為什麼唱歌會有面部表情

Ⅰ 指揮和歌手面部表情為什麼總是那麼誇張

指揮和歌手面部表情，是因為他們陶醉在歌聲中，而發自內心的跟著音樂的旋律做出一系列的表情。歡快的節奏有高興的表情，傷心難過有悲傷的表情。

Ⅱ 為什麼演唱會的歌手在唱歌時候經常齜牙咧嘴、皺眉頭，而有一種非常痛苦的樣子

都說了是演唱會。演唱會歌手為了讓更多的看點喜歡看他們唱歌來看他們的唱歌，所以他們都會演唱的時候聲情並茂地去演唱的，所以所謂的那些什麼呲牙齒啊皺眉頭，這些其實就是他們為了讓這個演唱會更的精彩而做出來的表演而已。
因為你可以去看一看那些歌手，他們並不在演唱會上面唱歌的視頻，現在網路上有很多那些明星也會在那些視頻網站上面去分享他們的平常的那些視頻的，他們也會在那些視頻裡面進行唱歌的，其實他們不在演唱會上面唱歌的時候，他們的表現和普通人是沒有什麼太大的區別的。
他們也是不會有太過誇張的表情或者是表演。只不過在演唱會的時候他們想要讓演唱會的效果更好，所以他們才會聲情並茂的去用那些誇張的表情，還有他們歌唱的動作啊，或者是身體語言來讓這個演唱會變得更加精彩，因為演唱會他們是需要賣門票的，如果他們的表演都不精彩，那麼就沒有觀眾來買他們的門票，那麼他們就賺不到錢了，所以他們才會表演現的比平常人更多的表情啊。
或者是他們想要演唱的更加盛情並茂，所以才會出現那麼多的表情，或者是你看到的那些所謂的痛苦的表情，其實都是他們演出來的。
所有的這一切的目標，其實都是為了讓演唱會更加精彩，可以賣出更多的門票，只有這樣子他們才能夠賺到更多的錢。因為那些所謂的明星啊，什麼歌手啊，他們唱歌都是屬於一種經濟目標的，要實現一個目標的這些目標，就是看他們自己的表演的才華那些表情啊，或者說那麼些自身的語言呢，這些都是他們表達自己才華的一種方式而已。

Ⅲ 唱歌時的面部表情

唱歌時的面部表情

導語：當歌者的演唱具有一定水準的時候，往往較量的是一個人的綜合素質，包括對音樂的理解力、文學修養等。而演唱中的面部表情、動作卻完全源於對作品的'理解，對風格的把握，絕不是毫無根據的表情、動作的疊加。

對於這一點，希望大家能明白，愚笨的人是因為想「表現」才表現，而聰明的人是因為有東西要「表現」才表現。。

面部表情是人們內心較復雜的情感體驗，通過面部的喜、怒、哀、樂表現出來的內心視象。因而，通常喜、怒、哀、樂不善形於「表」的人，往往不容易看出他內心的感受，但如果我們把這種特徵帶到演唱中來，勢必會使觀眾感覺不親切，缺少激情，不可接近。

這是我們應引起重視的一點，即要有面部表情的意識。

那麼，在歌唱中應如何運用面部表情呢?

這是個較具體、較復雜的問題。要依據作品風格、詞曲內容等去體會。如我們在演唱《酸酸甜甜就是我》，這首歌內容較單純，情緒也較統一，因此在演唱時，應注 意笑肌提起，給人以清純、親切、甜美的感覺；而我們在演唱《哭不出來》這首歌時，應領會它的情緒較復雜，表現的是為愛所痛、為情所傷的欲棄不忍、欲哭無淚 的內心告白。那麼，我們的表情就應在前奏一起來時，便帶戲進入狀態。

眼睛是心靈的窗口，表現哀傷、悲切的情緒最出色的部位就是眼睛。在唱類似《哭不出來》這樣的歌曲時，我們應把眼睛交給觀眾，將哪怕是陌生的觀眾都視為親密的朋友，演唱中向他們娓娓傾訴，尋求情感上的共鳴。

當然，在實踐中我們還會遇到一首歌中有兩種或幾種不同情緒狀態的作品，如《回家》、《想你的三百六十五天》、《願賭服輸》、《從頭再來》。

這類歌曲不能簡單地用喜、怒、哀、樂來表現。作品本身決定了表情的復雜性和隱喻性，對作品理解得越多、越深，表情才會越豐富、點睛而傳神。

Ⅳ 人唱歌時為什麼會故作凝重/痛苦的表情

如果你真正理解了那首歌的內涵，那首歌透過歌詞想要表達的深層含義的話。或者你是感同身受。在你唱歌的過程中，就會不自覺的做出一些應景的表情和手勢。
其實唱歌的表情並不是很重要，重要的是情感。
比如說常石磊他唱歌的表情並不好看，但是他的歌聲是美麗的，他把他對那首歌所表達的意思完美的演繹了出來。
那就是成功的。
呵呵，魅力嘛!一、首先了解你選歌曲作曲人、原唱者對你選歌曲的感情;二、歌唱，融入自己個人的感情，對歌曲的感情;三、表情，很重要嗎?當你完全融入對歌唱時的情感當中，就會忘忽身外，全身心的投入，那就是最好的的魅力。
要推薦歌曲，首要的是了解自身的個性，才能選擇適合自己的歌;很抱歉，歌曲嘛，看來還是要你自己去選咯。

Ⅳ 為什麼我唱歌的時候，面部表情僵硬凝重

面部僵硬是因為心理原因，沒有完全放鬆，也沒有放開，這樣就會導致自己會不會擔心唱不好，還有就是沒有投入感情，所以沒有表情。

Ⅵ 唱歌時，為什麼有些人面部表情極度扭曲，而且要手腳並用才能才歌的調唱到位，請問唱歌時，豐富表情能將聲

表情可以帶動唱歌者的情緒，能起到一定作用。

給你介紹幾種唱歌練習方法：

高音問題---首先，教你一個簡單易學的，飆高音的技巧：嘴角夾個牙簽唱歌，不要掉，很容易唱高音。 (也就是常說的開內口）

顫音---主要是通過氣息的控制，讓氣流像波浪一樣經過嗓子，就產生了顫音，有些人是通過嗓子來控制氣流，這種唱法很過時，叫震喉音，振幅很大，不自然。

每個人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要練習的，（但要注意，不能過分疲勞，會把嗓子唱壞，）

其實你不必太追求音高，找一些適合自己音域的歌曲練習，或者稍微一點點吃力，但還是可以唱上去的高音。

唱歌前是要開聲的，喝點開水有助於把聲音打開。聲音打開後，就嗓子不會難受了。

其實，唱歌好不好主要是音準、節奏。
這兩點有了只能算會唱，然而感情才是最高境界。

藝無止境，為情是岸。

音準很多時候是耳朵，在你唱歌的時候，其實耳朵更重要，

我們往往在演唱時忽略了用耳，要認真的聽自己唱出來本聲，

才可把握音準和情感(一定聽過，帶著耳機唱歌的人，音樂聲蓋過自己的聲音，所以跑調）。

再就是要多聽原唱，也要用耳朵認真聽演唱者的聲音，人耳天生就有分辨能力，

你要從音樂中分辨出伴奏和人聲，將來甚至到每一層樂器.....

先練耳朵，再去談別的.....

Ⅶ 唱歌時正確的面部表情該是什麼樣

聲樂表演時正確的面部表情該是什麼樣？這是不少聲樂學習者想問的問題。一般來說，面部保持一種微笑狀態時，面部器官便會處在比較理想的位置。微笑時，笑肌被抬了起來。當笑肌隨著微笑被抬起來後，口腔內部的上齶和軟齶也就同時抬了起來。喉嚨在這種情況下也會自然打開。這是一種理想的歌唱狀態。另外，嗓音在發聲時，部分肌肉和器官緊張，部分鬆弛。該緊張的器官和肌肉不能鬆弛，該鬆弛的則不能緊張，整個發聲過程就是由緊張與鬆弛構成的。如果該緊張的器官和肌肉不緊張，該放鬆的又緊張了，則無法很好的進行發聲。人在微笑時，面部器官和肌肉比較放鬆，這有利於聲波的傳送、聲音的形成。歌聲在傳送、形成過程中，有兩種途徑：一是通過共鳴腔的共振產生的共鳴來傳遞；另一種就是通過面部器官中的骨頭和肌肉來傳送的。面部器官如果緊張，其骨頭和肌肉必然僵硬，聲波無法通過這些僵硬的骨頭和肌肉。因此，歌聲形成比較困難。既使勉強形成，其歌聲也是不好聽的。學唱歌的朋友，你一定有過這樣的體會，當你想通過張大嘴把聲音唱出來時，聲音偏偏唱不出來，就是勉強唱出來了，歌聲不僅不好聽，而且你會感到十分費勁。因為張大嘴的時候，整個面部器官處於一種緊張狀態，骨頭和肌肉僵硬不鬆弛。發聲費勁或發不出聲就是很自然的事了。

Ⅷ 為什麼用氣唱歌時要微笑

因為唱歌是需要共鳴的。提笑肌(即保持微笑的狀態)，使聲音能通向鼻腔，這樣的聲音才能放出來 更飽滿，而共鳴分胸腔共鳴頭腔共鳴等。

胸腔共鳴一般在中底聲區是運用，很容易就掌握的，而頭腔共鳴就要在練習中細細體會了，頭腔共鳴在國外大師的專業術語中被形象的稱作是面罩共鳴，它要求你的鼻腔是健康的（也就是不能感冒不能有鼻咽炎）。

面罩共鳴實際上是打開鼻咽腔的產物。就是說，當歌者的聲音獲得了充分的面罩共鳴時，鼻咽腔就是完全打開的狀態。如果說打開喉嚨是要求打開喉咽腔和口咽腔，那麼，要想把聲音送進頭腔，還必須同時把鼻咽腔打開。

所以音樂教育家貝基先生說：「所說的打開喉嚨是要求上下左右都打開。」

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練習的步驟，歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。

第一階段

以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。

練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，聲樂學習要從基礎入手，(中聲區是歌唱嗓音發展的基礎)，基礎必須打得扎實，要記住「欲速則不達」的道理。

第二階段

是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區（即換聲區的訓練），為進入（頭聲區）的訓練打好基礎。(第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長)，不要急於唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固後，再進入高聲區的練習。

第三階段

高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上（加強音量音高的訓練），進一步擴大音域，使各聲種達到理想的音高范圍。

這個階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強（頭聲區）的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們就可以唱一般難度較大的歌曲了。

歌唱發聲練習的起音

發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的「起音」或「起聲」。歌唱的起聲可分為（激起聲）、（軟起聲）、（舒起聲）。

1、激起聲

是當吸氣完畢後，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然後，再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往採用急吸急呼。

2、軟起聲

軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較「激起聲」要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。

我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中採用，同時也用「軟起聲」的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往採用緩吸緩呼法。

3、舒起聲

舒起聲是聲門先開，然後氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而後發聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。這種方法可用來糾正（聲音過於僵硬）的毛病，在（通俗唱法）中使用較多，較口語化。

總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協調，根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。