，它遇冷水只膨脹不溶解，要加熱到60℃左右才融化成膠液，冷卻後會凝凍，乾燥後結膜，乾燥後不溶於冷水，只溶於熱水。而且明膠粘性和柔韌性遠強過乳膠，在膠層比乳膠薄得多的情況下可以達到乳膠的效果，而且結膜性強，做油畫底膠可以更好地彌補紡織物間隙，防止漏底料。用它刷底，開裂危險系數低於乳膠。兔皮膠好於明膠，魚鰾膠又好於兔皮膠，但是這兩種都很貴，後者尤其是天價，在國外也多用於博物館古畫修復，用來畫習作有點太浪費。
②，膠底子也吸油，如果你覺得不吸油，是因為你膠塗太厚了，那是錯誤操作方法，會剝落的。任何底子都要控制有度，千萬不能太厚。膠底子多半用於畫小稿或者小風景寫生之類，不是主流做法。
③，膠粉底子中粉的含量會影響吸油，粉太多吸油會很嚴重，這也是因為粉太多的情況下底料層必然過厚，不僅會吸油，還容易開裂剝落，所以千萬不能讓粉過多，列賓美術學院油畫系技法工作室提供的一個標准配方是鋅白一份加大白粉一份加乳膠半份加水酌情（根據塗刷技法決定），但這個配方不是放之四海而皆準的，因為各地乳膠濃度是不同的，我國院校習慣用立德粉做底，和鋅白化學性質也不同，要自己慢慢掌握，每次做的時候要有心記錄。
④油底子的作用，提供一個中間色做底色，這樣繪畫過程是亮部逐漸提亮，暗部逐漸壓暗，完成後色層效果豐富渾厚，自然柔和，而且提供一個不吸收性底子，可以使色層盡量薄和透明，突出油畫顏料透光的特性，是最能突出油畫特點的技法。油畫的特性就在於油媒介乾燥後結膜呈透明狀態保持厚度，色粉懸浮於媒介中，光線透過色層再反射出來，呈現出豐富的光學效果，而且油媒介可以保持色粉的色彩純度，看起來比水性顏料鮮艷。印象派及之後的一些作品作於膠粉底子上，多呈現亞光不透明的色層效果，色層也很厚，覆蓋取代了透疊，其實更接近水粉的效果，我國美術教學長期習慣以水粉畫作為色彩入門訓練，這就導致了我國學生學習油畫時比較容易接納印象派及之後的技法，而很難理解和學會正宗的傳統西方油畫技法。
⑤前頭說過了。
⑥色層亮度，油畫的特性是透明度，而不是亮度，表面光澤不是主要應該考慮的因素，吸油效果之所以令人不快，是因為它會使顏色明度降低，純度下降，看起來污濁。真正的油畫色層本身從來不是亮的，乾燥後都是亞光效果或半亞光效果（亞光不是吸油，不是無光和污濁，訓練你的眼睛去分辨吧），即便是透明畫法畫完，表面也不是鋥亮的，如果鋥亮，就是油大了，會出現一層肥膩的賊光，一樣顯得很低俗。國外博物館里的古畫表面常常看起來很光亮，那是上光油保護層的作用，油畫完成半年後，用達瑪光油等保護層薄薄罩在畫面上，可以起到隔絕空氣中的水分和灰塵的作用，是為了保護色層，也能提供統一的光澤度，這種亮和色層本身發亮是有本質區別的，好的油畫作品色層一定要避免油過多造成的賊光。間接畫法一定要做層間銜接，否則筆感會粘澀，繪畫者此時會不自覺地在顏料中多加油以潤滑筆感，這樣就容易造成賊光。
另外，油畫顏料干後不會變色（相對於水粉顏料干後變粉而言）這是一個在我國學生中非常流行的誤區，油畫顏料當然會變色，時間久了會變化變暗，就算是剛畫完，第二天來看都會變暗變灰，亞麻油不是玻璃，當然會變色，所以畫的時候必須有意識將顏色明度和純度提高一點，這個度是需要長期訓練眼力培養出來的，看見什麼顏色調什麼顏色，畫出來必然會灰暗，想當然地亂用鮮艷顏色，又會使顏色顯得簡單粗魯，所以需要長期修煉色彩修養。
銜接劑不是為了發粘，唉，國內的顏料商都賣了些什麼東西給你們？銜接劑的作用是恢復已乾燥色層的表面濕潤，以潤滑筆感並更好的結合下一層顏料，防止色層間留下微小的孔隙增加日後剝落風險。最常用的銜接劑應該含有少量日曬稠油，少量酒精和大量松節油，用前需要搖勻混合成乳狀，酒精和松節油可微微溶解下層顏料的表面，提供一個新鮮的顏料表層，使得接著畫上去的色層和它完美銜接，但是一定要控制用量，過多噴塗會過分溶解舊色層，毀掉畫作。
會發粘的銜接劑是含有達瑪樹脂的，這種銜接劑並不常用，一種常用的做法是畫海景，為了表現水面波光粼粼的效果，在沒有提高光的海面色層上噴塗粘性的銜接劑，然後用軟筆蘸少量亮色再銜接層表面拖動，因為粘澀而自然出現筆頭的跳動，形成薄厚自然變化的色層，模擬水波效果。
⑶ 怎麼做油畫底子，為什麼畫油畫要做底子
油畫中的有色底是怎樣製作的
首先，要弄清楚有色底子的性質和來由。油畫底子從性質上分為吸收性底子，半吸收性底子，不吸收性底子。前者多為膠粉底子，比較吸油，多用於現當代油畫，不吸收性底子為油性底子，顏料塗上去不會出現吸油的情況，多見於古代油畫。有色底子是屬於油性不吸收底子的。
有色底子的顏色：從應用來看，有色底子主要分為暖灰底子（主流）、冷灰底子和土紅底子（這種底子用的人其實很少）。
暖灰的顏色特有所指,油畫裝飾畫，是一種介於水泥和瓦楞紙之間的顏色，是偏黃的灰，暖灰的製作在古代包含鉛白、黑、生褐、生赭這幾種顏料，現代則由鈦白代替了鉛白，這以上幾種顏色中鉛白、鈦白、生褐、生赭都屬於乾燥速度較快的顏料，適於做底子，但中國國產顏料符合這個技術標準的一樣也沒有，含油量都嚴重超標，還摻入過多慢干劑，做出來的底子質量會差。
冷灰底子：黑加白得到的灰色，古代也是用鉛白，現代用鈦白代替，但說實話鉛白有著不可替代的厚重感和反光性質，鈦白還是弱一些，當然別的白就更差了。
土紅底子：就是土紅顏色。
有色底子的製作方法：用以上配方中的油畫顏料調和出適量的需要的顏色，之後摻入適量松節油，適當減少顏料粘稠度，用刮刀或寬刷子覆蓋在已經加工好的膠粉底子上，底子一定要盡量薄，以不露底色為宜，也要平整均勻，是一項需要實踐經驗的工作。另外，關於顏料里的油，即便是國外的好顏料，很多畫家在用之前都會用吸油紙，先把顏料擠在上邊，放置一兩天，盡量將顏料里多餘的油吸收出來再調制有色底子，國產顏料則更是必須加以處理。
有色底子的作用：有色底子在古代油畫技法中是很重要的一個環節，並非僅僅為了提供不吸收性而存在，它的顏色的作用更為突出。在作畫時,油畫無框畫，畫家會從中間調子開始設色,古典油畫，這部分顏色一般是物體表面純度較高，較接近固有色的部分，明度與有色底子比較接近，畫上去不會有任何刺眼生硬或明度反差強烈的感覺，非常柔和舒適，之後才會逐漸分析並將暗部明度降低，亮部提亮，因為有灰色的底子，所以提亮過程中會用比較多的層次和飽滿的顏色來覆蓋它，同樣，暗部則可以用薄而透明的顏色罩上去，自然形成古畫亮部厚暗部薄的效果，不會像畫在白底子上那麼刺目或寡氣，暗部也不會發死。
當然，暖色底子和冷色底子及土紅底子的色彩傾向不同，畫出來的畫也完全不同，畢竟油畫顏料是有透明度的顏色，要充分體現它這一特性才是油畫，才具有油畫的審美價值。
國內很多人畫油畫都和做蛋糕一樣盲目追求厚，也完全體會不出油畫和水粉的真正差別，畫出來都是死顏色，如果是那種技法的話，根本就用不著有色底子，也最好別用油性底子，會剝落的。www.89yh.com
油質底子的特點及製作方法
油質底子的歷史最為悠久，也最為普及，它主要用於畫布，但也適用於木板等。油質底子基本上由膠底和油料層兩部分組成。傳統的底料為動物皮膠（多為兔皮），底塗料為油性塗料（亞麻仁油15克＋松節油15克＋鉛白25克）。製作方法是：將皮膠兌水加熱熔化，趁膠液溫熱時塗於畫布，涼干後再塗上白色油質底塗料。底塗料中的油要盡可能少才能保證隨後的著色層牢固。塗一層底塗料，畫布就能使用，但若需要較平滑的表面，畫布就要抹平，所以底塗料要塗二至三遍。作好油質底子的畫布需放置數月才能使用，且時間越長越好，最理想的時間為半年。
油質底子屬於弱吸收性底子，表面細膩，彈性強，耐撞擊，耐潮濕。缺點是缺乏滲透性，沒有膠質底子著色力強，年久會失去彈性，色層因脆化而龜裂，甚至脫落。另外油質底子易變黃。
自合成膠產生之後，現代畫家多用白乳膠作底膠。作法是：將乳膠加水稀釋後在畫布上塗二至三遍，再用乳膠加少量的水，加立德粉（還可以在裡面加上調色油），攪拌均勻後塗或刮於畫布上。待干後，用油畫顏料（通常用白，也可以加少許群青、土紅等調成灰色）薄薄地刷上一層即可。
半油底
半油性底子的最後一層底料是半油半膠的塗層。油和膠的調和其實就是一種乳狀調和劑！
（蛋黃 純牛奶 白乳膠 甲基纖維素。。。。）所謂的乳狀調和劑也是一個泛指，但在這里是不含達瑪脂的乳劑。可以是水包油也可以是油包水。這種底子的最大特點就是從基底上避免了吸油現象的發生！
一 畫布選擇 什麼樣的畫布畫什麼樣的畫。
1 帆布 ----- 因為棉的縮水率較亞麻大但是較為厚實，適合做小型張的畫。處理起來簡單，易用！（對於市場來說小幅畫用帆布比亞麻布更讓人接受）。
2 細紋 中粗紋亞麻布 使用范圍較廣，畫印象或中長期的油畫均可！
3 粗紋亞麻布 適合畫那些大筆觸大面積，顏料堆積較厚的長期的畫！
二 優點 特徵
1 油畫吸油時顏料變的象「土」一樣臟，晦暗。如果使用的是灰色系列色更是雪上加霜--象幅破爛一樣！嘻嘻！半油性性底子製作得當基本上可以杜絕吸油的發生！
2 製作簡單 材料簡單 使用范圍廣 安全性高
3 底子柔軟----- 存儲 拆卷 顏料堆積等不會因為底子脆而產生裂痕。
4 施色容易 比較適合一次性畫法。（個人認為一次性畫法還是使用有色底子較好，因為顏料無論堆積再厚，若干年皂化以後仍然是透明或者半透明的，會透出底層色而顯示出立體色！）
三 製作 刮好前兩遍底料以後可以准備乳劑底料。
1 粉狀底料（鈦白粉） + 油性乳劑 。
2 油彩（白色或者其他顏料 也可以是調和色）+乳劑----- 建議使用。
A 油包水乳劑 ----- 找一個乾燥的廣口容器，要帶蓋子。 油 + 乳劑 搖勻以後備用。
B 水包油乳劑。 水 + 油 搖 + 乳劑。備用！特點是容易沉澱，其稀薄的特徵適合那些需要精緻紋路的畫布，且隨用隨調。
a 有色底子 可以是純色也可以是各種調和灰色，（曾經見到一位首師大的同行用水粉做底色----- 讓我目瞪口呆）。 A油包水乳劑 + 適當油彩 + 松節油（稀釋顏料用）使勁搖勻然後加水再搖。靜置半天以後呈濃乳狀，用刮刀在畫布上刮一遍。其特點是底子含油較多！最後加水越多搖了以後越稠！ B水包油乳劑 + 油彩搖勻 + 水搖勻。然後刮塗畫布。水越加的多越稀薄，易沉澱！
b 如果不想用純色或者稍嫌調配色過灰，可以刮一遍純色以後在刮一遍白色，形成的灰調子也相當誘人。掌握種做法需要考慮到底層色和表層色的關系。