仕女面部紅暈叫什麼

『壹』 跟女朋友做得時候，她面部潮紅有紅暈，這是為什麼

帥哥還是較處的呀！這是女人羞澀和生理反應，說明你女朋友正在性生理興奮期。

『貳』 《簪花仕女圖》有什麼獨特之處

《簪花仕女圖》的賦色技巧，層次明晰，面部的暈色，衣著的裝飾，都極盡工巧之能事。輕紗的透亮松軟，皮膚的潤潤光澤，都畫得肖似，表現出作者具有高度的藝術技巧和概括能力。

全圖分為4段，分別描寫婦女們採花、看花、漫步和戲犬的情形。人物線條簡勁圓渾而有力，色彩濃艷富貴而不俗。作者畫四嬪妃和兩侍女，做逗犬、執扇、持花、弄蝶之狀，以主大從小的方式突出主要人物，這是中古時期人物畫常用的表現手法。畫中的犬、鶴和花表明了人物活動是在春意盎然的宮苑。

全圖的構圖採取平鋪列繪的方式，卷首與卷尾中的宮女均做回首顧盼寵物的姿態，將通卷的人物活動收攏歸一。宮女們的紗衣長裙和花髻是當時的盛裝，高髻時興上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑發的襯托下，顯得雅潔、明麗。

人物的描法以游絲描為主，行筆輕細柔媚，勻力平和，特別是在色彩的輔佐下成功地展示出紗羅和肌膚的質感。畫家在手臂上的輕紗敷染淡色，深於露膚而淡於紗，恰到好處地再現了滑如凝脂的肌膚和透明的薄紗，傳達出柔和、恬靜的美感。畫中仕女的服飾真實地反映了當時的女性時裝文化。

『叄』 唐代仕女畫的藝術特點

唐代仕女畫的藝術特點如下：

唐代是仕女畫發展的鼎盛時期，唐代仕女畫一改前人緊窄婀娜之風貌，呈現出以「豐肌為美」的審美特徵。使得唐代仕女畫呈現出華麗奢艷、體態豐腴、清新亮麗及工緻細膩的特點。

畫家們以積極入世的行樂觀密切地關注豐富多彩的現實社會，尤其熱衷於表現貴族婦女鎔逸的生活方式，單調而悠鎔的生活情調。

唐代仕女畫的人物多在在庭院中遊玩，動作悠鎔、拈花、撲蝶、戲犬、賞鶴、徐行、懶坐、無所事事，侍女們持扇相從。其賦色技巧，層次明晰，面部的暈色，衣著的裝飾，都極盡工巧之能事。

輕紗的透亮松軟，皮膚的滋潤光澤，都畫得神似。這種美迎合了中晚唐時期大官僚貴族們的審美意趣，並成為唐代仕女畫的主要藝術特徵。

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唐代仕女畫繁榮的原因

唐代的政治安定，經濟繁榮，尤其是中國歷史上第一個女皇帝武則天的當政，顛覆了歷朝歷代男權統治的局面，使得女子在社會生活中的角色和地位顯得越來越重要。

而且在唐玄宗時期，因楊玉環得寵使得楊家上下都得到富貴，民間便流傳著「生女勿悲酸，生男勿喜歡」的民謠。白居易《長恨歌》也寫到「姊妹弟兄皆列土，可憐光彩生門戶。

遂令天下父母心，不重生男重生女」。在那個開放的年代，雖仍然逃脫不了成為男權思想的服從者，但唐代女子的地位要比封建自閉朝代的女子的地位高很多。

女子的豐滿優美的體態，如花的面容，更是體現出一個朝代的審美風范。因此，唐代的人物畫很多是以仕女作為繪畫的表現題材。

『肆』 什麼叫高原紅

高原紅是指長期生活在高原地帶的人們，面部所出現的片狀或團塊狀的紅色斑塊。高原紅的病因主要是由於氣候環境造成面部皮膚角質層過薄，毛細血管擴張顯露於表層，所表現出紅血絲的症狀。

高原紅其實是皮膚科常說的敏感膚質類的紅血絲。高原紅類的紅血絲和其他類紅血絲的最大區別點在於：高原紅的原因是受到地域環境長期影響的造成的。所以很多患者認為自己的紅血絲是先天性的，其實這種認識存在偏差。

高原紅的發病原因主要是源於兩個方面的因素共同導致出現的一個結果。

高原紅的發病原因一：高原地區特殊的氣候環境，長期空氣乾燥，風沙較大，早晚溫差又大，太陽紫外線照射強烈等長期受到高原氣候對面部角質層的損傷，進而造成面部角質層較薄且膚質極為敏感，遇冷遇熱、陽光直射後臉上高原紅顏色表現的異常明顯。

高原紅的發病原因二：高原地區冬季寒冷，面部皮膚很容易凍傷，凍傷導致血液循環不暢，毛細血管淤血，由於面部角質層長期受損傷變得極為敏感，導致無法抵禦外來物理環境的刺激逐漸發展進一步損傷到面部皮下毛細血管內瘀血形成，引發毛細血管擴張，淤滯在毛細血管內的陳舊性淤血透過很薄的角質層反映在面部就會呈現出片狀、網狀、條索狀的臉上高原紅了。

由於高原紅（紅血絲）的高發地區主要集中在高海拔和高寒地區，如：青藏高原、黃土高原、雲貴高原、內蒙古高原。生活在以上中國四大高原地區的人們由於自幼長期生活在以上高寒、缺氧、低氣壓的特殊地域環境中，面部皮膚經常性受到外界物理環境的長期刺激和風沙侵擾，極易導致面部角質層的損傷。

冬季寒冷的天氣導致皮下毛細血管內血液循環較慢，逐漸形成毛細血管內淤血，反映在面部則會出現團狀、片狀和網狀的高原紅。所以被人們常常戲稱為高原紅。

由於此類地區地勢較高、空氣稀薄導致日光紫外線較為強烈，從而造成角質層的長期損傷。在兩種因素的綜合因素的導致下最終逐漸形成所謂的高原紅。

『伍』 工筆中的「暈染」「提染」「統染」「分染」是什麼意思

1. 暈染：是指繪畫的一種技法，也可用於女士化裝技術操作。
   

2. 提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。

3. 統染：在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。

4. 分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。
   

『陸』 《簪花仕女圖》在細節處理上做的怎麼樣

《簪花仕女圖》圖中共有6個仕女，4個較大，兩個較小。從衣著和神情來看，大者均為貴婦。

小者中有一個也是貴婦裝扮，站得較遠，是由於透視關系而畫得較小的；另一個手持團扇跟隨在一個貴婦之後，是因為婢女身份而畫得較小的。

因此，此畫人物的大小比例同時存在著兩種關系：主大仆小和近大遠小。主大仆小表示人物身份地位的比例關系至少在西漢時期人物畫中就已出現，是古代人物畫慣用的比例關系。至於近大遠小的空間透視性比例關系，到了北朝時期才比較明顯地出現在人物畫中，如洛陽出土的529年寧懋石室線刻畫中的某些場景中的人物已經較好地使用了近大遠小的透視關系。

再從畫面的構成形式來講，仕女們基本上呈行列式排列，間以湖石花木、猧子狗、鶴等。仕女畫的這種構圖在唐代壁畫墓中屢見不鮮，如章懷太子墓甬道、韋浩墓墓室東壁的侍女群像均為這種行列式的構圖，只是《簪花仕女圖》顯得更加具有節奏感與和諧感。仕女賞花、戲犬、捉蝶的神情意態也與唐代墓壁畫中「觀鳥捕蟬」等休憩消閑的仕女類似。長安南里王村韋氏家族墓墓室西壁的6扇屏風式的仕女圖與此圖的構圖和意境尤為接近。

此外，仕女的臉、胸頸、手臂用極其輕淡的線條勾描，再敷以白粉和淡淡的胭脂，白色中透出微微的紅暈。衣裙均用柔和細潤的「琴弦描」勾勒，行筆輕利，衣紋並不復雜，敷色雅緻，頗能體現絲紗的質感，白皙的肌膚從薄如蟬翼的羅紗中透露出來，真可謂「羅薄透凝脂」。整個畫面洋溢著一種富貴、恬靜、溫馨的氣氛，比較符合張彥遠描述周昉畫風時所說的「衣裳勁簡，彩色柔麗」的特徵，充分展示綺羅人物畫特有的感官美。

此畫的線條用筆屬於唐代細潤畫法的一路，是從顧愷之、陸探微、閻立本、張萱的用線發展而來的。線條雖然很細，但行筆圓渾，轉折多呈圓弧狀，形如「屈鐵盤絲」，尚存有六朝遺風，孫位《高逸圖卷》中人物衣紋的用筆也是如此。

五代時期，人物衣紋用筆開始出現本質變化，運筆提按明顯，轉折多呈尖角狀，王處直墓壁畫就已經出現了這種趨勢。

圖中的仕女形體豐碩，面龐圓潤，正像《宣和畫譜》所稱「世謂昉畫婦女……多見貴而美者，故以豐厚為體」。自盛唐以來，繪畫和雕塑中的婦女形象大多豐肥，唐代中晚期依然如此，但是比較優秀的作品中的豐腴仕女卻能洋溢出一種韻致，此畫中的仕女造型就反映了這種情況。

通過對一系列唐代初期、武周和盛唐時期壁畫墓中仕女形象的觀察分析，仕女的藝術形象由唐代初期那種頭大身細的稚氣相貌變為後期的矯健勻稱甚至高大的體態，進而轉化成武周時期那種修長，腰腹間富有扭動曲線的造型，再到盛唐時期豐肥隨意放鬆的形象，唐代畫家隨著時代審美趣味的變化而創作出不同的造型樣式。

《簪花仕女圖》是一幅反映唐代宮廷婦女現實生活的畫卷，具有高超的藝術表現技巧和極高的鑒賞及學習價值。

『柒』 紅暈的意思

紅暈（hóng yùn），漢語詞語，意思是人一般在遭遇尷尬或者特殊氣氛下產生的一種表情，叫做紅暈。一般少女臉上泛起的紅暈，暗指少女害羞時的靦腆表情。也可以比喻喝醉後臉上出現紅暈。

『捌』 《長安十二時辰》里，唐朝女子的妝容為何這么開放

筆者在上一篇文章中，通過《長安十二時辰》引發的話題，著重講了唐代在不同時期女性服飾的特點，唐代女子服飾款式非常繁多，風格時尚，穿著大膽。其唐代女子在各個時期服飾有著很明顯特點，例如初唐時期清麗自然，盛唐時期華麗豐美，中晚唐時期絢麗怪誕。那麼唐朝女子使用服飾相搭配的面妝和飾品是什麼樣子的呢？

在唐朝紅妝名目眾多，制式多種多樣，還有以下幾種紅妝：

醉妝：是紅妝中最為濃艷的一種妝容，也叫“酒暈妝”，具體方法是先施加白粉，然後在兩頰塗抹濃厚的胭脂，使之呈酒暈態勢。