舞蹈怎麼控制自己的面部

❶ 跳拉丁舞時怎麼控制自己的表情

說到自己的表情的控制，像給您推薦一些資料，是關於奧運會的時候，那些節目的人是怎麼鍛煉的。
為了站姿，每天都要練習站姿，從早到晚，並且膝蓋之間放了一張撲克牌。
為了練習笑容，牙齒咬著東西，保持露出八顆牙齒的微笑。
當所有的這些行為，成為了一個習慣之後，自然就會呈現這樣的習慣。這些習慣就是好的習慣，是通過鍛煉可以得到的。
同樣的，如果自己想要好的笑容，那麼要照著鏡子觀察自己微笑時候的眼睛，嘴角等的微表情，怎麼樣才是最讓人舒心的，並保持練習。
這樣自然而然的，就會擁有美好的笑容。

❷ 跳舞不會笑怎麼辦

不少舞蹈生都曾經有過這樣的體會

明明每次都覺得自己跳舞時的表現堪稱完美

可是下台一看

怎麼我的照片全都是表情包呢？

沒有一張可以展現自己跳舞時的絕美風范

其實在舞蹈過程中

表情的到位和放大通常能給舞蹈本身加不少分

不僅僅是舞蹈

搬腿、芭蕾、技巧等等項目對於表情都有要求

優秀的表情還可以給自己增加氣質分

所以，表情管理訓練尤為重要

小夥伴們是不是會問了

那平時具體該怎麼練習表情才對呢？

這不，今天小編特意為大家帶來

跳舞時練習和管理表情的小技巧

練習和管理表情的小技巧

舞蹈需要氣息的配合

♦ 一呼一吸協調進相應的動作，在面部的控制上，也會起到意想不到的效果。

訓練方法舉例

①不要屏著一口氣跳很多動作

屏氣很難控制住表情，這時候舞者的氣息一定會亂，尤其是在突然間屏不住氣的時候，你的表情是很尷尬的。

②提高肺活量

只有提高肺活量你的氣息才夠變長，換氣的時候才能做到自然不費勁兒，就像深呼吸的時候人的表情會比較放鬆，所以在換氣時，氣息夠平穩你的表情就更自然。

③參考歌曲中的換氣方法

歌曲中歌手的換氣點是很嚴格的，學習他們換氣的方法，對的氣息的平穩有很大的幫助。

表情需多練習

♦將每一個表情都練習到位，成為習慣，在舞台上才能自然展現。

❸ 跳舞跳出了痛苦面具，跳舞時的表情重要嗎

跳舞跳出了痛苦面具，跳舞時的表情重要嗎?

跳舞是一種生活上的一種藝術。一段好的舞蹈，不光記得舞步還有演員，還有搭檔又完美的配合，而且自己的面部表情也要跟自己的舞蹈相對應。所以我覺得跳舞的時候，面部表情也是一個非常重要的細節。有很多人往往就是忽略掉這個細節，然後就感覺這個舞蹈沒有那麼的有靈魂。

❹ 跳舞怎樣做到穩。干凈，利落。幅度大

1、注重音樂的節拍和韻律

音樂的節拍和韻律能夠很好地幫助舞蹈藝考生記憶舞蹈動作，有了節拍大家能夠很容易記住哪幾個動作組合成一個八拍；有了韻律也就知道什麼時候跳怎麼樣的動作組合；或者什麼時候要與他人配合。如果一個舞如果編的流暢、跟音樂又契合，那麼大家學起來就會非常順心就像有了「舞譜」一樣。

2、記動作之間的路線、走勢

舞蹈動作通常都有一定的規律，因此在記動作時，切記一個動作一個動作的記。不要把注意力放在靜止的造型動作上，而應該更加強調動作與動作之間的路線、走勢。

在記動作的同時，可以分組記憶，通常4個八拍或者8個八拍就是一套動作。教學時，老師也會在教完4個八拍的新動作後，開始復習這一套動作。

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1、身體要正、要直：

跳舞時首先應該把腰立起來，在立腰的同時，把小肚子、小屁股都收起來。這樣身體就能保持正直了。當然，身體正直的要求還不僅這些，它還包括，把雙肩打開，後背平直，感覺到往那兒一站，身體好像長高了似的。能做到這些，身體就能克服自然狀態，保持跳舞所需要的那種正直。

所謂正直，並不是要使身體緊張，以致從面部肌肉到脖頸部都僵硬起來。用僵直的身體跳舞，不會帶來美感。在跳舞的過程中，不論是站立、下蹲還是跳躍，身體都需要一種正直而自然的美。

2、手臂也要伸直：

舉例來說，兩只手臂如果在身體前面或旁邊手心相對端平，從肩膀開始至手指尖，應該一點點低下去，在肩頭上滴水，可以使它沿著大臂、小臂一直順著手指尖漸漸流下去。能夠大體上達到這種要求，手臂也就顯得長而圓了。

❺ 舞蹈技巧如何練習

選擇舞蹈專業的藝考生都要具備扎實的基本功，除此之外，我們還需要掌握一定的舞蹈技巧，幫助我們更好地演繹作品的情緒和靈魂。今天就為大家分享五種舞蹈練習技巧。幫助大家在舞蹈藝考時獲得出色的成績。

05舞蹈技巧的目的

當舞蹈編導進入排練廳准備編舞的時候，腦海里涌現出各種各樣的舞步、動作和技巧，當你考慮和選擇被認為是最恰當的舞蹈手段時，你的依據是什麼？出發點是什麼？這是首先必須弄清楚的。作為現實主義的創作原則，應該堅持從內容出發、從人物出發、從生活出發。

舞蹈本身不是我們的目的，我們的目的是通過一系列的舞蹈，去表現作品中所反映出的生活事件和人物形象。這里講的只是針對技巧性較強的舞蹈，並不是所有的舞蹈作品必須加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧並不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈視覺效果的作用。

舞蹈技巧不加則已，要加入技巧，就要合理加入合理運用。也可根據舞蹈需要來發展變化現有技巧，總之，就是想讓技巧更充分地為舞蹈這一綜合藝術而服務，更加貼近舞蹈。

在今後的舞蹈編創實踐中，我們應發揚前輩老師的優良作風，學習他們的探索、鑽研精神。盡可能在舞蹈編創方面做到傳統與現代相結合，繼承與創新相結合，藝術性與欣賞性相結合，詩意性與大眾化相結合，民族特色與時代發展相結合，為讓舞蹈這一藝術門類得到廣闊和深遠的發展，為舞蹈這一悠久的藝術門類奉獻自己的力量。

❻ 藝人是如何控製表情管理的

從小表情做起，不要急著誇張誇大。挑眉的時候就小范圍的挑眉，帶動眉眼部分，不要連著整半張臉同時向上。如果暫時沒有辦法做出漂亮利落的表情，就先小幅度的盡量保持面部的線條干凈，放慢動作，無論是抬眼，還是皺眉，還是咧嘴，都放慢速度。這樣不僅能讓人看清表情的一個變化的過程，更好的表達情緒，還能很好的控制力度，不至於在短時間內用力過猛導致失態。

❼ 拉丁舞如何才能正確的控制你的面部表情

，一般我們觀看舞都時常見的面部表情有：瞪眼睛、下顎向下張大嘴、呲牙、微笑、眯眼睛、咧嘴、皺眉、挑眉等等。國內比較流行的是誇張的表情，很多人看起來瞪眼睛、呲牙表情不間斷出現，有些人的情緒就比較內斂，只有細微的動作。但看人家和自己去做時卻有大的不同，跳拉丁舞時該如何的去控制好自己的面部表情呢？ 倫巴舞建議表情淡一些，無論憂傷、感動、欣喜，都要含蓄，更多以眼神表達較好； 恰恰舞的表情就可以輕松一些，歡樂的表情要更多一些； 牛仔舞可以在歡快表情中加入一點調皮，恰恰和牛仔舞都盡量少出現很痛苦的表情； 桑巴舞得面部表情可以更多樣化一些，不過也不要太刻意； 鬥牛舞中可以有挑釁、痛恨的表情，不過在擺較難的動作時不要給人痛苦的表情，這樣會讓人覺得身體能力不夠。 無論如何，都盡量不要有苦大仇深的表情，盡量能讓人感覺到沉浸在音樂和舞蹈中，因為內心的情緒而反映在面部表情上。身體做著流暢的動作，可面部表情卻變化莫測，會令觀看的人感覺很詭異。在更多的時候，看著舞伴的眼睛，在內心醞釀著與音樂和動作一樣的情緒。

❽ 跳舞的時候要怎樣才能做到面帶微笑啊

跳舞的時候要怎樣才能夠做到面帶微笑 這是你心態所決定的 首先一定要心裡平穩安靜 不要怯場 要覺得自己是一種美的展示 也不要緊張 也會發現你會微笑起來 使你跳舞更加有魅力

❾ 我害怕自己跳舞很難看，怎麼辦

害怕自己跳舞很難看，說明沒有足夠自信和扎實的基本功，這就需要勤加練習，方法如下：

1、練習舞蹈技巧

技巧可以將人物的特殊心態表達出來，使觀眾和演員形成共鳴。技巧可以吸引觀眾的注意力，可以更好地展現演員的情感走向。在進行舞蹈表演時，演員動作幅度的大小、線條的長短必須與所要表達的情感一致。這樣，舞蹈的技巧才具有典型性，對舞蹈情感走向的表現才能更加具體。

2、掌握好舞蹈表情

舞蹈演員的面部表情是舞台場景表現的重要內容，是促進舞蹈主體表現的重要方法，舞蹈演員通過面部表情，可以將內心的情感表達得淋漓盡致，將一個生動、逼真的形象呈現在觀眾面前。

但是，舞蹈演員在進行面部表情的塑造時，一定要對表演作品中的情感進行挖掘，並在表演中充分表現出來。

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跳舞的注意事項：

在舞蹈作品的訓練中，要重點對軟開度、肢體控制能力、呼吸等動作進行訓練，軟開度是完成肢體動作的基礎，舞蹈演員在訓練時一定要把握肢體感覺，保持動作得體，呼吸均勻，保持放鬆的面部表情，舞蹈動作要有節奏感。

還要掌握音樂的節奏、速度和風格，在音樂的韻律中體會舞蹈的節奏，在進行舞蹈表演時，舞蹈動作會更加順暢。

❿ 跳舞時怎麼樣能與面部表情很自然美麗

跳舞時怎麼樣能與面部表情很自然美麗？
跳舞時要使自己進入音樂的美妙意境中，從內心感受到美，並使自己陶醉其中。
當然，舞蹈動作必須熟練掌握，才能使一個人從動作到面部表情達到整體統一，
才能完成由必然王國向自由王國的轉變。