『壹』 為什麼我唱歌的時候面無表情,怎樣演唱、才能讓表情豐富一點
唱歌是一種藝術、要想去掌握這種藝術、歌唱技巧固然重要但是表情冊兄鬧更能讓別人去了解你的內心。要州罩想讓自己表情豐富的話呢。你要先讀懂歌詞、有歌詞入手去抓住歌曲本身想要表達出來的情感;然後你可以嘗試閉著眼睛去感受腦海中浮現的那一個畫面、不要去壓抑自己的感覺、讓自己無所拘塵散束的用臉部或者肢體只表達詮釋這首歌,要是發現自己的表情已經開始有所改變的話、你就可以睜開眼睛試著再唱一次。多嘗試幾次、也許你會有所進步。努力哈
期待你的成功。
『貳』 唱歌和朗誦的時候,面部表情猙獰怎麼辦
可以在唱歌和朗誦時對著鏡子,看著自己的面部表情,然後做出適當的調整。經常練習,久而久之就習慣了,然後就變成自然渾然天成的樣子。
『叄』 唱歌時正確的面部表情該是什麼樣
聲樂表演時正確的面部表情該是什麼樣?這是不少聲樂學習者想問的問題。一般來說,面部保持一種微笑狀態時,面部器官便會處在比較理想的位置。微笑時,笑肌被抬了起來。當笑肌隨著微笑被抬起來後,口腔內部的上齶和軟齶也就同時抬了起來。喉嚨在這種情況下也會自然打開。這是一種理想的歌唱狀態。另外,嗓音在發聲時,部分肌肉和器官緊張,部分鬆弛。該緊張的器官和肌肉不能鬆弛,該鬆弛的則不能緊張,整個發聲過程就是由緊張與鬆弛構成的。如果該緊張的器官和肌肉不緊張,該放鬆的又緊張了,則無法很好的進行發聲。人在微笑時,面部枯談胡器官侍缺和肌肉比較放鬆,這有利於聲波的傳送、聲音的形成。歌聲在傳送、形成過程中,有兩種途徑:一是通過共鳴腔的共振產生的共鳴來傳遞;另一種就是通過面部器官中的骨頭和肌肉來傳送的。面部器官如果緊張,其骨頭和肌肉必然僵硬,聲波無法通過這些僵硬的骨頭和肌肉。因此,歌聲形成比較困難。既使勉強形成,其歌聲也是不好聽的。學唱歌的朋友,你一定有過這樣的體會,當你想通過張大嘴把聲音唱出沒攔來時,聲音偏偏唱不出來,就是勉強唱出來了,歌聲不僅不好聽,而且你會感到十分費勁。因為張大嘴的時候,整個面部器官處於一種緊張狀態,骨頭和肌肉僵硬不鬆弛。發聲費勁或發不出聲就是很自然的事了。
『肆』 飆高音時怎樣才能夠維持較自然的面部表情
首先舉個例子,讓您提一個籃子在林中采蘑菇,籃子很小巧,蘑菇很漂亮,您可以很輕盈地蹦蹦跳跳,還可以一邊微笑一邊唱《采蘑菇的小姑娘》;但讓您背一個大筐到採石場背石頭,幾百斤重的石頭壓在背上,還得唱《采蘑菇》,您肯定就會面部表情猙獰了。
這其實說明一個問題:我們在身體負荷正常的時候是輕松的,而超出我們的負荷限度以後,全身肌肉都會極度緊張,面部的表現則會肌肉暴突、青筋畢現。
唱歌同樣有這樣的問題,在完成我們不可能完成的任務時,唱歌如同背石頭,不僅費勁,而且還不能發出正常的動聽的聲音。
很多朋友一遇到高音就緊張,面部開始僵硬,所有的力量和氣息下意識灌注到自己的喉腔、口部,面部肌肉由於過度緊張而痙攣,於是,K廳鍾馗出現。
遇到這樣的問題時,首先建議有意識地放鬆自己,面帶微笑。微笑狀態可以非常好地調整自己的口型——好的口型是發聲的關鍵。
其次,多注意自己的鼻腔、頭腔共鳴,這是打開高音的關鍵。沒有這些位置的共鳴,單純依靠口腔「喊」出來,音色差,沒有穿透力,面部表情也不會好看。
再有,非科學地、強行地「喊」高音,會導致聲帶受刺激過大,嚴重充血,聲音嘶啞,聚會還沒有結束,您就提前「失聲」了。
唱歌如同工作,在游刃有餘中完成,是輕松愉快的,去完成不可能完成的任務,往往費力不討好。
「為什麼爬山?」
「因為山就在腳下。」
豪言壯語都會說,但是珠峰不是人人能登的,怎麼辦呢?
很簡單,所有K廳點歌系統都有降調的功能,您就不能稍微做降調處理後再唱啊?音高能完成,音色能保證,鮮花和掌聲還會遠嗎?
『伍』 唱歌時的面部表情
唱歌時的面部表情
導語:當歌者的演唱具有一定水準的時候,往往較量的是一個人的綜合素質,包括對音樂的理解力、文學修養等。而演唱中的面部表情、動作卻完全源於對作品的'理解,對風格的把握,絕不是毫無根據的表情、動作的疊加。
對於這一點,希望大家能明白,愚笨的人是因為想「表現」才表現,而聰明的人是因為有東西要「表現」才表現。。
面部表情是人們內心較復雜的情感體驗,通過面部的喜、怒、哀、樂表現出來的內心視象。因而,通常喜、怒、哀、樂不善形於「表」的人,往往不容易看出他內心的感受,但如果我們把這種特徵帶到演唱中來,勢必會使觀眾感覺不親切,缺少激情,不可接近。
這是我們應引起重視的一點,即要有面部表情的意識。
那麼,在歌唱中應如何運用面部表情呢?
這是個較具體、較復雜的問題。要依據作品風格、詞曲內容等去體會。如我們在演唱《酸酸甜甜就是我》,這首歌內容較單純,情緒也較統一,因此在演唱時,應注 意笑肌提起,給人以清純、親切、甜美的感覺;而我們在演唱《哭不出來》這首歌時,應領會它的情緒較復雜,表現的是為愛所痛、為情所傷的欲棄不忍、欲哭無淚 的內心告白。那麼,我們的表情就應在前奏一起來時,便帶戲進入狀態。
眼睛是心靈的窗口,表現哀傷、悲切的情緒最出色的部位就是眼睛。在唱類似《哭不出來》這樣的歌曲時,我們應把眼睛交給觀眾,將哪怕是陌生的觀眾都視為親密的朋友,演唱中向他們娓娓傾訴,尋求情感上的共鳴。
當然,在實踐中我們還會遇到一首歌中有兩種或幾種不同情緒狀態的作品,如《回家》、《想你的三百六十五天》、《願賭服輸》、《從頭再來》。
這類歌曲不能簡單地用喜、怒、哀、樂來表現。作品本身決定了表情的復雜性和隱喻性,對作品理解得越多、越深,表情才會越豐富、點睛而傳神。
;『陸』 唱歌怎麼學表情和眼神
唱歌時的表情和眼神需要通過歌者了解背景和代入情感去學習。
唱歌
「眼睛是心靈的窗戶」這句話對於大多數人來說都不陌生。眼神是聲樂表演者與觀眾之間進行交流的重要載體, 在表演時眼睛要有神, 表演者的眼神要像聲樂作品的靈魂一般, 才會具有一定的感染力。
『柒』 唱歌怎麼學表情和眼神
唱歌時可以這樣管理表情和眼神。面部表情與聲音的基本關系,作為一名人類,我們之所以能夠說話和唱歌,除了依靠聲帶這個眾所周知的器官以外,還有一個同樣非常重要的因素,那就是我們的口腔。
『捌』 急,唱歌的時候怎樣使表情自然呢
專注的唱,不要想那麼多,當人們被你的歌聲打動的時候,你的表情最自然,不要搞的特別做作。其實是不好的。