油畫人物怎麼抓住面部特徵

㈠ 畫油畫人物肖像的時候，怎樣才能快速抓住模特的特徵

掌握模特自身特點和背景環境，這樣能夠幫助我們快速的抓住模特的特徵，在這個過程當中必須要具體的規劃出頭和衣服的位置，同時找出人物的軀干在畫面上出現多少以及畫面的背景，這樣能夠幫助我們快速的定位，能夠迅速抓住其特徵。其實畫油畫本身是一個非常艱辛的過程，想要快速的掌握畫人物肖像技巧還是需要大量時間。

1、抓住自身特點

想要抓住模特的自身特點，首先必須要具體的規劃出頭和衣服的位置以及人物的區域要在畫面上出現多少，還有畫面的背景和其他的一些相應物品。其實小編建議因為剛開始畫人物肖像的時候會出現很多問題，所以我們在平常的練習當中可以畫一些自己身邊比較熟悉的人，這樣很容易就燃配抓住這種感覺，畢竟在和自己身邊熟悉人交往過程當中，自然而然的會抓住對方的特殊的動作以及頭和手擺放的位置，而且在交往過程當中自己熟悉的朋友會放鬆自己，這樣也能夠虧段歷方便自己更好觀察。

通過以上相關內容，我們大致可以了解到使用這樣的方式能夠在畫油畫人物肖像的時候快速的抓住模特的特徵。

㈡ 油畫怎樣畫孩子臉

首先，形準是前提。
然後要主要觀察光線跟周圍的環境。光線是冷光還是暖光。一般有這么一個規律：假如冷光打過來，那亮部偏冷（顏料里加點冷色），而暗部則偏暖（加暖色）；反之同理。

早晨的陽光偏冷，下午陽光偏暖。

要畫出陽光照過來的感覺就要注意強調明暗對比，暗部加深色（環境色），亮部加亮色（檸檬黃之類，白亦可以，但最好少用）（環境色，光線色），

還有虛實關系掌握好，虛的地方可以多加點松節油讓筆觸之間盡量柔和相融~~~
亮部的顏色盡量干凈，不然無法體現出光線的強度~~~

㈢ 油畫頭像寫生技巧

油畫頭像寫生技巧

除極少數國家和地區以外，人物畫幾乎是全人類各民族進行藝術表現的第一主題。可以說一部西方藝術史就是在研究如何表現人這一主題的過程中發展起來的。油畫人物寫生技巧有哪些？一起來看看。

油畫由於其所具有的那種豐富的表現能力，它在記錄人的音容笑貌、人類的社會活動和揭示人的精神世界的各個方面都具有得天獨厚的功能。

用油畫這一藝術形式去表現「人」這一永恆的主題離不開人物寫生。人物寫生主要包括頭像寫生、半身著衣人像寫生(含全身著衣人像)和人體寫生三個大的部分。由於「人」本身所具有的那種造型的復雜性和人們對於「人」自身的熟悉程度，往往會對人物畫的方方面面較之靜物、風景提出更高的要求(特別是在造型的准確性上提出更高的禪仿要求)。如何在較短的時間內通過有效學習使我們可以較快地基本掌握人物畫的表現方法，這對於教與學的雙方都是一個甚為復雜的課題。

頭像寫生

人的頭部是人們認識某人和與他人相區別的基本特徵所在，是記錄其社會屬性和傳達內心情感的最為野襲橡重要的關鍵部位。由於其在生理結構本身所具有的復雜性和通過其可以傳達出的精神世界的豐富性，都使我們在對之進行寫生時必須先經過靜物、風景的學習並擁有相應的油畫寫生的知識和能力，方可得以順利地進行。同時因為頭像寫生本身所具備的那種造型上的難度，因此它又對有關人物畫的其他各方面的練習具有一定的啟動作用。當我們具備了一定的關於人物頭像寫生的知識並在實踐中可以游刃有餘的時候，這就意味著我們已為後一步的學習鋪平了道路。

我們可以從如下幾個方面來組織和進行一幅人物頭像的練習。

(1)挑選模特

進行油畫人物寫生練習時應盡量去挑選那些個性特徵比較突出的模特兒。世人心目中那種長相乖巧漂亮的面孔往往並不一定適合作為繪畫表現的對象。這既是因為一個個性特徵突出的人物形象，其本身所具備的那種生動的表現性有助於鍛煉我們大膽的處理和概括對象的能力，而那種乖巧的形象由於其五官各部的過分精緻，反而會妨礙我們抓大體，特別是初學者在作畫時謹小慎微，從一開始就易於陷入被動的亦步亦趨的描摹之中。這也是一個美學上的問題，要將那種藝術的美和生活中的「漂亮」區分開來，從學畫之始就應該樹立起這種觀念。

(2)設置對象

模特兒的設置不僅是一個孤立的表現頭部形象的問題。我們應將頭部與服飾、背景所形成的色調關系看作一個統一體。設置模特時既要強調對象本身具備的外形特徵，同時更要通過不斷的改換服飾和襯景的顏色去求得一種最佳的色彩關系，跟畫靜物畫一樣，初學者最好選用正面受光或3/4側面受光的角度作畫，並且應該注意使模特的頭、頸、肩形成一定的扭動關系，以使畫面生動，不致顯得板滯。

(3)畫面構成

著手一幅頭像練習的時候應首先認真研究這個形象在畫面上所處的角度和位置。由於人物頭像作業是以人物的頭部作為表現的主體，而沒有多少附加成分可言，因而具有很強的規定性。若要使一幅人物頭像作業在構圖上產生重大突破，從而不致顯出太重的公式化痕跡是有一定的難度的。即便如此，我們還得從一些有關人物畫的基本構圖規律上做起。

在一般的情況下，我們常將人物頭像放在畫面的中心偏上一點的地方，這樣可使頭部在畫面上不致顯得下沉。但這種處理可能帶來一個最大的問題，那就是如果每一個人物畫家都照此方法處理，那豈不是造成了千篇一律?解決的方法還是有的，如利用人物的服飾、發型、道具、頭部運動的方向、襯景的皺折等因素頌旁都可以改變畫面的重心，甚至有些現代畫家還常常改變畫面的比例關系，如用正方形畫框、橫幅或者立幅的狹長條形畫框來畫人物頭像，從而使畫面構圖得到不同一般的處理。

(4)起稿上色

油畫人物頭像的基本繪制方法和畫靜物大致相同，也是先用單色(褐色、黑色、群青)在畫布上勾畫出對象的大致結構、比例和運動關系。在此之前，也用鉛筆在小紙片上畫出多種方案以供選擇推敲。

在畫油畫人物頭像的大體色時，應從大塊面的深重顏色開始，然後將整個頭像的暗部、亮部、膚色、服飾作為一個整體來畫，以迅速地確定出畫面相互的色彩關系。在這個步驟上不要過早地陷入細節的'描繪，因為尚未解決好大的色調關系以前，任何細節的刻畫都是多餘的。過早的刻畫出了細節，只會妨礙我們營造畫面大的關系而得不償失。初學者最大的毛病往往就在這里，許多初學者往往都是從五官、甚至從眼睛開始一幅畫的繪制。

上大色調時應當適當放鬆一下形的限制(特別是應將一些精微細小的變化大膽舍棄)。重點在認真推敲和把握人物的膚色、背景、毛發、服飾之間的關系，亮部和暗部之間的對比關系以及同類色調之間的微妙區別，然後在此基礎上逐步使各種細節得到充實。

在處理大色調的時候，要很好地塑造出人物頭部的大的體積和各個局部形體之間的穿插關系(這方面還應加強解剖知識的學習)。對五官的表現同樣應重塑造而不要急於去刻畫細節。如前所說，比如畫眼睛的時候應當首先努力地去塑造出整個眼部的體積和轉折關系而不要急於去刻畫細節(特別是瞳孔和高光)。

對於面部的色彩處理還應注意上、中、下三庭的色段的區別。一般額頭部分的色彩有些偏黃、中庭臉頰的顏色比較偏紅，而下巴的顏色略帶綠意。

(5)深入刻畫

當整個畫面的色調關系得到令人滿意的處理的時候，我們就可以開始深入地刻畫畫面上所需的各種細節。

由於人物頭像練習是以人物的頭部形象作為表現的主體，因而對於畫面所出現的諸種因素依然應注意其詳、略的區別。我們的一切藝術處理手段都不應偏離突出頭部這一根本目的。

對於頭部的各部分，其眼、耳、口、鼻、額、髓、腮的處理也不可以一視同仁。通常額頭應畫得飽滿、洗練，重點在於表現出它的大的體積。鼻子由於是整個臉部最為突出的部分，因而在表現其強烈體積感的同時也需作出相應的細節描繪。

眼部是一幅頭像練習中最為復雜與精細的部分。要花大的力氣去畫出它復雜的轉折，其中包括眼球、眼眶與眉弓的關系，眼眶、額部與顳骨的關系以及上下眼瞼與眼球的關系。

口部的表現應該注重強調它的虛實處理。缺乏經驗的初學者往往一味著力於描繪紅唇部的外形而忽略了塑造整個口輪匝肌的轉折和體積。

對於耳部的處理應當相對簡單一些。特別是當你畫的是一幅正面肖像(或者接近正面)的時候，過分強調了耳朵的描繪可能會極大地破壞畫面的空間。

對於人物頭像的深入刻畫也應有計劃有步驟地進行。每次作畫進度應有一個基本的估計。每選擇一個部位進行刻畫，都應像整形外科醫生那樣在畫面上找一個最不易為人察覺的地方下筆。如果當天不能完成預計的工作也應用JJ將畫面上厚稠的顏料輕輕颳去。

每一次在一遍色層上進行深入刻畫時，並不一定要將前一個步驟畫上的顏色蓋完，應該盡量設法保留原先的色彩效果，同時在此基礎上逐個點染，這樣使畫面得以逐步深入並顯得豐富生動。

與畫靜物的情況相似，經過分片完成的油畫人物頭像作業可能會顯得支離破碎。由於我們在這一階段將工作的重心放到了對面部各個細節的深入刻畫上，忽略色彩關系往往是在所難免的。這時需要我們重新對畫面的結構關系、各部位的形體變化和色彩的強弱對比進行一次全面的概括和調整。

調整畫面常常是用較大的畫筆來進行的。當我們在畫大的色彩關系時，我們對於完成作品的意圖是比較明確的，但由於初學者一般都不具備多少控制畫面整體的能力，他們往往會對所表現對象的各種細節產生更大的興趣。因此，當他們費盡九牛二虎之力將各種細節羅列出來的時候，較之畫靜物、風景他們常常更容易失去最早的創意。這時最好的辦法就是將這幅畫放置一小段時間，以便能使我們回復到最初的激情。

在我們進行深入刻畫的過程中，由於過多地注意細節描繪還會使我們在不知不覺中，將原本勾畫得比較准確的形體結構沖淡而失去其緊密的內在聯系。因此，如果說將人物頭像上某些不必要的細節除去，較之畫靜物、風景更難讓初學者忍痛割愛，我們若不採取一個比大的行動，那就很可能聽之任之了。由於大筆不能畫出那麼多的細節，可以用它對過多的細節進行大砍大殺，從而使畫面迅速地回到整體。

㈣ 繪畫如何抓住人物特徵

「好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百里挑一」，這是繪畫界流行的一句術語。意思是說畫畫把人物畫好看很容易，但要畫出顫消人物的特徵畫出人物的靈魂通俗講就是把人物畫活，確是一件非常不容易的事情。

繪畫中抓住人物特徵，不僅是指描繪出人物外部形體上的特點即與他人不同的地方，更是指能通過人物的形體特徵將人物的內心世界展現出來，這才察洞頌是繪畫注重和強調刻畫人物特徵的精奧所在。這一點，在許多經典的名畫中得到了充分驗證和體現。

如此看來，繪畫要抓住人物特徵，不僅敗鄭需要畫家要具備嫻熟的繪畫技法，還要有豐富多樣的表現手法；不僅要有相當的審美素養，還要善於觀察發現捕捉生活中一些具有典型性的現象和細節，而且還需要創作的靈感和激情。

㈤ 素描人物面部繪畫技巧及手法

一、繪畫技巧：

1、從大體積著眼

五官和頭發是頭部重要的表現內容，但這些局部因素必須服從和附著於頭部的大的體積，必須時時關注這兩者的關系，而頭部造型必須特別注意造成體面轉折的幾個骨點：頂結節、額丘、眉弓、顴骨、頦結節。

2、動態與透視

頭不動態的准確把握依賴於對其透視變化的正確理解。可將眉弓、鼻、口裂視為三條水平線，將眉心、人中、下頜尖視為與這組水平線垂直的中軸線，共同組成頭部的動向線，通過它們在運動中的透視變化來觀察和把握動態特徵。

3、神態與個性特徵

神態與個性特徵是頭像表現的精神內容，要使其正確生動，首先要依賴與對形的把握和理解即「以形寫神，富神於形，形神兼備」。而形的把握，依賴於敏銳的直覺。

4、各部位的質感表現

與石膏頭像不同，真人頭部各部位是有質感差異的，比如頭發是絲狀光潔的；鼻子，尤其是鼻頭是蠟質的；嘴多皺皮質薄，這幾個部分都因質感光亮而易產生高光。敏銳地感覺和表現各個部位的質感特點，會使畫面表現效果更具體生動。

5、五官造型特徵

五官是頭部的重要構成因素也是把握人物的關鍵內容。

眼：一般來說眼是人物神態的核心，眼部包括眼眶、眼瞼、眼球。眼總的造型可理解鑲嵌於凹框中的球體。

鼻：分鼻樑和鼻頭，其總體造型可概括為一個梯形立方體，鼻頭是把握鼻子造型的關鍵，也是形體最復雜的部位，它是由鼻頭、鼻翼、鼻中隔和鼻孔構成。

嘴：分上下唇，閉和處為口裂，兩端為口角，嘴的體積受上下頜的影響，總得體積為半圓柱形。

耳：由耳軟骨支撐，有外耳輪、內耳輪、耳屏、對耳屏、耳垂、耳孔組成。

二、繪畫手法：

1、從大體積著眼

五官和頭發是頭部重要的表現內容,但這些部因素必須服從和附著於頭部的大的體積,必須時時關注這兩者的,而頭部造型必須特別注意造成體面轉折的幾個骨點:頂結節、額丘、眉弓、顴骨、頦結節。

2、動態與不動態的准確把握依賴於對其變化的正確理解。

可將眉弓、鼻、口裂視為三條水平線,將眉心、人中、下頜尖視為與這組水平線垂直的中軸線,它們共同組成頭部的動向線,通過它們在運動中的變化來觀察和把握動態特徵。

3、神態與個特徵

神態與個特徵是頭像表現的精神內容,要使其正確生動,首先要依賴與對形的把握和理解即「以形寫神,富神於形,形神兼備」。

(5)油畫人物怎麼抓住面部特徵擴展閱讀：

素描工具：

素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鑽子和金鋼石作畫的。

工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜於表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。

以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對於輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至於鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。

素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。

㈥ 油畫人像步驟

油畫人像步驟如下：

1、畫油畫前需要把畫具准備齊全。畫布要綳在木質畫框上。布紋的粗細及吸油效果根據作畫效果而定。

2、入門時可以選擇臨摹，可以練習靜物畫，可以畫風景或者人物。

3、在繪畫之前要准備好要描繪的對象。

4、勾勒草稿。觀察要描繪的對象，在紙上勾勒出跡棚設想好的草稿。

5、在紙上畫好草稿寫生後，進—步描繪，提煉概括。

6、笑鍵盡量抓住描繪對象的外部和內部特徵。

7、將之前在紙上完善好的素描稿拷貝到畫布上。

8、這時要重點描繪輪姿升則廓線，注意休整形狀。

9、起素描稿可以不斷修整以確定明確的形象。

10、可用線條或簡單色確定描繪對象的主體色調。

11、根據描繪對象的特點，畫出對象的立體感和質感、氣氛。

12、完善畫面完成整幅作品。

近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干後不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。

油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。

油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。

19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料、油漆等。

㈦ 人物油畫應該怎麼畫

1.起稿

用具：底子一一半吸收性底子畫布，油畫顏料一一土黃和熟褐色油畫顏料，畫用液一一松節油，畫筆一一小號硬質油畫筆。

步驟內容：用小號硬質筆和松節油調和顏料，調出接近皮膚的顏色勾勒出人物的形體特徵。這時要注意整體地觀察頭部的動勢和五宮的比例，要把握好人物的性格特徵，畫面大小與人物大小的比例要適合，位置要適當。

2.鋪大色

用具：油畫顏料一一黑色、白色、土黃色、熟褐色及群青色油畫顏料，畫用液一一松節油，畫筆一一中號和大號硬質油畫筆。

步驟內容：先用大號硬質筆和松節油調和顏料。通過對人物整體的觀察確定畫面的大色調，同時確定人物臉部、頭發、胡須、背景和衣服的色相和明暗等關系。然後調出各部分的大色塊來畫出大體的色彩關系和明暗關系。在這一階段始終不能忘記整體的觀察比較和畫面整體包彩關系的塑造。不能拘泥於小的細節和小的色彩變化。

3.刻畫

用具：油畫顏料一一黑色、白色、土黃色、捕石色、熟褐色及群青色油畫顏料，畫用液一一松節油和調色油，畫筆一一小、中、大號硬質油畫筆及畫刀。

步驟內容：松節油中加一些調色油來調色。具體刻畫五官和面部的造型，找出大的色彩變化及明暗變化。為了使人物形象與性格更為生動突出，可以進行一些色彩上和造型上的調整。如鼻子和翻骨部分的紅色的強調。

㈧ 古典油畫人物技法

油畫人物的技法表現

1、光線的布閉昌畝置運用

光線使物體產生明暗，可以表現空間，可以勾畫形體，也可以傳達情感。

直射的強光打在物體上，會使物體產生清晰且明確的明暗對比，強光直射的地方，形體能夠得以清晰呈現，其他形體的表現會隨著與光線的距離而減弱。

2、人物輪廓的處理

在油畫人物的創作中，光線的影響和造型的需要，會造成人物輪廓線的虛實變化。

在自然光的照射下，漫射是繪畫者普遍採用的用光形式，形體的某些暗部透視成形體的邊緣線。

側方光線十分適合塑造人物的體量感、厚重感，人物輪廓在側向光源下有著較大自由度，變化豐富；逆光條件下，形體面部到背部，是由暗部到亮部的漸變，此時對人物輪廓的處理一般較為松動、模糊。

油畫人物的構圖方法

一、視覺中心的安排

有經驗的繪畫者擅長將觀者的目光，引導向自己設計的點，甚至會依照主次在畫面上安排多個視覺中心。如果是單人油畫，位置往往是畫面的視覺中心；如果是多人組合肖像，視覺中心就是靠近畫面中心位置的人物。

二、畫面的布局

1、水平式構圖

水平式構圖是指畫面布轎森局，呈水平線出現的構圖形式。

2、垂直式構圖

垂直式構圖能夠充分展現物體的高大、深度和一種明確的力量感。

3、三角形構圖

三角形構迅仔圖是油畫創作中最為常見的經典構圖方式，也是最具穩定性和完整性的構圖形式。

㈨ 油畫寫實人物怎麼畫

採用多層畫法，在第一層用低色畫，低色建議用冷亞麻仁油調色，一般先找大的明暗關系，然後表出比較重要的位置，再在上面罩彩，罩彩一般用松節油一類的介質，在關節或血管分布密的地方用紅色一類的顏色 靠自己把握，然後暗面用冷色洞銷鬧調 比如藍色，然後等乾的差不多了就在上面罩色，記住斗棗罩色不要太厚否則就透不出下面的低色，然後的步驟就是一層一層的罩色，這個步驟要好幾天，顏色要透出下面的顏色，納罩看起來才能透明，有層次感！試試吧 古代大師就是這么畫的 呵呵，當然也有直接畫法。

㈩ 如何把油畫人物的面部畫得更有立體感。最後的罩色要罩的是膚色嗎罩幾遍最好我是業余的，請多指教。

把明暗交界線交代清楚，亮的亮起來暗的暗下去，就會有立體感。不過油畫人物的五官、神態也很重要。
罩色根租困據自己畫面需要，注意亮部厚暗部薄，具體幾遍不用太書本，自己侍型前覺得畫到老清自己滿意就行。