油性怎麼弄綜合材料繪畫

① 求油畫的綜合材料概念

油畫綜合材料繪畫，是用於界定現代繪畫中那些非傳統材料的油畫繪畫作品。

1.繪畫過程用非傳統材料
比如畫面上粘貼報紙、麻袋、金屬，然後再用顏料作畫的，還有一些繪畫技術和裝置技術結合但是偏靜態繪畫的，不一而足，難以一概而論，也沒有既成的傳統和體系，多半帶有即興色彩，要找一個比較權威比較全面的論述，是比較難的。

2.不同於傳統材料的機理處理
綜合材料油畫呈現出紋理效果。主要是水和油的運用。是做油底。要用丙烯和油畫,那麼在做底的時候,就先用丙烯做出你要的肌理,不可以把丙烯和油畫顏料一起用,而用丙烯做底也乾的快,等干後才能用油畫顏料畫,或者也可以直接用丙烯畫 水和油不相溶,畫油畫是不能用水的，用宣紙表也是可以的,關鍵是你要表現什麼樣的效果,，綜合繪畫是用材料媒介通過剪切.拼貼等方式來製作作品的過程。這些材料比如報紙，卡紙，鐵線，塑料瓶等等。綜合繪畫主要是學如何將你的idea通過材料媒介來表現出來，還有就是一幅作品當中一般需要三種不同性質的材料。 綜合材料.現在沒有任何限制.線,麻,塑料,瓷器.能用的都可以用。 乳液。就是含有油和水成分的混合物，用於調色，可以順利與油畫顏料親和，增加其厚度，乾燥速度比單純用油快些，尤其是色層凝固速度快，好的乳液調色，色層在兩分鍾內就可完全凝固，可以繼續覆蓋新的色層，製作厚重的肌理，倫勃朗用的就是這種方法。不過乳液的配方非常多，製作方法也很多，倫勃朗那種已經失傳了，後人至今也沒有研究出所以然來。
3.不同於傳統油畫的繪畫題材表現
在現代油畫技法中，一種材料表現的是一種風格，不同材料能巧妙搭配出千百種非凡風格。選擇好的材料就是選擇合適的藝術形式語言，使其巧妙搭配，對形式與美感有著舉足輕重的影響。
如今，藝術形式的轉變已經成為主題，舊的法則一再被打破，文化多元態勢已經全面展開。
九十年代國內出過一本書《繪畫材料研究》，龐濤寫的，是她在法國巴黎美院技法工作室里跟賓卡斯學的，里邊有詳細的賓卡斯乳液製作方法。畢竟水和油本來是互不溶解的東西，比重、張力都不同，要混合成乳液，製作手法得很講究才行。

② 求助ocetor油畫混合技法

1，不是一個概念，坦培拉指的是乳液繪畫，通常指以蛋黃為調和劑的繪畫，有單純用蛋黃的，也有在蛋黃中調入亞麻油的，後者即是所謂油性坦培拉，仍屬於乳液繪畫范疇，不是油畫。也就是說油性坦培拉是調和劑中同時含有蛋黃和油，沒有確鑿證據證明古代有人用這個配方，所謂油性坦培拉倒是現代美國插畫家懷斯用的很兇。
文藝復興時期也有很多畫家先用蛋坦培拉做底層處理，再用油畫色繪畫，這些作品既不能被定義為坦培拉，也不能被定義為油畫，一般來說，博物館在展陳時會比較謹慎，不輕易定義它的材料，多統稱木板彩繪，學術場合從來沒有用過油畫混合技法這種定義，這個短語不是一個有用的術語。
平行來說，有種技法叫做綜合材料繪畫，是比較現代的技法，指的是架上繪畫的畫家把油畫顏料、丙烯以及一些其它的材料（比如紙張、金屬、各種廢物）一起混入繪畫，以追求新奇的肌理效果。
2，樹脂是樹脂，坦培拉是乳液，完全兩碼事，一個是人工合成的高分子化合物，一個是天然動物蛋白乳液與天然乾性植物油混合物，（希望你學過高中有機化學），它們倆的差別簡單類比，就像三聚氰胺和牛奶的差別，也可以比作丙烯和油畫顏料的差別。樹脂顏料的調和劑和丙烯一樣是石油工業副產品，純粹的化工合成物，和油、蛋白質都毫無關系，和丙烯是親戚，所以油畫顏料的調和劑對它都無效。
3，不能，蛋黃是乳液，意思就是它是油和水的混合物（不是化合物），水分子表面張力決定了乳液在油的表面是無法浸潤的，也就是說坦培拉顏料不能在油畫色層上繪畫，古代大師有些是用坦培拉起稿子，做素描層和底下的色層，到了色層油性比較大以後（坦培拉無法再覆蓋），再接著用油畫色。交替是絕無可能的。

你最好先弄清楚你學這個技法想做什麼，畫哪一種風格的繪畫，同樣用坦培拉，不同的畫家技法千差萬別，而且風格可以相去很遠，你最好有針對性地學，如果你就是喜歡懷斯這類的現代插畫，就學懷斯的，他用的就是含油的油性坦培拉。如果你喜歡文藝復興早期蛋彩，尤其是義大利的，那他們從來不用油性坦培拉，就是純蛋黃坦培拉，有一套調色和用筆方法，而且底料製作有自己的配方、不同色層乳液濃度有自己的配方，必須配套掌握，靠瞎猜是一定學不會得。如果你喜歡文藝復興中期的繪畫，比如達芬奇那類的，他的技法到現在還是個迷，不是純粹的蛋坦培拉，但也不是所謂油性坦培拉，也不好說是純油畫，你不要猜，猜一輩子也猜不到，我見過最好的達芬奇作品復製件在俄國，他的作者說他放棄瞎猜，老老實實用純油畫顏料畫了一年，達到了亂真的效果。如果你想學17世紀以後的大師，那他們早已不用坦培拉，就是純油畫。

油畫的技法講究也很多，效果也很豐富，不要因為目前手藝達不到想要的高度就隨便懷疑材料，油畫材料的可能性非常寬，以前有人說油畫是無論如何畫不出坦培拉的效果的，說油畫材料性有這樣那樣的缺陷，但其實如果手藝精湛，要騙過說這些話的人易如反掌。

③ 什麼是綜合材料藝術

綜合材料藝術指的是利用多種不同的材料進行藝術創作。

綜合材料，油畫呈現出紋理效果。主要是水和油的運用。是做油底。要用丙烯和油畫,那麼在做底的時候,就先用丙烯做出你要的肌理,不可以把丙烯和油畫顏料一起用，而用丙烯做底也幹得快,等干後才能用油畫顏料畫,或者也可以直接用丙烯畫水和油不相容,畫油畫是不能用水的

用宣紙表也是可以的,關鍵是你要表現什麼樣的效果,，綜合繪畫是用材料媒介通過剪切.拼貼等方式來製作作品的過程。這些材料比如報紙，卡紙，鐵線，塑料瓶等等。綜合繪畫主要是學如何將你的idea通過材料媒介來表現出來，還有就是一幅作品當中一般需要三種不同性質的材料。

綜合材料就是無論用什麼。比如， 在90年代初,比較流行畫什麼都參合點丙稀，現在沒有任何限制，線,麻，塑料，瓷器，能用的都可以用。

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反映時代特徵：

反映時代特徵，也就是說綜合繪畫的當代性。綜合材料與媒介是現代藝術變革的產物，它是從審美觀念、方式、媒介和技法上都緊緊圍繞對傳統的變革而進行的，從而表達了一個現代人對藝術進程、現代生活的看法。是讓我們了解、接觸和研究現當代藝術的窗口。

平面與空間、裝置的結合：

雖然繪畫似乎總是架上的、平面的形式，但綜合材料在繪畫中的運用就不僅僅局限於此。隨著藝術觀念和材料媒介的多元綜合，在綜合材料創作過程中平面與空間、裝置的綜合展現是綜合繪畫的一個重要特徵與趨勢。

與邊緣學科、交叉學科的融合：

從藝術教育和創作的現狀看，視覺藝術已經把多種邊緣學科容納進來，交叉進行融會貫通，藝術創作呈現越來越多樣化的趨勢，不僅在原已引進的攝影、音像、信息、多媒體藝術的基礎上；

將視覺藝術與當代其他藝術形式進行交叉研究，如文學、音樂、戲劇、舞蹈、電影等等，此外，藝術還與科技進行交叉融合，如藝術與物理、化學、材料學、工程學等學科的融合吸收。

藝術與其他學科的融合，不僅豐富了藝術的形式面貌，同時也大大增強了藝術的表現力。

④ 綜合材料繪畫的材料

乳液。就是含有油和水成分的混合物，用於調色，可以順利與油畫顏料親和，增加其厚度，乾燥速度比單純用油快些，尤其是色層凝固速度快，好的乳液調色，色層在兩分鍾內就可完全凝固，可以繼續覆蓋新的色層，製作厚重的肌理，倫勃朗用的就是這種方法。不過乳液的配方非常多，製作方法也很多，倫勃朗那種已經失傳了，後人至今也沒有研究出所以然來。
九十年代國內出過一本書《繪畫材料研究》，龐濤寫的，是她在法國巴黎美院技法工作室里跟賓卡斯學的，里邊有詳細的賓卡斯乳液製作方法。畢竟水和油本來是互不溶解的東西，比重、張力都不同，要混合成乳液，製作手法得很講究才行。
賓卡斯乳液里有種成分是甲基纖維素，也叫纖維素甲醚，得去化工店買，如果能買到，再考慮學做吧，沒有它還是做不成的。

⑤ 油畫有哪些技法和方法

油畫技法 油畫工具材料的限定導致油畫繪制技法的復雜性。幾個世紀以來，藝術家在實踐中創造了多種油畫技法，使油畫材料發揮出充分的表現效果。油畫主要技法有： ① 透明覆色法 ，即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透後進行下一層上色,由於每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。 ② 不透明覆色法，也稱多層次著色法。 作畫時先用單色畫出形體大貌,然後用顏色多層次塑造,暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。 ③ 不透明一次著色法，也稱為直接著色法。 即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色,基本上一次畫完,不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活；厚塗則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。 作為一種藝術語言，油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素 ，油畫技法的作用在於將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的製作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇並運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。油畫作品既表達了藝術家賦予的思想內容，又展示了油畫語言獨特油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。 [編輯本段]繪畫技巧和方法 挫 挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆後稍作挫動然後提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。 拍 用寬的油畫筆或扇形筆蘸色後在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過於簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。 揉 揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合後產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，並可起到過渡銜接的作用。 線 線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在早期油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到後來才演變為以明暗和體首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反復交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格，如馬蒂斯、梵谷、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。 掃 掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未乾時以干凈的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產生上下交錯、松動而不膩死的色彩效果。 跺 指用硬的豬鬃畫筆蘸色後以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的時候才應用。 乳劑材料 乳劑材料是一種具有悠久歷史的優秀傳統材料 ，在現代得到了新的發展。乳劑型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，兩者的優點也兼而有之。各種坦培拉繪畫材料如蛋彩、酪彩以及蠟質材料都是屬於乳劑系列的。乳劑材料可用水稀釋，乾燥速度快，類似水性材料；可以作不透明厚塗，干後不溶於水，又具有油性材料的優點。各類現代的丙烯、乙烯合成顏料等既保留了傳統乳劑材料的特點，又具備油性材料的長處，並且還有其它材料無法替代的效果，是有著很大發展前途的新型材料。 油性材料 使用油性材料以及天然樹脂作為繪畫媒介劑的主要畫種是油畫，它是由傳統蛋彩和釀蛋白等乳劑型材料演變發展而來的。油性材料的特點是乾燥緩慢、有光澤並可反復覆蓋厚塗。油性材料具有強烈的表現力和豐富的技法效果，可以說幾乎包容了所有其它材料和畫種的技法特點。油性材料的特性允許深入細微地刻畫對象的造型，可以表現出對象豐富逼真的色彩關系，從而符合了14世紀以來人們再現視覺真實的願望，促進了西方繪畫向寫實發展的進程。油畫誕生後～直在西方畫壇佔主要地位，並在全世界范圍得到發展，這也證明了油性材料的優越性。從水性材料到油性材料的過渡是一個漫長的變革過程，幾乎經歷了數千年的時間，是繪畫材料技法乃至藝術史上的重大突破。油與樹脂的使用是使西方繪畫材料技法區別於東方繪畫材料技法的重要特徵之一。 拉 拉是指油畫中有時需要畫出堅挺的線條和物體邊緣如畫鋒利即劍或玻璃的側面等，這時可用畫刀調准顏色後用刀刃一側將顏色在畫面上拉出色線或色面，畫刀畫出的形體堅實肯定，是畫筆或其它方法難以達到的。 擦 擦是把畫筆橫卧，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在幹了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。 抑 抑是用刀的底面在濕的顏色層上輕輕向下壓後提起，顏色表面會產生特殊的肌理。在有些需要刻畫特殊質感的地方用抑技法可達到預期的效果。 水性材料 人類最早使用的顏料是以水溶性材料為主的。在早期繪畫中自發地以水、樹膠或動物膠等天然的物質作為顏料的稀釋劑和粘合劑是十分自然的，它們取材方便，使用簡單，這在東西方早期繪畫中是一致的。今天的水彩和水粉的顏料等都是水性媒介型的，其表現技法自由、流暢，可產生輕快、透明的效果，也是中國畫、日本畫等東方繪畫的主要材料類型。 油畫材料 油畫材料可分為基底材料、油畫顏料和媒介劑材料三大類。基底材料指承載繪畫顏料層的依託材料和底子塗料。油畫顏料是繪制時直接表達繪畫的色彩和肌理效果的主要材料。媒介劑材料則是用於調整顏料性狀並使其和基底材料結合在一起的各種稀釋劑、結合劑和上光劑等。 砌 砌的方法是用刀代替畫筆，像泥瓦匠用泥刀環泥灰那樣將顏色砌到畫布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄層次變化，刀的大小和形狀以及用刀的方向不同也會產生豐富的對比。用畫刀調取不同的顏色不作過多調合，任其在畫面上自然地混合能產生微妙的色彩關系。起伏過大的色層也可用砌的方法將其砌平。砌的方法如果使用得當，就會有很強的塑造感 劃 劃指用畫刀的刀鋒在未乾的顏色上刻畫出陰線條和形有時可露出底層色來。不同的畫刀能產生深淺粗細不同的變與畫筆的筆觸及畫刀利的技法產生的色面形成點、線、面的對起伏的肌理變化。 點 點眾法自點始，一切筆法均出發於點。早在古典坦培拉技法中，點畫法就是～種表現層次的重要技法。在維米爾的作品中也使用了點的筆觸來表現光的閃爍和物體質地。印象派時點彩筆法成了其基本特徵之一，但莫奈、雷諾阿和畢沙羅等的點法各自具有不同的變化和個性。新印象派則走向極端，機械地將點作為其唯一的筆法。現代寫實油畫中也有沿用以點的疏密來產生明暗層次的，可以造成肯定又不死板的過渡。點的方法在綜合性畫法中與線條和體面結合可產生豐富的對比，用不同形狀和質地的油畫筆又可產生不同的點狀筆觸，對表現某些物體的質感能起獨特的作用。 刮 刮是油畫刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃颳去畫面上畫得不理想的部分，也可用刀颳去不必要的細節或減弱過於強的關系，讓顯得緊張的畫面關系鬆弛下來。長期作業在一天作業結束時往往需要把本畫完的部分顏色用刀颳去以便及時乾燥，待第二天接著畫。顏色干後也可用畫刀或剃須刀把高低不平處颳得平整一些。還可在未乾的顏色層上用刀刮，使之露出底色從而顯現各種肌理。 塗 如果說點畫法和勾畫法是形成油畫點與線的手段的話，那麼塗就是構成油畫體決，即面的主要方法。塗的方法有平塗、厚塗和薄塗等，也有把印象派的點彩法稱為散塗的。平塗是畫大面積色塊的主要方法，均勻的平塗也是裝飾性油畫的常用技法。厚塗則是油畫區別於其它畫種用筆的主要特徵之～，可以使顏料產生一定的厚度並留下明顯的筆觸而形成肌理。用畫刀把極厚的顏料刮到或直接將顏料擠到畫布上，可稱為堆塗。薄徐是用油將顏色稀釋後薄薄地塗上畫面，可產生透明或半透明的效果。散塗則使用筆顯得靈活多變、氣韻生動。結合揉掃的塗法也叫做暈塗。 擺 用筆將顏料直接放在畫布上不作更多的改動稱擺，擺也是油畫基本的筆法之一。擺的方法常用在油畫開始和結束時，以較肯定的顏色和准確的筆觸來尋找色彩與形體關系，往往關鍵處只需幾筆就能使畫面改觀，當然下筆前應先做到成竹在胸方可奏效。 擦擦是把畫筆橫卧，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在幹了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。
麻煩採納，謝謝!

⑥ 綜合材料繪畫用什麼框子裱好看

花梨。花梨木又常叫花櫚木，因花梨木的木紋類似狸斑，因而又被大眾稱為「花狸」。花梨木色澤莊重、典雅、紋理精細美觀、木質堅硬沉重、做工精雕細刻，達到了實用性和藝術性的和諧統一，既能體現個人品位，又能達到保值。花梨木材質含有豐富的油質，這種油性會保護傢具表層，不但使柚木傢具堅固耐用，使用越久光澤越滑亮。用作框子裱綜合材料繪畫非常適合

⑦ 油性彩鉛怎麼用

油性彩鉛的特點是不溶於水，透明度較高且易於疊色，使用的時候首先注意用筆的方式要正確，均勻使用力度去上色；其次就是要藉助紙巾、棉簽等輔助工具去豐富畫面，使畫面看起來更加精緻。繪畫時可根據畫面靈活運用。

1、用筆的方式：彩鉛拿筆、用筆的方式其實和畫素描相差不大，都需要用手和技法去塑造畫面，這需要具備良好的手上功夫，具體拿筆的方式是用大拇指和食指握住筆的前身，小拇指為依託，雙手排線條的力度要均勻、適當，力度的不同畫出來的筆觸深淺也不同，能排出均勻、一致的線條並不是那麼容易，平時還需要多加練習，對彩鉛特點的了解和認知也要深入。
2、藉助紙巾、棉簽等輔助工具：油性彩鉛只適合干畫法，有時候畫完之後就會發現畫面很硬，筆觸特別明顯，過渡不是特別柔和，所以這個時候為了掩蓋明顯的筆觸就需要藉助棉簽和紙巾等工具幫助畫面過渡的更加柔和，畫面較大的地方可以使用紙巾去擦拭，紙巾可疊成三角形，力度也要均勻，也可以把紙巾墊在紙上，以免蹭臟畫面，筆觸面積不是太大就可以用棉簽去擦拭，棉簽可以擦一些較為精細的地方。
註：在使用彩鉛刻畫細節的時候一定要分清主次關系，不要所有的物體刻畫的都非常詳細，提出重點的地方去刻畫才是正確的。

總結：油性彩鉛需要根據自身的特性去使用，像電動橡皮擦和橡皮泥在繪制彩鉛作品中起很大的作用，所以需要對油性彩鉛有一定的了解再去使用其它工具。

⑧ 運用綜合材料在水彩紙上表達，應該怎麼做

水彩紙正反都可以畫的喲~有的水彩紙一面較粗另一面較細，紙面效果不影響，不過視覺效果有點影響（更好了也不一定~）
可以試試換下紙，水彩紙分為木槳和棉漿紙，每個牌子的水彩也有特點（水彩紙最好的就是康頌阿詩，可惜貴到哭）
墨線當然不行，畢竟墨線也有水溶性，可以選擇專業的水彩勾線筆（首推吳竹，性價比較高，然後copic的效果簡直不要太美麗，最後推薦櫻花，櫻花速寫很舒服），再者選用質量好的油性彩鉛勾線，畫重點，油性！
如果覺得洇得厲害，可以選擇在紙後面再墊一張別的紙。
個人經驗總結。