敦煌菩薩面部用什麼顏色

❶ 求有關敦煌莫高窟的資料

莫高窟（Dunhuang Caves）俗稱千佛洞，被譽為20世紀最有價值的文化發現、「東方盧浮宮」，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁畫和塑像聞名於世。它始建於十六國的前秦時期，歷經十六國、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等歷代的興建，形成巨大的規模，現有洞窟735個，壁畫4.5萬平方米、泥質彩塑2415尊，是世界上現存規模最大、內容最豐富的佛教藝術聖地。近代發現的藏經洞，內有5萬多件古代文物，由此衍生專門研究藏經洞典籍和敦煌藝術的學科——敦煌學。1961年，被公布為第一批全國重點文物保護單位之一。1987年，被列為世界文化遺產。

敦煌莫高窟是甘肅省敦煌市境內的莫高窟、西千佛洞的總稱，是我國著名的四大石窟之一，也是世界上現存規模最宏大，保存最完好的佛教藝術寶庫。
莫高窟位於敦煌市東南25公里處，開鑿在鳴沙山東麓斷崖上。南北長約1600多米, 上下排列五層、高低錯落有致、鱗次櫛比，形如蜂房鴿舍，壯觀異常。它是我國現存規模最大，保存最完好，內容最豐富的古典文化藝術寶庫，也是舉世聞名的佛教藝術中心。
前秦符堅建元二年(公元366年)有沙門樂尊者行至此處，見鳴沙山上金光萬道，狀有千佛，於是萌發開鑿之心，後歷建不斷，遂成佛門聖地，號為敦煌莫高窟，俗稱千佛洞。
莫高窟雖然在漫長的歲月中受到大自然的侵襲和人為的破壞，至今保留有從十六國、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十個朝代的洞492 個，壁畫四萬五千多平方米，彩塑像兩千身，是世界現存佛教藝術最偉大的寶庫。若把壁畫排列，能伸展30多公里，是世界上最長、規模最大、內容最豐富的一個畫廊。近幾十年來，國內外學者對敦煌藝術極感興趣，不斷進行研究，形成了一個專門學科「敦煌學」。
莫高窟是古建築、雕塑、壁畫三者相結合的藝術宮殿，尤以豐富多彩的壁畫著稱於世。敦煌壁畫容量和內容之豐富，是當今世界上任何宗教石窟、寺院或宮殿都不能媲美的。環顧洞窟的四周和窟頂，到處都畫著佛像、飛天、伎樂、仙女等。有佛經故事畫、經變畫和佛教史跡畫，也有神怪畫和供養人畫像，還有各式各樣精美的裝飾圖案等。莫高窟的雕塑久享盛名。這里有高達33米的坐像，也有十幾厘米的小菩薩，絕大部分洞窟都保存有塑像，數量眾多，堪稱是一座大型雕塑館。
敦煌莫高窟始建於公元366年，一直到清代的一千五百年間，在三華里長的鳴沙山上壁上，密密層層地建造了四百八十多個洞窟，布滿了彩塑佛像和以佛教故事為題材的壁畫。彩色佛像共有兩千多身，最大的一個高達三十三米。壁畫的技巧高超，數量驚人，如果一方方連接起來，可排成五十多華里長的畫廊。此外，在一個封閉的石室中，還發現了大量的價值極高的古代經卷，文書，畫卷等。
從市區至莫高窟約有25公里，汽車行駛約25分鍾左右。莫高窟古稱千佛洞，這里並不是指有一個千個佛或一千個洞窟，佛語泛指有許許多多的佛和洞窟。在我國有四大石窟，山西大同的雲崗石窟，河南洛陽的龍門石窟，甘肅天水的麥積山石窟和敦煌的莫高窟，之所以莫高窟的聲譽遠遠超越其他石窟。其原因一是敦煌莫高窟開鑿年代較早，迄今已有1643年的歷史；二是規模宏大，現保存完好的洞窟492個，像蜂窩一樣密密麻麻排列著，錯落有致，綿延1600多米；三是雕塑，壁畫十分精美，現存彩塑2499身，壁畫45000平方米，有人稱敦煌莫高窟既是一大雕塑館，又是一個佛教藝術畫廊。據莫高窟的碑文記載，公元366年，有位叫樂尊的僧人雲游到鳴沙山東麓腳下，此時，太陽西下，夕陽照射在對面的三危山上，他舉目觀看，忽然間他看見山頂上金光萬道，彷彿有千萬尊佛在金光中閃爍，又好像香音神在金光中飄舞，一心修行的樂尊被這夕陽映照的沙漠奇景感動了，他老人家不知道這是礦物質在太陽照射下的光學反應，認為這就是佛光顯現，此地是佛祖的聖地。於是樂尊頂禮膜拜，決心在這里拜佛修行，便請來工匠，在懸崖峭壁上開鑿了第一個洞窟。以後人們陸續修建，歷經東晉、前秦、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元、明、清，經過十幾個世紀的努力，先後開鑿了一千多個洞窟。此後，佛門弟子、達宮貴人、商賈百姓，善男信女都來這里捐資開窟，從4世紀至14世紀一千多年的歷史長河中，朝拜者絡繹不絕，香火不斷，經久不衰。
建築藝術
現存500多個洞窟中保存有繪畫、彩塑的492個，有禪窟、殿堂窟、塔廟窟、穹隆頂窟、「影窟」等形制，還有一些佛塔。窟型最大者高40餘米、寬30米見方，最小者高不足盈尺。 從早期石窟所保留下來的中心塔柱式這一外來形式的窟型，反映了古代藝術家在接受外來藝術的同時，加以消化、吸收，使它成為我國民族形式。其中不少是現存古建築的傑作。
彩塑藝術
彩塑為敦煌藝術的主體，有佛像、菩薩像、弟子像以及天王、金剛、力士、神等。彩塑形式豐富多彩，有圓塑、浮塑、影塑、善業塑等。最高34．5米，最小僅2厘米左右(善業泥木石像)，題材之豐富和手藝之高超，堪稱佛教彩塑博物館。 17窟唐代河西都憎統的肖像塑，和塑像後繪有持杖近侍等，把塑像與壁畫結為一體，為我國最早的高僧寫實真像之一，具有很高的歷史和藝術價值。
壁畫藝術
石窟壁畫富麗多彩，各種各樣的佛經故事，山川景物，亭台樓閣等建築畫、山水畫、花卉圖案、飛天佛像以及當時勞動人民進行生產的各種場面等，是十六國至清代1500多年的民俗風貌和歷史變遷的藝術再現。 在大量的壁畫藝術中還可發現，古代藝術家們在民族化的基礎上，吸取了伊朗、印度、希臘等國古代藝術之長，是中華民族發達文明的象徵。 各朝代壁畫表現出不同的繪畫風格，反映出我國封建社會的政治、經濟和文化狀況，是中國古代美術史的光輝篇章，為中國古代史研究提供珍貴的形象史料。
敦煌藝術
光緒26年(公元1900年)，在16窟北壁發現砌封於隱室中滿貯從三國魏晉到北宋時期的經卷、文書，織綉和畫像等約5萬余件。文書除漢文寫本外，栗特文、佉盧文、回骨文、吐蕃文、梵文、藏文等各民族文字寫本約佔六分之一。文書內容有佛、道等教的教門雜文的宗教文書，文學作品、契約、賬冊、公文書函等的世俗文書。 敦煌藝術的發現，名聞中外，它對我國古代文獻的補遺和校勘有極為重要的研究價值。莫高窟是一座融繪畫、雕塑和建築藝術於一體，以壁畫為主、塑像為輔的大型石窟寺。它的石窟形制主要有禪窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛壇窟、四壁三龕窟、大像窟、涅磐窟等。各窟大小相差甚遠，最大的第16窟達268平方米，最小的第37窟高不盈尺。窟外原有木造殿宇，並有走廊、棧道等相連，現多已不存。
莫高窟壁畫繪於洞窟的四壁、窟頂和佛龕內，內容博大精深，主要有佛像、佛教故事、佛教史跡、經變、神怪、供養人、裝飾圖案等七類題材，此外還有很多表現當時狩獵、耕作、紡織、交通、戰爭、建設、舞蹈、婚喪嫁娶等社會生活各方面的畫作。這些畫有的雄渾寬廣，有的鮮艷瑰麗，體現了不同時期的藝術風格和特色。中國五代以前的畫作已大都散失，莫高窟壁畫為中國美術史研究提供了重要實物，也為研究中國古代風俗提供了極有價值的形象和圖樣。據計算，這些壁畫若按2米高排列，可排成長達25公里的畫廊。
莫高窟所處山崖的土質較松軟，並不適合製作石雕，所以莫高窟的造像除四座大佛為石胎泥塑外，其餘均為木骨泥塑。塑像都為佛教的神佛人物，排列有單身像和群像等多種組合，群像一般以佛居中，兩側侍立弟子、菩薩等，少則3身，多則達11身。彩塑形式有圓塑、浮塑、影塑、善業塑等。這些塑像精巧逼真、想像力豐富、造詣極高，而且與壁畫相融映襯，相得益彰。
它是一個九層的遮檐，也叫「北大像」，正處在崖窟的中段，與崖頂等高，巍峨壯觀。其木構為土紅色，檐牙高啄，外觀輪廓錯落有致，檐角系鈴，隨風作響。其間有彌勒佛坐像，高35.6米，由石胎泥塑彩繪而成，是中國國內僅次於樂山大佛和榮縣大佛的第三大坐佛。容納大佛的空間下部大而上部小，平面呈方形。樓外開兩條通道，既可供就近觀賞大佛，又是大佛頭部和腰部的光線來源。這座窟檐在唐文德元年（888年）以前就已存在，當時為5層，北宋乾德四年（966年）和清代都進行了重建，並改為4層。1935年再次重修，形成現在的9層造型。
莫高窟的壁畫上，處處可見漫天飛舞的美麗飛天——敦煌市的城雕也是一個反彈琵琶的飛天仙女的形象。飛天是侍奉佛陀和帝釋天的神，能歌善舞。牆壁之上，飛天在無邊無際的茫茫宇宙中飄舞，有的手捧蓮蕾，直沖雲霄；有的從空中俯沖下來，勢若流星；有的穿過重樓高閣，宛如游龍；有的則隨風漫卷，悠然自得。畫家用那特有的蜿蜒曲折的長線、舒展和諧的意趣，呈獻給人們一個優美而空靈的想像世界。
艷麗的色彩，飛動的線條，在這些西北的畫師對理想天國熱烈和動情的描繪里，我們似乎感受到了他們在大漠荒原上縱騎狂奔的不竭激情，或許正是這種激情，才孕育出壁畫中那樣張揚的想像力量吧！

❷ 敦煌壁畫的標志是什麼它有哪些特點

敦煌壁畫泛指存在於敦煌石窟中的壁畫。敦煌壁畫包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552個，有歷代壁畫五萬多平方米，是我國也是世界壁畫最多的石窟群，內容非常豐富。 敦煌壁畫是敦煌藝術的主要組成部分，規模巨大，技藝精湛。敦煌壁畫的內容豐富多彩，它和別的宗教藝術一樣，是描寫神的形象、神的活動、神與神的關系、神與人的關系以寄託人們善良的願望，安撫人們心靈的藝術。因此，壁畫的風格，具有與世俗繪畫不同的特徵。但是，任何藝術都源於現實生活，任何藝術都有它的民族傳統；因而它們的形式多出於共同的藝術語言和表現技巧，具有共同的民族風格。著名的敦煌壁畫有九色鹿救人、釋迦牟尼傳記、薩錘那捨身飼虎等著名的壁畫故事。
一、佛像畫

作為宗教藝術來說，它是壁畫的主要部分，其中包括各種佛像------三世佛、七世佛、釋迦、多寶佛、賢劫千佛等；各種菩薩------文殊、普賢、觀音、勢至等；天龍八部------天王、龍王、夜叉、飛天、阿修羅、迦樓羅(金翅鳥王)、緊那羅(樂天)、大蟒神等等。這些佛像大都畫在說法圖中。僅莫高窟壁畫中的說法圖就有933幅，各種神態各異的佛像12208身。

二、經變畫

利用繪畫、文學等藝術形式，通俗易懂地表現深奧的佛教經典稱之為「經變」。用繪畫的手法表現經典內容者叫「變相」，即經變畫；用文字、講唱手法表現者叫「變文」。

三、民族傳統神話題材

在北魏晚期的洞窟里，出現了具有道家思想的神話題材。西魏249窟頂部，除中心畫蓮花藻井外，東西兩面畫阿修羅與摩尼珠，南北兩面畫東王公、西王母駕龍車、鳳車出行。車上重蓋高懸，車後旌旗飄揚，前有持節揚幡的方士開路，後有人首龍身的開明神獸隨行。朱雀、玄武、青龍、白虎分布各壁。飛廉振翅而風動，雷公揮臂轉連鼓，霹電以鐵鑽砸石閃光，雨師噴霧而致雨。

四、供養人畫像

供養人，供養人，就是信仰佛教出資建造石窟的人。他們為了表示虔誠信佛，留名後世，在開窟造像時，在窟內畫上自己和家族、親眷和奴婢等人的肖像，這些肖像，稱之為供養人畫像。

五、裝飾圖案畫

豐富多彩的裝飾圖案畫主要是用於石窟建築裝飾，也有桌圍、冠服和器物裝飾等。裝飾花紋隨時代而異，千變萬化，具有高超的繪畫技巧和豐富的想像力。圖案畫主要有藻井圖案、椽間圖案、邊飾圖案等。

六、故事畫

為了廣泛吸引群眾，大力宣傳佛經佛法，必須把抽象、深奧的佛教經典史跡用通俗的簡潔的、形象的形式灌輸給群眾，感召他們，使之篤信朝拜。於是，在洞窟內繪制了大量的故事畫，讓群眾在看的過程中，受到潛移默化的教育。故事畫內容豐富，情節動人，生活氣息濃郁，具有誘人的魅力。主要可分為五類。

1、佛傳故事：主要宣揚釋迦牟尼的生平事跡。其中許多是古印度的神話故事和民間傳說，佛教徒經過若干世紀的加工修飾，附會在釋迦身上。一般畫「乘象人胎」、「夜半逾城」的場面較多。第290窟（北周）的佛傳故事 作橫卷式六條並列，用順序式結構繪制，共87個畫面，描繪了釋迦牟尼從出生到出家之間的全部情節。這樣的長篇巨制連環畫，在我國佛教故事畫中是罕見的。

2、本生故事畫：是指描繪釋迦牟尼生前的各種善行，宣傳「因果報應」「苦修行善」的生動故事。也是敦煌早期壁畫中廣泛流行的題材，如「薩捶那捨身飼虎」、「屍毗王割肉救鴿」、「九色鹿捨己救人」、「須閣提割肉奉親」等。雖然都打上了宗教的烙印，但仍保持著神話、童話、民間故事的本色。

3、因緣故事畫：這是佛門弟子、善男信女和釋迦牟尼度化眾生的故事。與本生故事的區別是：本生只講釋迦牟尼生前故事；而因緣則講佛門弟子、善男信女前世或今世之事。壁畫中主要故事有「五百強盜成佛」、「沙彌守戒自殺」、「善友太子入海取寶」等。故事內容離奇，情節曲折，頗有戲劇性。

4、佛教史跡故事畫：是指根據史籍記載畫成的故事，包括佛教聖跡、感應故事、高僧事跡、瑞像圖、戒律畫等。包含著歷史人物、歷史事件，是形象的佛教史資料。這類畫多繪於洞窟龕內四披、甬道頂部和角落處次要地方。但有的也繪於正面牆壁，如第323窟的「張騫出使西域圖」、「佛圖澄」和第72窟的「劉薩訶」等。

5、比喻故事畫：這是釋迦牟尼深入淺出、通俗易懂地給佛門弟子、善男信女講解佛教教義所列舉的故事。這些故事大都是古印度和東南亞地區的寓言、童話，被佛教徒收集記錄在佛經里，保存至今。敦煌壁畫中的比喻故事有「象護與金象」，「金毛獅子」等。

七、山水畫

敦煌壁畫中的山水畫遍布石窟，內容豐富，形式多種多樣。大多與經變畫、故事畫融為一體，起陪襯作用。有的是按照佛典中的山水，參照現實景物加上高超的想像力，描繪出「極樂世界」青山綠水、鳥語花香的美麗自然風光；有的是以山水為主體的獨立畫幅，如第61窟的，「五台山圖」。

壁畫內容除以上七類外，還有建築畫、器物畫、花鳥畫、動物畫等。敦煌壁畫的藝術價值彌足珍貴，在結構布局、人物造型、線描勾勒、賦彩設色等方面系統地反映了各個時期的藝術風格及其傳承演變、中西藝術交流融匯的歷史面貌。

上述七類壁畫，除裝飾圖案而外，一般有情節的壁畫，特別是經變畫和故事畫，都反映了大量的現實社會生活，如：統治階級的出行、宴會、審訊、游獵、剃度、禮佛等；勞動人民的農耕、狩獵、捕魚、制陶、冶鐵、屠宰、炊事、營建、行乞等；還有嫁娶、上學、練武、歌舞百戲、商旅往來、少數民族、外國使者等等各種社會活動。因此，敦煌石窟，不僅是藝術，也是歷史。
敦煌壁畫中有種靈形象(佛、菩薩等)和俗人形象(供作人和故事畫中的人物之分.這兩類形象都來源於現實生活)但又各具不同性質。從造型上說．俗人形象富於生活氣息，時代特點也表現得更鮮明；而神靈形象則變化較少，想像和誇張成分較多。從衣冠服飾上說，俗人多為中原漢裝，神靈則多保持異國衣冠；暈染法也不一樣，畫俗人多採用中原暈染法，神靈則多為西域凹凸法。所有這些又都隨著時代的不問而不斷變化。

與造型密切相關的問題之一是變形。敦煌壁畫繼承了傳統繪畫的變形手法，巧妙地塑造了各種各樣的人物、動物和植物形象。時代不同，審美觀點不同，變形的程度和方法也不一樣。早期變形程度較大，較多浪漫主義成分，形象的特徵鮮明災出；隋唐以後，變形較少，立體感較強，寫實性日益濃厚。

變形的方法大體有兩種：一種是誇張變形一以人物原形進行合乎規律的變化，即拉長成加災。如北魏晚期或西魏時期的菩薩，大大增加了服、手指和頸項的長度，瀕骨顯露，用日之間的距離牧覓，嘴角上翹，形如花瓣；經過變形徹成為風流瀟灑的「秀骨治像」。全剛力士則多在橫向誇張，加粗肢體，縮短脖項，頭圓肚大，棱眉鼓眼，強調體魄的健碩和超人們力量。這兩種人物形象都是誇張的結果。
敦煌壁畫一開始就不同程度地具有中國氣派和民族風格，形成自成體系的中國式佛教藝術。在這方面，古代畫家們。立下了豐功偉績。值得稱道的，是在繼承和發揚民族藝術傳統的基礎上，借鑒外來藝術時他們那種宏偉的氣魄和抉擇精嚴的態度。

敦煌壁畫對外來藝術的借鑒，主要表現在兩個方面：

一、借鑒外來人體解剖。

如果把十六國時代的墓室畫與同時期的敦煌壁畫相比，可以發現：墓畫人物多寬袍大袖，造型簡略．而對人體解剖不簽注意，象徵性裝飾性的味道餃濃；敦煌壁畫人物多半裸或裸體，描寫細致，人體比例和解劉較淮確，因而真實感較強。同一時期，同為中國畫家所作，為什麼有這樣大的差別呢？根本原因是中國繪畫與以希臘羅馬為中心的西方繪畫，同於兩個不同體系。中國以寫意著稱，西方以寫實見長。

中陰繪畫，以儒家禮教思想為基礎，講道德，尚倫理，穿深衣大袍，蔽體深遠，籠形體於衣內，因而人物形象不見骨筋，不重立體感，著重表現「寓形寄意」的象徵性的裝飾美。魏晉十六國墓畫即屬於這一體系。

敦煌壁畫直接受到龜茲壁畫的內容、形式和表現手法的影響，而龜茲壁疏又直接傳自於印度和阿富汗。印度、阿富汗的佛教藝術里則早已吸收了西方藝術的營養。印度民族能歐善陳，因此壁畫中的人物，特別是菩薩，比例適度，解剖合理，姿態優美，手式纖巧，真實地表現了人體美。這種寫實手法，為敦烴畫家所接受，大大地加強了壁畫人物解剖的合理性，彌補了漢晉繪畫之不足，促成了新的民族風格的成長。

二、吸收了西域暈染法。

我國繪畫起初不事暈染，戰國時代開始在人物頂部飾以紅點。兩漢時代才在人物面部兩頰暈染紅色，以表現面部的色澤，雖然有一定的立體感，但不強。西域佛教壁畫中的人物，均以朱紅通身暈染，低處深而暗，高處淺而明，鼻樑塗以白粉，以爾隆起和明亮。這種傳白印度的凹凸法，到了西域為之一變，出現了一面受光的暈染；到了敦煌又有所改進，並使之與民族傳統的暈染相融合，逐步地創造了既表現人物面部色澤，又富有立體感的新的暈染法，至唐而達到極盛。正如畫史上評吳進子的壁畫時所說的「人物有八面，生意活動」， 「道子之畫如塑然」。所以段成式贊嘆吳退子的畫是「風雲將逗人，鬼神若脫壁。」這樣的形象，在敦煌壁畫里比比皆是。這種新的暈染法，促使壁畫的寫實風格不斷地發展和完善。

❸ 敦煌為什麼菩薩像顏色淡

古代的顏色色料歷經數百年的光照和氧化，顏色就退化了，越來越淡，所以莫高窟裡面不能開燈。

❹ 觀音一共有幾種法相分別是什麼

據說經常出現的有現三十三種。她為釋迦牟尼佛教育度化眾生的助手，也是西方極樂世界的上座菩薩，是阿彌陀佛的接班人，又稱為觀自在菩薩。

一、楊柳觀音(佛身)：右手持楊柳，踞坐岩上，手持凈瓶。

二、龍頭觀音（辟支佛身）：以不同姿態乘龍顯聖於祥雲中，是化身天龍之身

三、持經觀音（聲聞身）：箕坐岩上右手持經卷若讀書，也有一說釋持經為聲聞身。

四、圓光觀音（梵王身）：身後有火焰圓光，大放光明。或釋圓光為普門品中"或遭王難苦，臨刑欲壽終，念彼觀音力，刀尋段段壞"相應。

五、游戲觀音（帝釋身）:五色祥雲上箕坐或漫步自在形。

六、白衣觀音（自在天身）：敷草坐岩上，左手持蓮花，右手結與願印，身著白衣，處白蓮花之中，或結定印以為是比丘與比丘尼的化身。

七、蓮卧觀音（天大將軍身）：雙手合掌，在蓮葉上作半卧姿，表卅三觀音之小王身。

八、瀧見觀音（大自在天身）：在高山倚岩而坐，坐眺望流泉飛瀑，表普門品中"假使興害意，推落大火坑，念彼觀音力，火坑變成池"之意

九、施葯觀音（毗沙門身）：常為右手拄頰深思，左手放在膝上捻蓮花，表示觀音無時不在惦念世間疾苦，考慮拯救眾生。或釋為表普門品中"或在須彌峰，為人所推墮，念彼觀音力，如日虛空住。"

十、魚籃觀音（小王身）：腳踏鰲魚背上，手提盛魚的竹籃，或為手提魚籃的民間少婦形象。《西遊記》中對此形象有發揮，因而在民間影響很大。

十一、德王觀音（長者身）：趺坐岩畔，右手持楊枝，左手置於臍前，表卅三身之梵王，梵王乃之主，其德殊勝，故稱德王。

十二、水月觀音（居士身）：作觀水中月形狀，以喻諸法如水中月而無實體，或釋為表卅三身之辟支佛 。

十三、一葉觀音（宰官身），又作蓮葉觀音、南溟觀音。乘一片蓮葉漂浮水上，故有此名。相傳日僧道元自中國返日時，遇暴風於南溟時即默禱觀音，忽見大悲尊乘一蓮葉浮於海上，風浪遂止。及登岸，刻造所睹觀音像奉於南溟觀音寺，故有此稱。或釋為表卅三身中宰官。

十四、青頸觀音（婆羅門身）：青頸觀音，其像為三面四臂，所持之物為杖、蓮花輪、螺四種，身色為紅白，頸為青色。傳為觀音降魔解救眾生，為不使毒葯傳世害人而吞食，致使頸呈現青色。或釋為表卅三身中佛身

十五、威德觀音（比丘身）：箕坐岩畔，左手持蓮花，或釋為表卅三身中天大將軍身

十六、延命觀音（比丘尼身）：倚水上之岩，右手支頤，頭戴寶冠設阿彌陀佛之聖像。或釋為表普門品中"咒詛諸毒葯，所欲害身者，念彼觀音力，還著於本人"。

十七、眾寶觀音（優婆塞身）：趺坐地上，右手向地，左手放於彎膝上。或釋為表卅身中之長者。

十八、岩戶觀音（優婆姨身）：端坐於岩洞中，靜思入定。或釋為表普門品中"元蛇及蝮蠍，氣毒煙火燃，念彼觀音力尋聲自回去"。

十九、能靜觀音（長者婦女身）：佇立岩畔，兩手按一岩上，望海沉思。或釋為表《普門品》中"為求金銀琉璃……等寶物，入於大海，假使黑風吹其船舫，飄墮羅剎鬼國，其中若有乃至稱觀世音菩薩名者，是諸人等皆得解脫羅剎之難"。

二十、阿耨觀音（居士婦女身）：佛教傳說阿耨達池位於瞻部州香山以南、大雪山以北，《大唐西域記》亦有提及。阿耨觀音名即由此而來。或釋為表《普門品》中：或漂流巨海，龍魚諸鬼難，念彼觀音力，波浪不能沒。

二十一、阿摩提觀音（宰官婦女身）：常乘白獅子而身放火光之像，四臂分持摩竭魚、白吉祥鳥、鳳頭箜篌。表無畏之義。或釋為表卅身中之毗沙門身

二十二、葉衣觀音（婆羅門婦女身）：敷草坐岩上，身穿千葉衣。或釋為表卅三身之帝釋。古印度東南部就有一個夏帕拉族，以樹葉為衣。婆羅門教女神亦有此形象

二十三、琉璃觀音（童男身）：又稱："香王觀音"、"高王觀音"、形象為兩手捧一琉璃壺，乘一蓮瓣浮於水上。或釋為表卅三身中自在天身。

二十四、多羅尊觀音（童女身）：多羅意為"眼"、"瞳子"、作中年女像，合掌持青蓮花。或釋為《普門品》中"或值怨賊繞，各值刀加害，念彼觀音力，咸即起慈心"。

二十五、蛤蜊觀音（天身）：居於兩扇蛤蜊殼中，或乘於蛤蜊之上渡海。此像緣出唐文宗食蛤，遇觀音現於其中的故事。據《觀音慈林集》卷下載，唐文宗一向極好喜食蛤蜊，沿海地方官吏以進貢為口實，大加收括民財，致怨聲載道。觀音聞知後為解救眾生，變為蛤蜊，示現於皇宮的廚房。文宗見後驚奇，請終南山恆政禪師致問，乃知觀音化現教示，即下旨停罷貢蛤蜊，永戒食蛤。又令天下寺建觀音殿，沿海漁民額手稱慶，家家奉供，稱為蛤蜊觀音。

二十六、六時觀音（龍身）：作居士裝束，表卅三身之居士，以佛教徒每日六時（晨朝、日中、日沒、初夜、中夜、後夜）奉供不斷，故名。法隆寺中似有六時觀音。

二十七、普悲觀音（夜叉身）：衣端受風立像，表大自在天身

二十八、馬郎婦觀音（乾闥婆身）：婦女立像，表三十三身中的婦女身。

二十九、合掌觀音（阿修羅身）：合掌立像，表三十三身中婆羅門身。

三十、一如觀音（迦樓羅身）：形象為乘雲飛行空中，右手持說法印，能制伏雷電等魔擾。普門品中有："雲雷鼓掣電， 降雹澎大雨，念彼觀音力，應時得消散。"配圖的經本多畫有雷電降電與觀音埸面。

三十一、不二觀音(緊那羅身)：雙手相叉或低垂，在水中立或坐於蓮葉之上，身著天衣，飄然自得地浮於水面。表執金剛身。

三十二、持蓮觀音（摩睺羅迦身）：手持一蓮花，站或坐在蓮葉上，多為容貌姣好的少女形象，表童男童女身。

三十三、瀝水觀音（執金剛神身）：又稱"滴水觀音"，一手持瓶作瀉水狀，一手作法印，或持楊枝。表《普門品》中"若為大水所漂，稱其名號，即得淺處"

(4)敦煌菩薩面部用什麼顏色擴展閱讀

觀世音菩薩（梵文：अवलोकितेश्वर，Avalokiteśvara），觀世音是鳩摩羅什的舊譯，玄奘新譯為觀自在，中國每略稱為觀音。觀世音菩薩是佛教中慈悲和智慧的象徵，無論在大乘佛教還是在民間信仰，都具有極其重要的地位。

以觀世音菩薩為主導的大慈悲精神，被視為大乘佛教的根本。佛經上說，觀世音是過去的正法明如來所現化，他在無量國土中，以菩薩之身到處尋聲救苦。觀世音與阿彌陀佛有著特殊的關系。他是西方三聖中的一尊， 也是一生補處的法身大士，是繼承阿彌陀佛位的菩薩，而且還有說觀世音就是阿彌陀佛的化身。

觀音身相

隨類應化：《楞嚴經》卷六，觀世音菩薩為了適應各種不同根性及類別的眾生，他可化現三十二種不同的身份，為之說法教化，那便是：佛身，獨覺身、緣覺身、聲聞身、梵王身、帝釋身、自在天身、大自在天身、天大將軍身、四天王身、四天王國太子身、人王身、長者身、居士身、宰官身、婆羅門身、比丘身、

比丘尼身、優婆塞身、優婆夷身、女主身及國夫人命婦大家身、童男身、童女身、天身、龍身、葯叉身、乾闥婆身、阿修羅身、緊那羅身、摩呼羅伽身、人身、非人。《法華經·普門品》所舉的觀世音菩薩的三十三身，

與《楞嚴經》三十二身大致相同。那便是：佛身、辟支佛身（即是獨覺和緣覺）、聲聞身、梵王身、帝釋身、自在天身、大自在天身、天大將軍身、毗沙門身、小王身、長者身、居士身、宰官身、婆羅門身、比丘身、比丘尼身、優婆塞身、優婆夷身、長者婦女身、居士婦女身、宰官婦女身、婆羅門女、童男、童女、天龍、夜叉、乾闥婆、阿修羅、迦樓羅、緊那羅、摩侯羅伽、人及非人等身、執金剛神身。三十二及三十三都不是定數，實則應化無量。

❺ 敦煌莫高窟

敦煌飛天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌藝術的標志。只要看到優美的飛天。人們就會想到敦煌莫高窟藝術。敦煌莫高窟492個洞窟中，幾乎窟窟畫有飛天。據常書鴻先生在《敦煌飛天。大型藝術畫冊序言中說，「總計4500餘身」。其數量之多，可以說是全世界和中國佛教石窟寺廟中，保存飛天最多的石窟，現將敦煌飛天的名稱由來和時代特點概述如下： 一、敦煌飛天的名稱由來佛教中把化生到凈土天界的神慶人物稱為「天」，如「大梵天」、「功德天」、「善才天」、「三十三天」等。唐藏〈金光明經疏〉中雲：「外國呼神亦為天。」佛教中把空中飛行的天神稱為飛天。飛天多畫在佛教石窟壁畫中，道教中把羽化升天的神話人物稱為「仙」，如「領先仙」、「天仙」、「赤腳大仙」等，把能在空中飛行的天神稱為飛仙。宋〈太平御覽〉卷622引〈天仙品〉中雲：「飛行雲中，神化輕舉，以為天仙，亦雲飛仙。」飛仙多畫在墓室壁畫中，象徵著墓室主人的靈魂能羽化升天。佛教傳入中國後，與中國的道教交流融合。在佛教初傳不久的魏晉南北朝時，曾經把壁畫中的飛天亦稱為飛仙，是飛天、飛仙不分。後業隨著佛教在中國的深入發展，佛教的飛天、道教的飛仙雖然在藝術形象上互相融合，但在名稱上，只把佛教石窟壁畫中的空中飛神樂為飛天。敦煌飛天就是畫在敦煌石窟中的飛神 ，後來成為敦煌壁畫藝術的一個專用名詞。二、敦煌飛天的時代特點敦煌壁畫中的飛天，懷洞窟創建同時出現，從十六國開始，歷經十個朝代，歷時千餘年，直到元代末期，隨著敦煌石窟的建而消逝。在這千餘年的歷史長河中，由於朝代的更替，政權的轉移，經濟的發展繁榮，中西文化的頻繁交流等歷史情況的變化，飛天的藝術形象，姿態和意境，風格和情趣，都在不斷地變化，不同的時代、不同的藝術家，為我們留下了不同風格特點的飛天。一千餘年間的敦煌飛天形成了具有特色的演變發展的歷史
佛教里的飛天原本都是男人，不過到了傳入中國後的唐朝，藝術家和工匠們對飛天動了變性手術———把男人變成了女人，此時的唐朝菩薩們已經開始用眼影了。昨天是央視直播敦煌考古的最後一天，在主持人和敦煌研究院專家的帶領下，敦煌洞窟中從未向遊人開放過的幾個神秘特窟被展現在觀眾面前，飛天從男變女的變性經過被首次解密。
敦煌南區492個洞窟中有從未向遊人開放過的特窟。所謂特窟，就是敦煌數百個洞窟中惟一的、在全國范圍內也是獨一無二的、有著特殊價值的洞窟。央視主持人張泉靈和敦煌研究院院長樊錦詩先帶領觀眾的視線走進了有美人窟之稱的第57窟，這是一個唐代洞窟。樊錦詩院長介紹，之所以被稱為美人窟，是因為這個窟中的壁畫中，描繪了眾多美女。她指著一幅一人多高、畫面略顯斑駁的壁畫告訴大家，這幅壁畫上一共畫了十個不同的菩薩，個個都是美女。其中最大的一個菩薩身材修長婀娜，整體線條圓潤，面帶微笑，眼睛下視，一身錦綉衣裙，不但華麗而且能看出來質料及其輕薄，而且長裙拖地。樊錦詩說，這是用表現妙齡少女的畫法在畫菩薩，但給人感覺端莊而不嫵媚，很多畫家都曾臨摹過這幅壁畫，但誰也無法表現出這尊菩薩的神態。
這尊菩薩身上金冠、項圈、手鐲等金銀首飾是凸出畫面的，就像是後佩戴上去的，而且這些首飾至今仍然色彩鮮艷。樊錦詩解釋說，這種在畫面上堆積顏料的立體畫法極其罕見，敦煌也很罕見。張泉靈還發現，這幅壁畫上菩薩面部的畫法有點像現代女性的化妝，上眼皮上有一道艷麗的色彩像是眼影，嘴唇上也像是塗了口紅。
飛天是佛教中一種比較低級的神仙，也是敦煌壁畫中經常表現的人物形象。在莫高窟的數百窟壁畫中，一共畫有4500多個飛天形象，其中最大的飛天在第130窟，有兩米多長，最小的只有五六厘米。這些飛天最早繪制於北涼時期，那時的飛天形象一般都是裸體，形體粗壯，有鬍子，完全是男人形象；到了北魏時期，飛天的身形開始變瘦；到了盛唐，強大的中國文化終於使從印度傳來的飛天徹底改變了形象，把男人變成了女人。這時候的飛天以唐朝侍女的裝束出現，展示了那個時代女性的形體美。飛天形象改變的過程，也是佛教中國本土化的過程。
敦煌壁畫包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552個，有歷代壁畫五萬多平方米，是我國也是世界壁畫最多的石窟群，內容非常豐富。 敦煌壁畫是敦煌藝術的主要組成部分，規模巨大，技藝精湛。敦煌壁畫的內容豐富多彩，它和別的宗教藝術一樣，是描寫神的形象、神的活動、神與神的關系、神與人的關系以寄託人們善良的願望，安撫人們心靈的藝術。因此，壁畫的風格，具有與世俗繪畫不同的特徵。但是，任何藝術都源於現實生活，任何藝術都有它的民族傳統；因而它們的形式多出於共同的藝術語言和表現技巧，具有共同的民族風格。

民族傳統神話題材 在北魏晚期的洞窟里，出現了具有道家思想的神話題材。西魏249窟頂部，除中心畫蓮花藻井外，東西兩面傻子王八王八節揚幡的方士開路，後有人首龍身的開明神獸隨行。朱雀、玄武、青龍、白虎分布各壁。飛廉振翅而風動，雷公揮臂轉連鼓，霹電以鐵鑽砸石閃光，雨師噴霧而致雨。
供養人畫像就是信仰佛教出資建造石窟的人。他們為了表示虔誠信佛，留名後世，在開窟造像時，在窟內畫上自己和家族、親眷和奴婢等人的肖像，這些肖像，稱之為供養人畫像。
裝飾圖案畫豐富多彩的裝飾圖案畫主要是用於石窟建築裝飾，也有桌圍、冠服和器物裝飾等。裝飾花紋隨時代而異，千變萬化，具有高超的繪畫技巧和豐富的想像力。圖案畫主要有藻井圖案、椽間圖案、邊飾圖案等。
故事畫為了廣泛吸引群眾，大力宣傳佛經佛法，必須把抽象、深奧的佛教經典史跡用通俗的簡潔的、形象的形式灌輸給群眾，感召他們，使之篤信朝拜。於是，在 洞窟內繪制了大量的故事畫，讓群眾在看的過程中，受到潛移默化的教育。故事畫內容豐富，情節動人，生活氣息濃郁，具有誘人的魅力。主要可分為五類。
佛傳故事：主要宣揚釋迦牟尼的生平事跡。其中許多是古印度的神話故事和民間傳說，佛教徒經過若干世紀的加工修飾，附會在釋迦身上。一般畫「乘象人胎」、「夜半逾城」的場面較多。第290窟（北周）的佛傳故事 作橫卷式六條並列，用順序式結構繪制，共87個畫面，描繪了釋迦牟尼從出生到出家之間的全部情節。這樣的長篇巨制連環畫，在我國佛教故事畫中是罕見的。
本生故事畫：是指描繪釋迦牟尼生前的各種善行，宣傳「因果報應」「苦修行善」的生動故事。也是敦煌早期壁畫中廣泛流行的題材，如「薩捶那捨身飼虎」、「屍毗王割肉救鴿」、「九色鹿捨己救人」、「須閣提割肉奉親」等。雖然都打上了宗教的烙印，但仍保持著神話、童話、民間故事的本色。
因緣故事畫：這是佛門弟子、善男信女和釋迦牟尼度化眾生的故事。與本生故事的區別是：本生只講釋迦牟尼生前故事；而因緣則講佛門弟子、善男信女前世或今世之事。壁畫中主要故事有「五百強盜成佛」、「沙彌守戒自殺」、「善友太子入海取寶」等。故事內容離奇，情節曲折，頗有戲劇性。
佛教史跡故事畫：是指根據史籍記載畫成的故事，包括佛教聖跡、感應故事、高僧事跡、瑞像圖、戒律畫等。包含著歷史人物、歷史事件，是形象的佛教史資料。這類畫多繪於洞窟龕內四披、甬道頂部和角落處次要地方。但有的也繪於正面牆壁，如第323窟的「張騫出使西域圖」、「佛圖澄」和第72窟的「劉薩訶」等。
比喻故事畫：這是釋迦牟尼深入淺出、通俗易懂地給佛門弟子、善男信女講解佛教教義所列舉的故事。這些故事大都是古印度和東南亞地區的寓言、童話，被佛教徒收集記錄在佛經里，保存至今。敦煌壁畫中的比喻故事有「象護與金象」，「金毛獅子」等。
山水畫敦煌壁畫中的山水畫遍布石窟，內容豐富，形式多種多樣。大多與經變畫、故事畫融為一體，起陪襯作用。有的是按照佛典中的山水，參照現實景物加上高超的想像力，描繪出「極樂世界」青山綠水、鳥語花香的美麗自然風光；有的是以山水為主體的獨立畫幅，如第61窟的，「五台山圖」。
上述七類壁畫，除裝飾圖案而外，一般有情節的壁畫，特別是經變畫和故事畫，都反映了大量的現實社會生活，如：統治階級的出行、宴會、審訊、游獵、剃度、禮佛等；勞動人民的農耕、狩獵、捕魚、制陶、冶鐵、屠宰、炊事、營建、行乞等；還有嫁娶、上學、練武、歌舞百戲、商旅往來、少數民族、外國使者等等各種社會活動。因此，敦煌石窟，不僅是藝術，也是歷史。
造型特色
敦煌壁畫中有種靈形象(佛、菩薩等)和俗人形象(供作人和故事畫中的人物之分.這兩類形象都來源於現實生活)但又各具不同性質。從造型上說．俗人形象富於生活氣息，時代特點也表現得更鮮明；而神靈形象則變化較少，想像和誇張成分較多。從衣冠服飾上說，俗人多為中原漢裝，神靈則多保持異國衣冠；暈染法也不一樣，畫俗人多採用中原暈染法，神靈則多為西域凹凸法。所有這些又都隨著時代的不問而不斷變化。
與造型密切相關的問題之一是變形。敦煌壁畫繼承了傳統繪畫的變形手法，巧妙地塑造了各種各樣的人物、動物和植物形象。時代不同，審美觀點不同，變形的程度和方法也不一樣。早期變形程度較大，較多浪漫主義成分，形象的特徵鮮明災出；隋唐以後，變形較少，立體感較強，寫實性日益濃厚。
變形的方法大體有兩種：一種是誇張變形一以人物原形進行合乎規律的變化，即拉長成加災。如北魏晚期或西魏時期的菩薩，大大增加了服、手指和頸項的長度，瀕骨顯露，用日之間的距離牧覓，嘴角上翹，形如花瓣；經過變形徹成為風流瀟灑的「秀骨治像」。全剛力士則多在橫向誇張，加粗肢體，縮短脖項，頭圓肚大，棱眉鼓眼，強調體魄的健碩和超人們力量。這兩種人物形象都是誇張的結果。

❻ 莫高窟45窟菩薩(盛唐)-形象特徵與造型特徵是什麼 莫高窟45窟菩薩(盛唐)-形象特徵與造型特徵是什麼

敦煌莫高窟的表現形式，有橫卷式、屏風式、經變式、主體式、三聯式、插圖式數種，其表現的內容，亦有詳略之異。其中以莫高窟第45窟南壁所見保存最為完好，並有清晰的榜題遺留，是我們判斷畫面表現內容的重要依據。在此變相的中央，是一個高大的觀音菩薩像，首戴花冠，項飾瓔珞等，身著菩薩裝，肌膚圓渾，頗富有貴婦神態，但是，於其嘴角，畫有翠綠色的胡須，似和體態極不相合，似男非男，似女非女，不倫不類，使人看過之後，頗難於理解。如果將其和佛經相對照，此問題也就冰釋而明矣，這里所表現的恰為菩薩中性的特徵，是不足為奇的事。
菩薩，特別是為人們普遍信仰的觀音菩薩，到底是男是女？這是人們經常問及的一個問題，特別是在今天，你要說她是男性，人們都會感到吃驚和不可思議。關於此問題，古今人們多有討論，我們擬作如下的說明：
從佛教本身講，在釋迦牟尼初創佛教之始，他的信徒都是男性，要求他們出家，割斷和家庭、社會的一切聯系，過禁慾行乞生活，嚴禁女性入教。為了引起弟子們的注意，他將婦女、禽獸、魔鬼三者並論，稱之曰「三塗」，都是佛徒修行學道的大敵、破壞者。釋迦牟尼死後，傳衣缽於其高足弟子之一的大迦葉，他仍在堅持其法，在其主持第一結集大會時，所有的釋迦高足弟子，都被邀請，唯有號稱多聞的阿難不在其列。問其因由，其中之一就是他勸釋迦牟尼允許其姨母出家。足見迦葉仍在遵守舊法。釋迦牟尼姨母出家，是佛教中的第一個女徒、比丘尼。嗣後，佛教改變了此條戒律，女子亦可以和男子一樣，成為佛教的信徒，除男女僧徒分居諸多的具體規定之外，還宣稱，女徒如果想取得正果，必須先修男身。在此情況下，要說有女性菩薩，那才是不可思議的。後來佛教發展為大乘教，有了菩薩這種神祇，觀世音菩薩也隨之而出現。一些佛教經典在解釋這一問題時，稱其為中性，即非男亦非女，仍是諱莫如深。至於觀音菩薩的性別及其形象、據《曼殊師利經》的敘說是，此菩薩具有定、慧二德，主慧德者，名毗俱胝，作男性；主定德者，名求多羅，作女形。這是佛經對菩薩性別的說明，也就是說，她可以根據需要而現身，或男或女，都是按照實際情況而變化的。
莫高窟的菩薩彩色塑像頗呈女性特徵。頭作高髻，或花鬘冠，神態生動，狀如貴族婦女，莊重典雅，有如妙齡少女，婷婷玉立，宛如生人，眉畫黛綠，上衣裹織錦天衣，下著錦裙，注入唐代美女風尚，不少菩薩雖嘴角描畫綠色胡須，但男性特徵不如女性突出與多樣，故時謂：端嚴柔弱似妓女之貌，故今人誇菩薩如宮娃也（《中國美術辭典、洞窟、摩崖像》）。菩薩造像的女性化表明唐代婦女社會地位的提高，或者說是唐代較為開明的婦女觀的藝術折射」雲雲，對他的這種看法，我們認為他所描繪的菩薩造型，是符合敦煌莫高窟畫塑藝術中所呈現出的菩薩和觀音的形象的，但只抓了表面的主要的特徵，如我們前面所及的男性，女性區別的重要標准，卻未能觸及。

❼ 敦煌壁畫的色彩特點

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出發啦！ 敦煌

❽ 敦煌壁畫色彩的特點是什麼

敦煌壁畫由於受到西域傳來的宗教信仰的啟發，從而在藝術創作上擺脫了傳統禮教的理智束縛，畫中線條、色彩、形象，飛動奔放。敦煌壁畫的早期作品多以土紅線起稿，深黑線定性，豪放自由，粗壯有力。早期的鐵線描用於表現瀟灑清秀的人物和衣紋，透體薄紗的質感，飛天神靈的飄逸。在用色方面，敦煌壁畫繼承了傳統的賦色規律，並以色彩燦爛著稱於世。其賦色著意表現物體固有色，不追求復雜的光化色，強調色彩的裝飾美，不過分追求色彩的真實感，在復雜的色彩中，精心設計了對比、襯托以及疊暈，使色彩交光互影，相得益彰。新的暈染法是敦煌壁畫使用色彩表現立體感的重要方法，它從西域凹凸法中吸取了營養，使其融化於中國畫傳統的暈染法中，豐富了壁畫技法，創造了兼有裝飾性和立體感而風格獨特的人物形象。壁畫構圖也在不斷地創新，打破了「人大於山」、「水不容泛」的格局，以烏賊式或散點式的透視，營構了多種多樣氣勢磅礴的巨型經變，開拓了意境創造的新領域。[5]

❾ 敦煌壁畫是用什麼顏料上色的為什麼除人物皮膚外，很多地方都沒有褪色呢

會使用礦物質顏料。這是屬於無極有色顏料。這些顏料的性狀都是很穩定的，基本上不容易變化。