❶ 人像攝影如何得到輪廓分明、不模糊的臉部
這個問題要從4個方面來分析解決,下面我依次分享給你參考。(誰能告訴我為什麼上傳圖片、使用素材照片總是不成功??)
器材方面:
雖然器材不是決定性因素,但好的器材能事半功倍。如果是創作或者商業,你最好不要用手機和卡片機吧,用微單或單反效果會更好些。在相機設置方面,主要是測光和對焦。測光以臉部為准,如果是逆光,就稍微加一點曝光,具體後面會說的光線。對焦對在眼睛上,如果是用的大光圈定焦鏡頭,可以把光圈開小一兩擋,比如F2.8、F4等。
光線方面:
光線對「輪廓分明」起到很重要的作用。首先光線不能太暗,如果暗到快門速度降到1/30以下,那容易手抖導致臉部模糊。然後最好用前側光或側光拍攝,也就是光源在相機的左側或右側,角度在50~90度之間,可以更好的凸顯臉部線條。
構圖角度:
單純人像構圖一般有全身、七分身、半身、胸像、特寫等。構圖越大越不容易凸顯臉部輪廓(不是絕對,和光線造型有關系)。建議多拍攝胸像或特寫,更容易突出臉部線條和神態。另外臉部的角度也很重要,盡量不要純正面或純側面,可以用半側面,也就是在側光的時候,讓臉部面對光線的位置。
後期加強:
後期可以讓攝影作品錦上添花,也能修正前期拍攝時的瑕疵。如果是逆光拍攝,那就提亮臉部。如果是前側光或側光,可以適當的加強下明暗對比。最後再銳化一下,效果會好很多。
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❷ 怎麼拍出知道人臉輪廓的照片 像這種只帶藍色背景.
後期做吧,前期拍的話,人物後面放塊藍色的背景,打上點光,前面沒光就好了。
❸ 一張照片或圖片做成只有線條的輪廓圖片用photoshop怎麼做,我對ps一點不懂誰能教我操作步驟謝謝
基本都是用濾鏡來完成
方法一:濾鏡——畫筆描邊——強化的邊緣
方法二:濾鏡——素描——影印
調參數,OK
❹ 怎麼拍好面部特寫!
樓上答的什麼啊。。。。。。
首先確認是開到1020萬像素,最好用NEF(Raw)格式,把光圈開到8,用70左右的焦距,焦點對焦到人像臉部,按快門,回放看。。。。。。套頭的廣角端和長焦端成像不怎麼好,而且光圈開到8時為成像最佳。如果你還覺得銳度不夠,把個人設定里的銳度調到+2算了
❺ 這種線條照片是怎樣拍出來的
這是拍出來的,這是車子的燈的拖影,很簡單
1.夜景(這是廢話).2.低速快門,一般在幾秒到十幾秒都有,要看當時場景情況,3.為了降低快門速度,光圈要小,16-22都可以,根據實際情況,但一定不能大了,4.ISO也要低,降低噪點,減慢快門,5.不能用閃光燈
以上是最基本的拍攝拖影的方法,但最最最最重要的是,一定要三腳架,遙控器或快門線控制快門,一定要保持絕對穩定,否則肯定不可能拍得出的
一開始嘗試可能會失敗,多練練你就有感覺了
❻ 怎樣拍好人像照片
一、人像構圖留住生活中最美麗的瞬間是拍照的意義,對於愛美的女人來說,好看的相片就如同另一個生命,我們應該怎麼樣幫老婆或者女友拍出完美的照片,讓老婆滿意,也讓你每一次朋友圈曬老婆的的時候,總能通通秒殺成為眾人羨慕的焦點呢?下面幾點與大家分享。
人像常見的構圖方式包括三種:
1、對稱法(居中法)
最傳統的人像構圖方式,用來強調人物的主體地位。
2、三分法
非常常見的一種人像構圖方式,一般立式三分法用得最多。
3、(側)逆光
畫面光比大,人物輪廓感強,一般需要適當補光,以保留人物面部細節。
如果不補光,對背景亮部測光可以得到逆光剪影效果,畫面輪廓感很強。
打多少的人總是喜歡以自己為主題,拿起相機就只是瘋狂地拍自己。完全不顧後面的背景是什麼樣的情況,其實找個好點的背景,並且以背景為主題,對一張完美的照片著畫龍點睛的作用,背景的好壞,照片的效果肯定不一樣。
❼ 怎麼把照片頭像調成只有黑白線條輪廓
濾鏡-模糊-特殊模糊,模式選擇邊緣優先,半徑及閾值看效果自定,完成後反相即可。也可以用查找邊緣或者照亮邊緣之類,完畢後反相,必要時閾值或者去色,但是這種的裡面常常有波紋樣線條,不如特殊模糊效果好。
❽ 如何才能拍好人物照片
其實喜歡拍照片的人都對拍攝人像有自己的見解,比如眼睛看哪裡,臉應該轉到什麼位置,而手該放到什麼位置等等,似乎很有經驗,但等快門按下後,才發現照片看起來實在不怎麼美,從人物的安排到背景的選擇,一切都覺得不太順眼。下面說下這些問題到底出在哪裡,希望能供你參考: 一.人物太小,環境搶占風頭 既然拍攝的主題是人像,一般來說人像在整個畫面中占的比例就不宜太小。平時大家在生活中拍人像時都會選擇一個比較好的環境,比如公園草坪,城市迷離的街燈下等,這時候我們總會因為看起來比較舒服的環境而給予太多的面積,從而導致這些環境最終在鏡頭中起了一個破壞畫面的作用,因為過多面積的環境及其豐富的信息(景物多,顏色多,線條多)完全掩蓋了人物的信息,所以人物突顯不出來,最終導致人物照片的失敗。過分地強調背景及構圖的安排,將忽略掉人物的本質而流於表象,整體影像和人物並無法融為一體,從而喪失了人像攝影對人物內涵層面的表達,也是不正確的。二.人物總是置於畫面中央一般初學者習慣把主題置於畫面中央,可以試著將主題移至「井」字構圖的黃金點或黃金線上,養成先對焦(鎖定) 再重新構圖的習慣。 如果沒有很適當的背景搭配時,拍攝時可盡量靠近主題,選擇比較單純的背景,利用短景深的特性,例如可開大光圈,選擇比較長焦距的鏡頭或是選擇離主體比較遠,比較干凈的景物當背景都可以簡化背景,使主體突出。
三.拍攝人物時,不太理想的角度影響面部的呈現
在拍攝人物時,相機的角度必須根據人物的臉型、胖瘦、肩寬等特點來調整。一個拍攝對象,在同一個拍攝點不同的轉身和角度都會拍出完全不同的效果。所以拍攝人物時,要在不同角度仔細觀察,找到最理想的角度和方向時再按快門。 在拍攝人物時,首先要仔細觀察人物的臉型及其輪廓和造型。先確定其最佳的拍攝角度,然後在同一個角度,轉變鏡頭的方向或者讓模特作細微調整(向左或向右,頭部向上或向下微調)。待確定被拍對象最漂亮的角度,再按快門也不遲。所以拍攝人物首先是一個觀察和判斷的過程,然後才是拍攝。四.出現不適宜的物品影響畫面
我們總是習慣於先拍攝畫面,再判斷畫面的效果這樣的流程。大概是數碼相機的普及導致人們拍攝已經越來越輕率了,但是我們要想拍好最理想的人物照片,首先就必須有「完美畫面」的概念,要做到在按快門之前要敏銳地剔除破壞畫面的事物。 有攝影愛好者總是會疑慮,為什麼我拍的畫面總是有很多缺陷。明明我在按快門時覺得都挺不錯的,為何待照片出來就有這個毛病那個缺陷的。其實這都是輕率攝影人的通病。我們一定要努力避免輕率攝影的習慣,而每個鏡頭都要認真、仔細發現畫面中的缺陷而用減法去避免,努力尋找適合鏡頭感的事物並安排進畫面。只有這樣畫面才會一次比一次成功。五.沒有互動畫面的意識
雖然在人像攝影中,全側面的肖像也經常出現,有些拍攝對象的側面也比較漂亮,但在非紀實人物肖像的拍攝中,為了讓畫面更生動,讓照片更加具有吸引力,往往建議畫面中的模特的眼神能讓觀看者看到。當被拍攝者與觀看者的眼神產生交流的那一刻,照片會更顯生命力。圖1 和圖2 最大的區別就在於被攝者的眼神交流。圖1畫面中偏向於靜止,人物退到環境中,是靜止的。但圖2 中人物的眼神直視觀眾,與觀眾產生的交流,此畫面就更具有親切感和活力。六.手的尷尬位置
無論直幅或橫幅構圖完全以模特當下所呈現的肢體語言為依據並注意畫面的水平位置。 人物拍攝時手的擺放至關重要。手的姿勢和位置時常與人物的臉部,腰部及腿部相聯系。而我們在拍人物的時候,可以根據人物的場景及其姿勢,來選擇手與其身體的各個部位的關系。但絕不能讓手與身體失去聯系。七.畫面中間一根柱,破壞畫面雖然人物攝影有很多規律和現成的構圖模式,但我們不能將這些法則視為金科玉律,我們完全可以突破既有的構圖法則,去創造具有個性的風格。此畫面犯了最常見的毛病,就是人的頭頂「長物」。這個問題其實也是非常容易避免的,只要在按快門之間仔細觀察好背景與前景,將模特位置稍作調整就可以避免。最後來個小建議,想拍出創造出個人風格之前,我們必須要有扎實的基本功,也就是我們在按快門之前,能夠下意識地避免很多不該犯的低級的錯誤。