國畫人物肌膚色怎麼調

㈠ 國畫人物皮膚怎麼調

人物畫作裡麵皮膚的顏色，是比較接近藕粉色的，所以可以採用白色，橙色以及粉色按比例進行調和，這樣能夠達到更理想的調試效果，讓出來的顏色，更接近真實的自然感受，同時讓人物的畫作，更具有藝術的美感和特色。

㈡ 國畫人物畫臉部如何著色

臉部著色的 8 種方法列舉如下：

1、上石青時，要有花青做底色，這樣很沉著又很亮。小面積用時，可與淋漓的水墨形成對比，尤其是在墨漬有些亂時。用石色刻畫精緻而具體的服飾，會很好看。

2、上石綠色時，須用赭石做底，也可把石綠調進赭石，效果非常舒服。在小孩、婦女的臉部經常可以用到，畫眼窩、鼻底等凹進去的地方，或在臉的透視狀態下轉過去的部分，適當調進一些石綠，會增強臉部的冷暖對比。

總之，在石綠旁邊最好有些赭石做陪襯，才更加漂亮。

3、上石色時，要等底色八成干時再上。如果太濕，石色易滲到畫面背後，幹了以後色彩很灰，不精神；如果等底色干透再上石色，則顯得枯燥，沒有水氣，所以，上石色一定要把握好時間，以底色潮濕狀為最好時機。

4、在用硃砂前，先用胭脂做底子，方顯精神。但在硃砂旁邊，要有大面積的黑與白的呼應，黑、白、紅在一起是最有分量的色彩配置。當紅色與淡墨色在—起時，則要很慎重，水要經常換，筆要洗凈。

5、赭石是水墨人物國畫中的主要色，可以根據不同人的膚色適當地加進一些花青、石綠、胭脂或墨，但基本上還是赭石調子，只是有冷暖、濃淡之別。選用赭石顏料，最好用赭石膏，先用開水泡一下即可使用。

鉛管裝的赭石色，顆粒太粗，易沉澱，用在臉上著色時要多加小心。

6、白色最好用蛤粉，它與石色、水色都能調和，不易變色，而且有覆蓋力，與淡墨在一起對比顯得非常高雅。但白色與白紙不同，白紙是空間，有深度，而白粉厚於畫面，往前跳，要利用好這一特性。

7、因為白色有覆蓋力，在墨用得不精到、滲化的墨跡對形體的形狀產生副作用時，上一些白粉，能起到彌補的作用。用白色，最忌四周同時出現死墨，這樣顯得枯燥。

因此，在白色旁邊的墨色應有濃淡變化，同時還要考慮到白色與空白的呼應。用大面積白色時(不帶有改錯性質)，可以從反面上色，這樣既不破壞前面的筆觸，又可使畫面豐富。

8、在各種顏色中，最難用的是朱磦、洋紅。這些顏色太飄，不沉著，很難與墨協調，用時必須多加小心。黃色雖漂亮，但用時也要慎重，因為這種顏色太跳，盡量不要單獨使用，司根據對象調入一些其他顏色，使其老澀些，這樣效果會好些。

㈢ 工筆畫里的人物皮膚顏色怎麼調怎麼畫出粉嫩的感覺

問候朋友。
人物皮膚顏色的處理，要因人而異。少女皮膚細膩，膚色調合時可以稍加粉質顏料，以期達到嬌嫩滋潤的效果。畫老漢的膚色以水色為佳，色彩易沉重厚實。
渲染較深色的部位時，可分數次染成，逐步加深，便於把握整體關系。如須發層層渲染，發際處過渡就易自然。
渲染時用色的深度與墨線的深度要相宜，既要發揮線在畫中的形式美和主導作用，又要讓色與墨線協調統一。在墨線上，尤其是在輪廓線上稍加渲染，可以使線渾圓而有厚度。
渲染完成了底色的鋪陳，在此基礎上就可用色彩覆蓋其上，通常以平塗的手法，稱為罩色。罩色不可過厚，以略能透見底色為宜。罩水色和半透明石色時較容易，而罩覆蓋力強的石色，也應層層薄塗罩色。石色太厚，不易塗勻，且色彩易灰暗無光。
罩色用的顏料應一次調足，寧多勿少，尤其罩大面積的色塊時，塗色時一筆接一筆地展開，以免先塗過色的局部先干而出現筆痕，使色塊不平整。以水色罩色，底色的渲染要恰如其分，不宜過火；罩以石色，底色渲染可以稍過一點，罩色後就恰到好處。如石色罩得較厚，使渲染的底色的作用不明顯時，還可以等石色干透後塗上膠礬水，用以固定顏色，防止泛色，再進行渲染。
上不透明的石色也可採用填色法，用色較厚，突出墨線，使色不礙墨，墨不礙色。色與墨線之間最好不要留下空隙，免得影響畫面的工整。填色時可以用色擠壓墨線來校正墨線的缺陷。填色法多用於描繪服裝道具。
在整個設色過程中，往往渲染與罩色交替進行。罩色時，可以用同一種顏色多次罩色，也可以不同的色彩交替罩色來達到所追求的色調。在薄紙或絹的背面可襯一塊顏色或墨色使畫面正面的形象色彩更加沉穩飽滿而有厚度，且保持色彩的鮮明、透氣。一般背面襯托用的顏對比正面用色厚些。
渲染罩色這一整個設色過程也是畫面不斷深入的過程。人物的臉部，尤其是眼、嘴、鼻、眉、耳等傳神部位，還有富於動作表情的手足，都要仔細深入刻畫。細微的刻畫服從於整體，不必處處面面俱到。在罩石色後，墨線因被覆蓋不如原先清晰明確，就需要重新勾線，叫做「勒」。勒線常用比該著色區域稍深的同類色的線，依原有墨線重勾。在皮膚外露部分可用與膚色協調的顏色如赭石類顏色重勾，增加厚實感。在重勾時不必刻意一絲不差地描在原有墨線上，避免線顯得過於刻板無生氣。
畫中的白色常最後上色。
深入刻畫後，對畫面整體進行審視是不可少的。人物形象神情表現是否到位，色調是否協調，渲染著色有無遺漏等等均需細心檢查並加以調整。整個畫面、人物、背景關系統一和諧，人物神采能恰當體現，這幅畫才算完成。

希望對您有所幫助。吉祥。

㈣ 國畫顏料 皮膚色

你們國畫老師說的對，應該是赭石和大紅和鈦白，這樣才能調出人物臉的顏色，他說的是對的！至於別的方法可以是大紅土黃和白加一點熟褐或者是赭石都還行，赭石和土黃加白是調不出來人臉的顏色的，因為赭石發棕色，土黃又是黃，調完之後顏色會發黃加白之後顏色就更淺了，調不出人物皮膚紅潤的顏色，應該稍加一點大紅或朱膘或硃砂平衡人物臉的顏色，不要加曙紅，曙紅顏色太深了。這樣人的臉才會變成肉色，要不用赭石加土黃顏色會變得更黃，加白顏色就淺了，不信你試試，真的，我常常畫國畫我知道，呵呵！其實你還是應該聽老師的！
祝你畫畫順利！

㈤ 水彩畫里人物的膚色可以用哪幾種顏色調出來呢

水彩畫里人物的膚色可以用淺黃或是明黃、玫紅色和藍色顏色調出來。

調制水彩畫人物膚色，需要准備的材料包括有：調色盒、水桶、水彩顏料、筆、紙

一、首先准備好水彩顏料，包括淺黃或是明黃、玫紅色和藍色

㈥ 國畫色現代仕女畫白皙皮膚色怎麼調

用赭石和朱膘染出臉的各部位(耳邊、頰輔、眉 下、鼻的周圍、嘴角、下頦、脖頸、手)。要求先後用淡濃兩遍染出，但需要等第一遍全部干後才能染第二遍。不要染得過重，也不要過分強調染出凸凹，總之要染得適可而止。

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一、筆中調色法一筆中蘸二三種顏色，當筆落在紙上，就能產生一氣呵成的色彩效果。主要在避免因三原色混合，而產生彩度低的混濁色彩；如畫嫩葉時常同時蘸二種對比色來畫出嬌嫩的感覺

二、碟中調色法著色前將含顏料的筆在調色碟上調色，把顏料混勻再畫，如此畫出的效果才會顯得均勻或有漸層變化。

三、紙中調色法就是罩色法。即在原來的顏色上、再罩一層顏色。如在上好色後，發現色彩太浮、太艷、太淡、太薄，就可以用罩色法，使色彩產生厚重的感覺。但用來罩染的顏色，以透明的植物性顏料較佳。

㈦ 用水彩顏料畫人物時，人物皮膚的顏色該怎麼調配出來啊

所需材料：調色盒、水桶、毛筆。

1、首先，准備好水彩顏料。

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配色

顏色的品種變化無盡、絢麗多彩，但各種顏色之間存在一定的內在聯系，每一種顏色都可用3個參數來確定，即色調、明度和飽和度。色調是彩色彼此相互區別的特徵，決定於光源的色譜組成和物體表面所發射的各波長對人眼產生的感覺，可區別紅、黃、綠、藍、紫等特徵。

通過比較各種顏色的明度，顏色就有了明這和深暗之分。飽和度，也稱為彩度，是表示物體表面顏色濃淡的特徵值，使色彩有了鮮艷與陰晦之別。色調、明度和飽和度構成了一個立體，用這三者建立標度，我們就能用數字來測量顏色。

自然界的顏色千變萬化，但最基本的是紅、黃、藍三種，稱為原色。以這三種原色按不同比例調配混合而成的另一種顏色，稱為復色，例如紅+黃=橙；藍+綠=青；橙色和青色稱為復色。

㈧ 國畫人物皮膚怎麼調

可用赭石加黃色來給皮膚上色，這樣比較貼近人物形象。寫意人物畫用色有原色、調合色、色墨三種。古代之繪畫以原色為主，寫意人物畫也如此，而且以淡彩居多，現代寫意人物畫用色品種繁雜，手法也隨之增多。

原色與墨色之間有天然之聯系，以墨為主的畫面原色會顯得單純、醒目，有協調之感。而以原色為主的畫面，墨色也會具清晰明亮之效果。

現代的寫意人物畫，原色使用仍是人們研究的重要課題，特別是對民間美術、民間工藝美術中使用原色的研究和汲取，從而使現代寫意人物畫之原色色調比古代要豐富得多。

(8)國畫人物肌膚色怎麼調擴展閱讀：

寫意人物畫大致可分為寫意線描、寫意著色、大寫意3類。

寫意線描

寫意線描是寫意人物畫的重要基礎專業課，也是可獨立運用的表現形式。寫意線描，著重進行寫意型人物畫的觀察方法、表現方法的最初訓練，主要學慣用筆課題，同時也研究用墨問題。

寫意著色

寫意著色，是寫意人物畫最常見的也是最常用的形式，是在寫意線描學習的基礎上進一步進行筆墨方法的訓練，但重點應放在用色（包括顏料的性能、用色的技巧與藝術，色墨混用與對比、協調等）課題上。

寫意著色可從著色兼工帶寫入手，並逐漸放開用筆而進入一般著色意筆。著色方法也可先學淡彩著色再研究重彩的表現。

大寫意

大寫意，是最大限度發揮寫意人物畫技法特性、相對難度較大的一種形式，一些傳統的簡筆、潑墨、潑彩、潑水等技法都可在大寫意的大筆揮灑之中得到充分運用。

㈨ 國畫中膚色一般用那幾種顏料調制

在國畫中如果是水墨寫意人物，那麼人物膚色基本配色為：赭石，胭脂，花青，白粉。或者是胭脂、藤黃加上少許三綠調制而成。

如果是工筆畫的話，就是把上面幾種顏色調的淡一點，因為用這樣的顏色畫出來的人物有透明感，更復合工筆畫的意境。

國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。

工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。

(9)國畫人物肌膚色怎麼調擴展閱讀

以人物形象為主體的繪畫之通稱。我國的人物畫，歷史悠久。據記載，商、周時期，已經有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，在我國繪畫是上第一個明確提出"以形寫神"的主張。唐代閆立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。

都為人物畫做出了卓越的貢獻。唐以後畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。中國的人物畫，是中國畫中的一大畫科，出現較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。

其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓於環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為「傳神」。

歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《採薇圖》。

梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、張宏的《擊缶圖》和《布袋羅漢圖》、曾鯨的《侯峒嶒像》等。

㈩ 工筆人物畫的皮膚顏色怎麼調

工具/原料：顏料（國畫顏料）、毛筆、調色板、宣紙。

1、首先，勾線，白描稿。