油畫人物肌膚怎麼畫

㈠ 油畫人物怎麼畫啊

先畫好輪廓,從亮色開始,通常以紅,白,黃三色為肉色,然後掌握色塊.建議先臨摹,把顏色按照圖片上的色彩混和,然後上色,准備多些畫筆,在上色後,以乾畫筆揉合,效果自然.

㈡ 如何畫油畫人物和人體

素描基礎有嗎？要素描基礎很好的，
然後買些資料臨摹

㈢ 油畫人物寫實畫法，

我只能給你講些油畫技法，畫油畫關鍵是看你自己 多畫 多練 多參照

① 透明覆色法，即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透後進行下一層上色,由於每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。

② 不透明覆色法，也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌,然後用顏色多層次塑造,暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。

③ 不透明一次著色法，也稱為直接著色法。即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色,基本上一次畫完,不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活；厚塗則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化
繪畫有直接畫法與間接畫法.其主要區別籠統的說就是現代繪畫與古典繪畫在技法運用上的本質區別.罩染是屬於間接畫法的核心.當然現在也有許多人在研究這個古老的技術.以下簡單的說一下以便嘗試材料特別需要瑪蒂樹脂媒介劑.挺貴的.30多一小支.要嘗試別心疼啊.哈.顏色也有講究.沒有現代繪畫用色自由.主要是以紅.褐.綠.黃為主.瑪蒂樹脂媒介劑可以把我們目前的顏料顏色從不透明變為透明色.然後進行罩染.一遍幹了再一遍.效果也是層層遞進的.古典繪畫很需要耐心.千萬不能心急.而之後出來的效果是很讓人欣慰的.而在直接畫法中,也能借鑒這種技術.尤其在肖像畫的暗部顏色.用熟化冷扎核桃油加調色油加調好的顏色潤在畫布上.也很有效果.

請下載油畫直接畫法解析10點；

㈣ 油畫人物咋畫有哪些技巧

其實畫好油畫人物表情很簡單，畫之前先細細觀察模特的面部特點。畫完後要注意刻畫模特的眼睛和眼瞼，上眼瞼較深，眼睛要深畫瞳孔，瞳仁上要有高光，這樣人看起來會很生動。兩嘴角，唇縫的中間這3部分要深畫。

㈤ 如何畫好油畫人體

油畫技法】

油畫工具材料的限定導致油畫繪制技法的復雜性。幾個世紀以來，藝術家在實踐中創造了多種油畫技
法，使油畫材料發揮出充分的表現效果。油畫主要技法有：

① 美女人體油畫透明覆色法，即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透後進
行下一層上色,由於每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調
。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無
法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變
化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易
於表達畫家即時的珍藏油畫藝術創作情感。

② 不透明覆色法，也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌,然後用顏色多層次塑造,暗部
往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富
韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或
陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗
部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間一般較
長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。

③ 不透明一次著色法，也稱為直接著色法。花卉油畫即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感
覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色,基本上一次畫完,不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中
每筆所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。19世紀中葉後的許
多畫家較多採用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗
法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的
構圖中塑造靜態的形體；散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、動物油畫靈活；厚塗則是
全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化
。

作為一種藝術語言，油畫訂購方式包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造
型因素，油畫技法的作用在於將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的性能充分提供了
在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的製作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇
並運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。Oil painting作品既表達了藝術家賦予的思想內容，
又展示了油畫語言獨特油畫的發展過程經歷了古典、近代中國油畫、現代裝飾油畫幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝
術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。

㈥ 人物油畫應該怎麼畫

1.起稿

用具：底子一一半吸收性底子畫布，油畫顏料一一土黃和熟褐色油畫顏料，畫用液一一松節油，畫筆一一小號硬質油畫筆。

步驟內容：用小號硬質筆和松節油調和顏料，調出接近皮膚的顏色勾勒出人物的形體特徵。這時要注意整體地觀察頭部的動勢和五宮的比例，要把握好人物的性格特徵，畫面大小與人物大小的比例要適合，位置要適當。

2.鋪大色

用具：油畫顏料一一黑色、白色、土黃色、熟褐色及群青色油畫顏料，畫用液一一松節油，畫筆一一中號和大號硬質油畫筆。

步驟內容：先用大號硬質筆和松節油調和顏料。通過對人物整體的觀察確定畫面的大色調，同時確定人物臉部、頭發、胡須、背景和衣服的色相和明暗等關系。然後調出各部分的大色塊來畫出大體的色彩關系和明暗關系。在這一階段始終不能忘記整體的觀察比較和畫面整體包彩關系的塑造。不能拘泥於小的細節和小的色彩變化。

3.刻畫

用具：油畫顏料一一黑色、白色、土黃色、捕石色、熟褐色及群青色油畫顏料，畫用液一一松節油和調色油，畫筆一一小、中、大號硬質油畫筆及畫刀。

步驟內容：松節油中加一些調色油來調色。具體刻畫五官和面部的造型，找出大的色彩變化及明暗變化。為了使人物形象與性格更為生動突出，可以進行一些色彩上和造型上的調整。如鼻子和翻骨部分的紅色的強調。

㈦ 啊！超寫實油畫裡面人物的皮膚是怎麼處理的哦

古典油畫是採用多層畫法，在第一層用低色畫，低色建議用冷亞麻仁油調色，一般先找大的明暗關系，然後表出比較重要的位置，再在上面罩彩，罩彩一般用松節油一類的介質，在關節或血管分布密的地方用紅色一類的顏色 靠自己把握，然後暗面用冷色調 比如藍色，然後等乾的差不多了就在上面罩色，記住罩色不要太厚否則就透不出下面的低色，然後的步驟就是一層一層的罩色，這個步驟要好幾天，顏色要透出下面的顏色，看起來才能透明，有層次感！試試吧 古代大師就是這么畫的 呵呵，當然也有直接畫法 我個人比較喜歡倫伯郎 和 米萊的風格

㈧ 油畫人物的膚色怎麼調的透明

油畫的膚色你為什麼要調的透明？畫油畫的顏色結為古典色、如果你要加現實性的色也不能調的透明…

㈨ 畫油畫人物膚色需要哪幾種顏色。請大神請教下

比較常用的有：白色、肉色、土黃、桔黃、桔紅、赭石、熟褐、朱紅、朱黃、大紅、深紅、粉綠、橄欖綠、淡綠或草綠、墨綠、群青、普蘭。

色料是繪畫顏料的主要成分，它的質量和含量也是決定顏料優劣的主要因素，同時也直接影響油畫繪畫時的效果。

而油畫顏色的著色力、耐光力、遮蓋力、透明度、吸油量、堅韌度、乾燥度、可塑性和流平性等，這些性能還可以根據不同需要通過使用不同媒介劑和輔助材料來加以適當調整，以確保色彩的純度、牢度和耐久性。

(9)油畫人物肌膚怎麼畫擴展閱讀：

油畫顏料的選擇技巧：

1、有限顏色群；

1）將最基本的12種以下的一組顏料稱為「有限顏色群」；

2）套裝的12色也就是根據這基本顏色組成的，一般包括紅、黃、藍三原色深淺各兩個色種，加上黑白和另四個間色，可以滿足一般的練習和寫生需要。

2、完備的顏色群；

12至14色為被稱為「完備的顏色群」；

3、充裕；

1）15種色種以上的一組顏色就可叫做「充裕」的了。

2）過多的色種並不見得能畫出好的色彩關系，對初學者來說反而會容易使色彩變得復雜混亂。

3）實際上顏料品種和數量的選擇應根據個人色彩感覺和偏愛、畫面或對象的色調來決定，在繪畫實踐中自然地形成一套常用的顏色.

㈩ 油畫人物如何畫皮膚

油畫人物畫的皮膚必須和人物的環境、光影、明暗、肌理結合起來，不管是以抽象的手法還是寫實的手法，都要把刻畫人物皮膚和環境光色有機的融為一體，這樣才能表現人物的真實性。