面部風格中典型的藝術是什麼意思

① 以下藝術概論名詞解釋是什麼 1. 藝術典型 2. 藝術直覺 3. 藝術流派 4、藝術風格 5、藝術真實 6、形象思

1、什麼是藝術典型？（1）藝術典型是藝術作品中具有一定社會本質概括性的具性化的藝術形象或形象體系，是衡量藝術作品藝術性高低的標志。是藝術家通過個性化和本質化所創造出來的，既能反映現實生活的某些本質和規律，又具有鮮明獨特的個性特徵，既表現出一定時代人們的審美理想，又表現出藝術家自己獨有的審美感受的藝術形象。主要是指人物形象，稱為「典型性格」、「典型人物」或「典型形象」，同時也指環境或事件，稱為「典型環境」或「典型事件」。藝術典型是實際生活的真實反映，但又比普通的實際生活更鮮明，更有集中性，更帶普遍性，從而更富有審美價值。藝術典型是藝術家對現實生活能動反映的結果，有著鮮明的獨創性、深刻的思想性、高度的審美性和強烈的藝術感染力，能給欣賞者留下經久難忘的印象，產生巨大的社會效應。
2、「藝術直覺」特指創作主體未經理性分析與邏輯推演而迅速直接地把握客體對象的本質及其感性特徵的能力。與「靈感」的區別
「靈感」特指藝術創作過程中偶然爆發的、突如其來的暫時性感應現象。 「藝術直覺」 ≠ 「靈感」 （藝術直覺有跡可尋，是理性的感性化顯現，屬於感性直觀；靈感則帶有偶然的神秘特質）
藝術直覺在創作中的基本功能
1、感性直觀以主體的感性經驗為基礎，其所顯示的是感性個體的生命存在； 2、感性直觀意在深入到客體對象的內部直接把握其本質； 3、感性直觀能夠有效地抵制技術理性的肆意膨脹。

3、 藝術流派是一定歷史時期內，思想傾向、審美趣味、 藝術流派
創作方法、藝術風格等大致相同或近似的某些藝術家自覺或不自覺地結合而成的統一體，或稱藝術集團或派別。它在嚴格意義上指有共同的思想傾向、藝術觀點,並有一定的組織形式和結社名稱的藝術家團體。它是在社會的各種矛盾斗爭中，在藝術論爭和創作實踐中逐漸形成、發展和變化的。藝術流派是藝術發展過程中的產物。不同藝術流派的出現及相互之間的競賽和斗爭。 形成藝術流派的先決條件是必須具有一定數量的藝術家隊伍和較為豐富多樣的藝術表現手段。藝術流派是推動藝術發展和繁榮的重要條件。藝術流派的產生是藝術發展到成熟階段才出現的現象。
4、藝術風格
指藝術家在藝術實踐中形成的相對穩定的藝術風貌、特色、作風、格調和氣派。它是藝術家鮮明獨特的創作個性的體現，統一於藝術作品的內容與形式、思想與藝術之中。藝術風格是藝術家走向成熟的重要標志，是衡量藝術作品在藝術上的成敗、優劣的重要標准和尺度。藝術風格可分為藝術家風格和藝術作品風格兩種。由於藝術家世界觀、生活經歷、性格氣質、文化教養、藝術才能、審美情趣的不同，因而有著各不相同的藝術特色和創作個性，形成各不相同的藝術風格。藝術作品風格是作品內容與形式的和諧充一中所展現出的總的思想傾向和藝術特色，集中體現在主題的提煉、題材的選擇、形象的塑造、體裁的駕馭、藝術語言和藝術手法的運用等方面。它有時指某一藝術作品的風格，有時指一系列藝術作品所表現出來的總的格調。藝術家風格和藝術作品風格有著不可分割的密切關系。藝術家風格並非抽象、空洞的存在，而要具體落實到藝術作品上；藝術作品的風格也不是無源之水，無本之木，它直接根源於藝術家的風格。藝術風格的主要特徵是：個體性與社會性相統一；穩定性與變異性相統一；一致性與多樣性相統一。藝術風格具有時代性、民族性，在階級社會里，還不可避免地打上階級的烙印。社會主義的藝術，提倡政治方向的一致性和藝術風格的多樣性，鼓勵藝術家在「二為」方向、「雙百」方針的指引下，發展不同的藝術風格。
5、這里有兩層意思：1、生活真實，即社會生活中實際存在的人和事，是客觀現實。2、藝術真實：是藝術家真切的人生體驗基礎上，通過藝術的創造力，以虛幻的形式揭示出來的實際生活的本質與真諦。理解"藝術真實"必須把握下列三層含義；
a、文學的藝術真實是作家提煉、加工、改造過的真實，比實際生活更集中、更典型、更強烈、更鮮明。這指的是事真。
b、文學的藝術真實是作家對生活主觀評價和主觀情感的真實。文學是對生活形象化的反映，是觀念形態的東西，必須凝聚著作者家的真情實感。而且這種主觀的情感與評價，同實際生活必須相一致，或大體一致。情感與評價的真實，不等於這種情感、評價同實際生活一致，凡是符合歷史發展規律的評價與情感就是一種藝術真實。這指的是理真與情真。
c、藝術真實是事真、情真、理真的三位一體，高度統一。
6、這個我不知道
我忘記了我那書的版本了 現在好像是大書了 我的是小的後本的 藝術概論 內容都是一樣的 只是版本不同

② 臉譜由簡到繁由租到細由表及裡由淺到深逐漸成為一種具有民族特色，以人的面部為表現手段的圖案藝術了。（

臉譜是手藝

③ 臉譜具有什麼藝術功能

簡介 中國傳統戲曲的臉譜，是演員面部化妝的一種程式。一般應用於凈、丑兩個行當，其中各種人物大都有自己特定的譜式和色彩，藉以突出人物的性格特徵，具有「寓褒貶、別善惡」的藝術功能，使觀眾能目視外表，窺其心胸。因而，臉譜被譽為角色「心靈的畫面」。 臉譜的演變和發展，不是某個人憑空臆造的產物，而是戲曲藝術家們在長期藝術實踐中，對生活現象的觀察、體驗、綜合，以及對劇中角色的不斷分析、判斷，作出評價，才逐步形成了一整套完整的藝術手法。 歷史背景 據史料記載，臉譜系由唐代樂舞大面（傳統戲曲角色行當之一，是京劇和某些地方戲中凈的別稱）所戴面具和參軍戲副凈（參軍戲，唐宋時流行的一種表演形式，主要由參軍、蒼鶻兩個角色作滑稽的對話和動作，以引人發笑，有時用以諷刺朝政或社會現象。參軍戲中的副凈，等於現在京劇中的「架子花臉」，一般都表演性格粗豪莽撞的人物，如《三國演義》戲里的張飛）的塗面逐漸演變而來。 [編輯本段]【色畫方法】 京劇臉譜的色畫方法，基本上分為三類：揉臉、抹臉、勾臉。臉譜最初的作用，只是誇大劇中角色的五官部位和面部的紋理，用誇張的手法表現劇中人的性格、心理和生理上的特徵，以此來為整個戲劇的情節服務，可是發展到後來，臉譜由簡到繁、由粗到細、由表及裡、由淺到深，本身就逐漸成為一種具有民族特色的、以人的面部為表現手段的圖案藝術了。 色畫發展 京劇舞台上幾千出戲，數不清的花臉角色，而每個角色都有自己的一套畫法，這就是我們所說的臉譜。臉譜看來五顏六色，五花八門，其實自有一套章法，也就是說各有各的譜。如果從線條和布局來看，大致可分為整臉、三塊瓦臉、十字門臉、碎臉、歪臉、白粉臉、太監臉以及小花臉的豆腐塊。這每一種臉譜雖畫法各異，但都是從人的五官部位、性格特徵出發，以誇張、美化、變形、象徵等手法來寓褒貶，分善惡，從而使人一目瞭然。以三塊瓦的基本畫法而論，即由眉子、眼窩、嘴窩這「三塊」組成，其他畫法大多從這三塊瓦演變而來。如十字門臉，即從腦門至鼻樑有一條黑道，俗稱「通天紋」，與兩個眼、眉連接起來像一個黑十字；所謂花三塊瓦，即在誇張的眉眼中加一些顏色和裝飾圖案，如喜劇人物張飛、焦贊，畫垂眉或蝶翹眉，笑眼窩，翹嘴以示笑口常開；悲劇人物西楚霸王項羽，眼角下斜，嘴角下撇，雖不失莊重，卻也預示著兵敗垓下，自刎烏江的命運；如漢朝銚期的老臉則眼窩尾部畫出下垂的鬢角，其子銚剛的眼角卻呈上翹之勢，加上誇大的光嘴巴，一看便是血氣方剛；再如關羽「面如重棗」，自然畫紅臉，包拯「鐵面無私」則黑臉非他莫屬，曹操「面帶奸詐」便是一幅奸白臉。可見花臉臉譜是以色定調，如紅色表示忠誠耿直、熱情吉祥；黑臉表示豪爽粗暴、剛正不阿；紫色表示老實忠厚；黃色表示兇狠勇猛；藍色表示桀傲不訓、剛強爽快；白色表示奸詐多疑；綠色表示驍勇魯莽；粉紅色表示年邁血衰；金銀色表示庄嚴，多用於神仙聖人。如果從這些畫法來分析，就會看出門道來了。 專家評測 中國戲曲理論家翁偶虹曾撰文說：「中國戲曲臉譜，胚胎於上古的圖騰，濫觴於春秋的儺祭，孽乳為漢、唐的代面，發展為宋、元的塗面，形成為明、清的臉譜。在戲曲形成之後，臉譜與面具仍然交替使用。最明顯的貴州的『地戲』，江西、安徽的『儺戲』，西藏的『藏戲』，無論生旦凈丑，都戴面具，每劇多至百餘，少者亦須數十。『南昆』里的神仙鬼怪，一般均戴面具，並不勾畫臉譜。京劇是具有全國性的大劇種，大量發展臉譜，可是加官、財神、魁星、土地、雷公，仍戴面具。從臉譜、面具的混合使用與臉譜譜式的由簡至繁，可以看出中國戲曲累遞發展的軌跡。」 京劇臉譜與京劇表演藝術一樣，是和演員一起出現在舞台上的活的藝術。京劇在中國戲曲史上，雖只有二百餘年的歷史，但與其他戲曲相比，它發展快，流傳廣，深受人民群眾的喜愛，有廣泛的群眾基礎。因此，京劇臉譜在中國戲曲臉譜中具有特殊的地位。 京劇臉譜是一種寫意和誇張的藝術，常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等為圖案勾眉眼面頰，結合誇張的鼻窩、嘴窩來刻畫面部的表情。開朗樂觀的臉譜總是舒眉展眼，悲傷或暴戾的臉譜多是曲眉合目。勾畫時以「魚尾紋」的高低曲直來反映年齡，用「法令紋」的上下開合來表現氣質，用「印堂紋」的不同圖案象徵人物性格。 為繼承和發展這一豐富的文化遺產，本欄目所收的臉譜，並沒有局限於某家某派，而是採取廣征博採的方法，擇優選入。欣賞和研究京劇臉譜，最好與劇情、角色表演、服裝和人物身份等一起進行。 臉譜的起源與發展 臉譜藝術的發展與中國戲曲的發展是密不可分的。大約在十二至十三世紀的宋院本和元雜劇的演出中，就出現了面部中心有一大塊白斑的丑角臉譜。凈角臉譜相傳在中國戲曲發展之前，南北朝和隋唐（公元420-907）樂舞節目中就有了「假面歌舞」，這假面具就是臉譜的鼻祖。據《舊唐書·音樂志》記載：「大面出於北齊。北齊蘭陵王長恭，才武而面美，常著假面以對敵。嘗擊周師金墉城下，勇冠三軍，齊人壯之，為此舞以效其指麾擊刺之容，謂之蘭陵王入陣曲。」這就是齊人表演蘭陵王戴面具擊敵樂舞的記載。直至二十世紀八十年代，中國貴州省星義地區布依族村民喜愛的古老地方戲，仍有戴藝術面具演出的習慣，這可算是臉譜歷史中的活化石。但隨著中國戲曲藝術的發展，戴藝術面具演戲越來越不利於演員面部的表演，藝人們就用粉墨、油彩、鍋煙子直接在臉上勾畫，這樣就逐漸產生了臉譜。當時，戲班以露天演出為主，離戲台較遠的觀眾往往看不清演員的面部表情，勾上臉譜使觀眾在遠處就能一目瞭然。 為適應露天演出，所勾臉譜一般只用黑、紅、白三種對比強烈的顏色，強調五官部位、膚色和面部肌肉輪廓，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。這種原始的臉譜是簡單粗糙的，隨著戲曲藝術的發展逐漸裝飾化了。到十八世紀末和十九世紀初，京劇逐漸形成相當完整的藝術風格和表演方法後，京劇臉譜也在吸收各地劇種臉譜優點的基礎上，經幾代著名演員和戲劇藝術家的不斷探索研究，加工提高，創新改革，得到充分的發展。圖案和色彩愈來愈豐富多彩，各種不同人物性格的區分也越來越鮮明，並創造出許許多多歷史和神話人物的臉譜，形成了一套完整的化妝譜式。 [編輯本段]京劇臉譜的色彩與人物性格 從色彩上說，現在的京劇臉譜有紅、紫、黑、白、藍、綠、黃、老紅、瓦灰、金、銀等色，這是從人物自然膚色的誇張描寫，發展為性格象徵的寓意用色。 一般說來，紅色描繪人物的赤膽忠心，義勇無儔；紫色象徵智勇剛義；黑色體現人物富有忠耿正直的高貴品格；水白色暗喻人物生性奸詐、手段狠毒的可憎面目；油白色則表現自負跋扈的性格；藍色喻意剛強勇猛；綠色勾畫出人物的俠骨義腸；黃色意示殘暴；老紅色多表現德高望重的忠勇老將；瓦灰色寓示老年梟雄；金、銀二色，多用於神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象徵虛幻之感。 京劇臉譜的用色雖分類型，但也不是絕對的，仍有很大靈活性。如紅色，在《三國演義》戲里用來表現關羽，是為了象徵其性格；但在《法門寺》里，太監劉謹的紅臉，則是膚色的誇張，表現其養尊處優、權壓朝臣的地位，再加上眉、眼、嘴部勾出的奸詐表情，使人一看就知是一位擅權的太監。又如《水滸》戲里梁山泊頭領晁蓋，是「黃老三塊瓦臉」，這里的黃色不是象徵殘暴，而是表示他面色發黃，對照印堂上勾出一個紅光的形象，堂堂正正，一看就知是一位起義英雄。又如京劇界流行的「三剛不見紅」（即李剛、姚剛和薛剛三個人物）的說法，也是從人物性格出發的。這三個人物都是性格倔強，剛毅果敢，舞台表演上要求嚴肅穩重，因而臉譜上不能見一點紅，連嘴唇都不能勾紅，也不能勾粉臉蛋，與此相反，《楊家將演義》戲里的孟良、焦贊這兩個人物，因性格詼諧，常開玩笑，必須勾出粉臉蛋；然而，《洪羊洞》一戲中，由於兩人已年老，性格有所改變，就不能再勾粉臉蛋。這都是前輩藝術家在色彩表現性格方面總結出的寶貴經驗。 [編輯本段]京劇臉譜的構圖分類 京劇臉譜的構圖多種多樣，加上五彩繽紛，裝飾性很強的各種圖案，容易使人眼花繚亂，產生神秘感。其實，歸納起來也不過有十幾個類型，由於相互借鑒，相互變化，就派生出許許多多的譜式。這些譜式都是以各種人物的形貌、性格特徵為依據的，即使是同一類型的譜式，因人物性格不同，各部位的線條勾畫與色彩處理也就各異，使每個人物都富有各自的個性，而絕不雷同。整臉： 這是一種常見的譜式。化妝時在整個面部先塗上一種顏色作為主色，以誇張膚色，再勾畫眉、眼、鼻、口的部位和細致的面部肌肉紋理，表現出人物的神態。此類臉譜畫法極為講究，要求筆鋒准確有力，形象傳神，用筆類似中國畫的線描。

④ 藝術的主要審美特徵是什麼 什麼是藝術發展的他律性什麼是藝術典型什麼是藝術的民族性

藝術的審美特徵
第一，情景交融。又可分作兩個類型，其一，景中有情，即景生情；其二，情中見景，即「情生景」。
第二，虛實相生。 虛實相生，是人們對於和諧美意境的創造和追求。意境，應是實境和虛境相互轉化和融合的結果。
第三，意與境諧。即指主體在藝術活動中得以升華的審美精神和生命意識與作品中建構而成的具有濃郁美感氛圍的交融與和諧。
第四，韻味無窮。是指意境中那種使人得到美的感染的韻致、情趣和滋味。又可具體從空靈、飛動、含蓄等方面來闡述。

藝術發展的他律性
藝術發展的他律性主要有以下幾條：
（一）經濟是藝術發展的決定力量和終極原因
第一，經濟決定藝術的發生
第二，經濟決定藝術的性質
第三，經濟決定藝術的發展
第四，藝術與經濟發展的不平衡性

藝術典型
指藝術家通過個性化和本質化所創造出來的，既能反映現實生活的某些本質和規律，又具有鮮明獨特的個性特徵，既表現出一定時代人們的審美理想，又表現出藝術家自己獨有的審美感受的藝術形象。主要是指人物形象，稱為「典型性格」、「典型人物」或「典型形象」，同時也指環境或事件，稱為「典型環境」或「典型事件」。藝術典型是實際生活的真實反映，但又比普通的實際生活更高、更鮮明，更有集中性，更帶普遍性，從而更富有審美價值。藝術作品中的一般人物形象都具有某種程度的個性化和概括化相統一的特點，而典型形象則要求高度個性化和高度概括化的統一。它既不是類型，又不是個性。其所反映的共性，可以是某一階級、階層的某些階級性，也可以是超越了階級性的某種社會普遍性，體現了一定時代的社會關系的某些本質。典型形象的主要特徵是：個性與共性的統一，人物性格與環境的統一，主觀（藝術家）與客觀（人物、事件）的統一，再現與表現的統一。藝術典型是藝術家對現實生活能動反映的結果，有著鮮明的獨創性、深刻的思想性、高度的審美性和強烈的藝術感染力，能給欣賞者留下經久難忘的印象，產生巨大的社會效應。因此，藝術典型是衡量藝術作品藝術性高低的標志，典型形象的塑造是藝術創作的中心課題。

藝術的民族性
是指「運用本民族的獨特的藝術形式、藝術手法來反映現實生活，使文藝作品有民族氣派和民族風格。」具有民族性特點的藝術作品立足於本民族的文化藝術傳統及審美意識，採用傳統藝術形式創作，主要表現本民族人民群眾的生活、思想感情、願望和藝術審美情趣。

⑤ 人體行為藝術是什麼意思

人體行為藝術是行為不是人在正常狀態下有的行為藝術概念的界定，是一個極為復雜的工作，因為它與眾多的藝術傳達方式之間有相互交叉、重疊的錯綜關系。在其發祥地的西方，因流派、觀點的不同而呈現豐富的多樣性。

從一般意義上來說，行為藝術採取很誇張的表現手法，用行為來表達人對世界的看法。這些行為有的是美的，有的是丑的，但不是人在正常狀態下有的。

行為藝術的來源：

行為藝術的鼻祖是一名叫科拉因的法蘭西人，1961年，他張開雙臂從高樓自由落體而下，這稱作人體作筆。

一種藝術家用思維和行為過程來進行創作的藝術形式，現代行為藝術興起於西方，是西方當代社會的一個奇特現象，行為藝術在本質上可以定義為一種自由的生命活動。

⑥ 歐洲古典妝容的四大風格分別是什麼，各種風格的特點是什麼

NO.1
地中海建築風格（Mediterranean Style
）
閑適、浪漫卻不乏寧靜是
建築所蘊含生活方式的精髓所在。

建築，原來是特指沿歐洲地中海北岸沿線的建築，特別是西班牙、葡萄牙、法國、義大利、希臘這些國家南部沿海地區的住宅。這些地中海沿岸的建築和當地鄉村風格的建築相結合，產生了諸如法國普羅旺斯、義大利托斯卡納等地區的經典建築風格。後來這種建築風格融入歐洲其他地區的建築特點後，逐漸演變成一種豪宅的符號。閑適、浪漫卻不乏寧靜的
建築所蘊含的生活方式的精髓所在。

長長的廊道，延伸至盡頭然後垂直拐彎；半圓形高大的拱門，或數個連接或垂直交接；牆面通過穿鑿或半穿鑿形成鏤空的景緻。這是地中海建築中最常見的三個元素。

地中海風格的建築舍棄浮華的石材，用紅瓦白牆營造出與自然合一的朴實質感。建築外牆的塗料經過工匠們一層層、一遍遍的粉刷，顏色就漸漸的沉澱下來；歲月愈久，顏色愈白，味道愈濃，體現了一種傳統的手藝精神。

地中海風格從建築的形態上看，經常出現很多不對稱的設計，尤其是西班牙風格的建築，採用了很多圓弧形結構，包括牆體、護欄、門窗框架，乃至屋頂上使用的筒瓦。外立面顏色溫潤而醇和、材料粗朴而富有質感、建築中包含眾多的迴廊、構架和觀景平台。

地中海風格在細節的處理上特別細膩精巧，在西班牙建築中，經常廣泛運用螺旋形結構配件，包括陽台、窗間柱子等多用螺旋形鑄鐵花飾。此外，在地中海建築中往往採用建築圓角，讓外立面更富動感，並配合以落地大窗和防銹鍛鐵為裝飾的小窗，外牆局部用文化石河特別的塗料；露台上採用弧形欄桿等；而裝飾性用的煙囪，則帶有傳統的英國風味。

N0.2

（Italian Style）

義大利建築在建築技術、規模和類型以及建築藝術手法上都有很大的發展，無論在建築空間、建築構件還是建築外形裝飾上，都體現一種次序、一種規律、一種統一的空間概念。

14世紀義大利出現「文藝復興」運動，隨之資產階級的象徵——市政廳、行會大廈、廣場與鍾塔等建築興起，這就是文藝復興的
。這種建築並沒有簡單地模仿或照搬希臘、羅馬式樣、它在建築藝術、規模和類型以及建築藝術手法上都有很大的發展，無論在建築空間、建築構件還是建築外形裝飾上，都體現一種次序、一種規律、一種統一的空間概念。

著名的
的穹頂建造標志著
史的開始，這座建築對邊12.2米，高達107米，成了整個城市輪廓線的中心。有名的
也是這個時期建造。各種拱頂、碹廓，特別是柱式成為文藝復興時期建築構圖的主要手段，表現了文藝復興時期的獨創精神。

「巴洛克「建築史17世紀義大利建築衰退之後出現的一種建築風格。它突破了歐洲古典、文藝復興時期古典主義的常規，採取了雙柱或三柱為一組的節奏不規則跳動的形式，開間變化很大，突出垂直分劃。牆面作為深色的壁案，有意造成出奇反常的新形式，並且喜歡大量使用壁畫和雕刻，常常將人體雕刻滲透到建築中去，以顯示富麗堂皇的形象。

流行於19世紀下半葉的義大利式風格，一般為方形或近似方形的平面，紅瓦緩坡頂，出檐較深，檐下有很大的托架（Bracket,也稱牛腿）。檐口處精雕細鑿，氣勢宏大，既美觀又避免雨水淋濕檐口及外牆而變色，使外觀看上去始終保持鮮艷亮麗沒有污濁。普通的義大利風格的建築，朝向花園的一面有半圓形封閉式門廊，落地長窗將室內與室外花園連成一體，門廊上面是二樓的半圓形露台。
義大利建築的細節的處理上特別細膩精巧，又貼近自然的脈動，使其擁有永恆的生命力。其中鐵藝是義大利建築的一個亮點，陽台、窗間都有鑄鐵花飾，既保持了羅馬建築特色，又升華了建築作為住宅的韻味感。尖頂、石柱、浮雕……..彰顯著
古老、雄偉的歷史感。

NO.3
法式建築風格（French Style）

法式建築往往不求簡單的協調，而是崇尚沖突之美，呈現出浪漫典雅風格。
法式建築風格在中國可以追溯到20世紀初甚至更遠。20世紀80年代以來，法式建築風格隨著歐式建築風格在中國由南而北全面復甦，成為樓市的一大景觀。繼
之後，法國的古典主義建築成了歐洲建築發展的主流。古典主義建築造型嚴謹，普遍應用古典柱式，內部裝飾豐富多彩。概括而言，法式建築線條鮮明，凹凸有致，尤其是外觀造型獨特，大量採用斜坡面，顏色穩重大氣，呈現出一種華貴。
法式建築講究點綴在自然中，並不在乎佔地面積的大小，追求色彩和內在的聯系，讓人感到有很大的活動空間。不過，有時也有意呈現建築與周圍環境的沖突。因此，法式建築往往不求簡單的協調，而是崇尚沖突之美。
法式建築還有一個特點，就是對建築的整體方面有著嚴格的把握，善於在細節雕琢上下工夫。法式建築史經典的，而不是時尚的，是經過數百年的歷史篩選和時光打磨留存下來的。法式建築十分推崇優雅、高貴和浪漫，它是一種基於對理想情景的考慮，追求建築的詩意、詩境，力求在氣質上給人深度的感染。風格偏於莊重大方，整個建築多採用對稱造型，恢宏的氣勢，豪華舒適的居住空間，屋頂多採用孟莎式，坡度有轉折，上部平緩，下部陡直。屋頂上多有精緻的老虎窗，且或圓或尖，造型各異。外牆多用石材或仿石材裝飾，細節處理上運用了法式廊柱、雕花、線條，製作工藝精細考究。法式建築呈現出浪漫典雅風格。

NO.4
英式建築風格（British Style）

英式建築空間靈活適用、流動自然，藍、灰、綠富有藝術的配色處理賦予建築動態的韻律與美感。
淡綠的草場、深綠的樹林、金黃的麥地，點綴著尖頂的教堂和紅頂的小樓，構成了英國鄉村最基本的圖案。
英國的建築大多保持著紅磚在外，斜頂在上，屋頂為深灰色。也有牆面塗成白色的，是那種很暗的白或者可以叫做「灰色「。房子一般是由磚、木和鋼材等材料構成，很少看見鋼筋混凝土的建築。英國的建築保暖性或者說隔熱性很好，主要是由於房屋建築的牆式三層的，外面一層是紅磚;中間層是隔熱層，用的是厚的海綿，或者是帶金屬隔熱層的薄海綿；裡面那層是輕質量的灰色磚，比較厚。這樣構成的牆體，其隔熱性能可想而知。到了冬天，房間只要開暖氣，馬上就熱起來了，房間的保暖性很好。
英式別墅主要建築結構牆體為
，具有簡潔的建築線條，凝重的建築色彩和獨特的風格，坡屋頂、老虎窗、女兒牆、陽光室等建築語言和符號的運用，充分詮釋著英式建築所特有的莊重、古樸。雙坡陡屋面、深檐口、外露木、構架、磚砌底腳等為英式建築的主要特徵。鬱郁蔥蔥的草坪和花木映襯著色彩鮮艷的紅牆、白窗、黑瓦，顯得優雅、莊重。建材選用手工打制的紅磚、碳烤原木木筋、鐵藝欄桿、手工窗飾拼花圖案，滲透著自然的氣息。
英式建築空間靈活適用、流動自然，藍、灰、綠富有藝術的配色處理賦予建築動態的韻律與美感。

NO.5
德國建築風格(German Style)

德國現代建築簡朴明快,色彩莊重,重視質量和功能,在現代世界建築上佔有重要地位.
去過德國的人都會有相同的感覺:整個城市建築整齊、市容美觀。市中心一帶以樓房為主，鮮有美國式的摩天大樓。古跡名勝，特別是古建築主要分布在內城。這正是德國特有的建築風情，表現出高度的規劃性、精確性和特有的工業美感。那些隨處可見的清晰的轉角、相對簡潔的造型、精確的比例、功能的強調以及良好的施工品質給人的整體感覺是光潔而嚴謹。不對稱的平面、粗重的花崗岩、高坡度的樓頂、厚實的磚石牆、窄小的窗口、半圓形的拱卷、輕盈剔透的飛扶壁、彩色玻璃鑲嵌的修長花窗都是德國風情的建築元素，還有造型柔和、運用曲線曲面、追求動態、喜好華麗的裝飾和雕刻的建築特點主要用於教堂和宮殿建築。
德式建築簡潔大氣，對人的活動空間非常注重，無論是建築物的外部，還是建築的內部，都通過有層次的空間營造來滿足人的需要，這些空間包括走廊、中庭、院落等。同時追求工業設計的工藝高度甚至是藝術高度，對精確、尺寸性的到位有極高的要求。
較為純正的德國
，具備幾個基本特點：一是外形簡練、現代、充滿活力，色彩大膽而時尚，屬於現代簡約派；二是功能講求實用，任何被認為是多餘的裝飾都幾乎被摒棄；三是材料品質精良，採用德國原裝進口的材料和新技術，關注環保於可持續性發展；四是注重細節設計。
此外，德國人非常重視建築物與周圍環境的和諧統一，風格十分精美精緻。總體而言，德國現代建築簡朴明快，色彩莊重，重視質量和功能，在現代世界建築上佔有重要地位。德式建築風格是最歷久彌新的，即使經歷百年，這種建築風格也不會被歷史所淘汰，反而會隨這歲月的積累變得更加珍貴。

N0.6
北美建築風格（The North American Style）

在中國發展進行的北美風格，更多體現在別墅這種業態上，北美別墅發展成為既簡約大氣，又集各種建築精華於一身的獨特風格，充分體現了簡潔大方、輕松的特點，居住常常具有人性化。
北美建築風格實際上是一種混合風格，不像歐洲建築風格是一步步逐漸發展演變而來的，它在同一時期接受了許多種成熟的建築風格，相互之間又有融合和影響，具有注重建築細節、有古典情懷、外觀簡潔大方、融合多種風情於一體的鮮明特點。在北美建築中，既有私密性強的個體居住單位，又有恢弘大氣的整體社區氣氛。而街區概念的形成，不僅滿足了居住的需要，更要滿住一個階層心靈歸屬、文化認同、鄰里回歸的需要。
北美風格主要依據四個主要時期的建築風格：古典時期的風格，文藝復興時期的古典風格，中世紀時期和現代風格。古典時期的風格主要參照了古羅馬或古希臘時期的紀念物，和它較為類似的文藝復興時期的古典風格起源於15世紀的義大利。這兩種古典風格具有許多相同的建築細部。第三種傳統風格出現在中世紀時期，在時間上連接古典風格和文藝復興古典風格，這一時期的建築風格主要是參照教堂建築純正的哥特風格，也有居住建築。這一時期英國和法國的建築對北美住宅的影響最大。第四種傳統風格是現代主義風格，開始於19世紀晚期並延續到現在。它沒有過多的裝飾，外部效果簡潔明朗，新的結構技術的應用使其空間有了變化的餘地。其他影響北美住宅的風格有西班牙風格，包括北美地區西班牙殖民地的簡單建築和西班牙本土精巧的建築。東方和埃及的建築或多或少也成為北美住宅的參照。
北美建築的明顯特點，是大窗、閣樓、坡屋頂、豐富的色彩和流暢的線條。街區氛圍追求悠閑活力、自由開放。美式別墅的建築體量普遍比英式別墅大；美式別墅多為木結構，體現了鄉村感；運用側山牆、雙折線屋頂以及哥特式樣的尖頂等比較典型的北美建築的視覺符號；住宅類建築個性化和多元化風格成分高。
在中國發展進行的北美風格，更多體現在別墅這種業態上，北美別墅發展為既簡約大氣，有集各種建築精華於一身的獨特風格，充分體現了簡潔大方、輕松的特點，居住非常具有人性化，在別墅市場非常受歡迎。

N0.7

(Neoclassicism Style)

新古典主義是古典與現代的結合物,它的精華來自古典主義,但不是仿古,更不是復古,而是追求神似.
新古典主義是西方建築藝術現代變革的產物.它是對18世紀纖巧細膩浮華的洛可可藝術風尚的反動,旨在用古羅馬文化來振興當代藝術,推崇高尚質朴的思想和為國獻身的英雄主義.比照羅馬建築的經典元素,新古典主義在檐口、柵化、線條等方面可以說都是世界建築精華的集大成者，因為新古典主義集成的是古典主義及
頌揚的人本的美，在建築比例上嚴格符合了人體的黃金比例。這是新古典主義至今在世界領域被廣為採用、並且不斷發展演變的原因。
新古典主義的最早淵源是文藝復興運動及其在建築世界的反映和延續。這個意義上的新古典主義提倡建築要復興古希臘和古羅馬的建築藝術裝飾，在格式上與古典主義風格相仿，追求構圖規整和經典而傳統的建築符號。下層通常用重塊石或畫出仿古砌的線條，顯得穩重而雄偉；中段用古希臘、古羅馬的五種柱式；檐口及天花周邊用西洋線腳裝飾，正面檐口或門柱上往往以三角形山花裝飾，與底層重塊石取得互相呼應的效果；有的還在屋頂沿街或轉角部位加穹隆頂閣樓亭。
在建築學層面，新古典主義是從古典主義中提煉出的經典元素，包括線腳、檐口、柵花、圓柱等，淘汰了建築史上所有怪誕的部分，盡管無法達到現代主義絕對的理性，
誇張的視覺效果，但都嚴格符合人性的適宜尺度；在社會人文層面，高端住宅的消費階層，從年齡、閱歷、財富積累都經歷了褪盡浮華的過程，新古典主義經典、優雅、莊重、人性、理性的部分為他們所接受，因此這一風格有可能（或正在）成為當今中國高端住宅市場最強勢的聲音。
當前的
作品超越了「歐陸風」的生硬與「現代簡約」的粗糙，設計更趨精細，品位更加典雅細膩。新古典主義是古典與現代的結合物，它的精華來自古典注意，但不是仿古，更不是復古，而是追求神似。

N0.8
新中式建築風格(New Chinese Style)

中國傳統的建築主張「天人合一、渾然一體」，居住講究「靜」和「凈」，環境的平和和建築的含蓄。
中國傳統的建築主張「天人合一、渾然一體」，居住講究「靜」和「凈」，環境的平和建築的含蓄。無論是寫意的江南庭院，還是獨立組團的四合院，都追求人與環境的和諧共生：講究居住環境的穩定、安全和歸屬感。
新中式建築在沿襲中國傳統建築精粹的同時，更注重對現代生活價值的精雕細刻。同單純的仿古建築不同，新中式建築著力提高的舒適度，比如在設計中更多考慮私密性，增強採光通風，更有效地提高衛生間、廚房在居室中的地位，更好地使老人、孩子、夫婦間的居室環境合理分割與有機協調等。另外，在庭院、地下室的處理中，也吸納了更多現代生活流線的創新之筆，如外庭院、下沉庭院、內游廊等，讓中式建築以一種更自然、更現代、更具生命力的品相出現。
新中式建築通過現代材料和手法修改了傳統建築中的各個元素，並在此基礎上進行必要的演化和抽象化，外貌上看不到傳統建築的原來模樣，但在整體風格上，仍然保留著中式住宅的神韻和精髓。空間結構上有意遵循了傳統住宅的布局格式，延續了傳統住宅一貫採用的覆瓦坡屋頂，但不遵循守舊，根據各地特色吸收了當地的建築色彩及建築風格，能自成特色。
新中式建築總體而言可以歸納為兩大派系：北方的合院派和南方的園林派。北方的合院派建築在外觀上採用了北京四合院的灰色坡屋頂、筒子瓦及一定高度的牆院圍合方式；材質上多選用地域色彩濃厚的灰磚，形成雄渾、宏大的氣勢；空間結構上則是盡可能多地設計庭院空間，以追求四合院的全包圍形式。南方園林派則以其「天人合一」的造園理念、精緻的景觀和空間處理手法獨步天下。該派建築多以蘇州園林為主要傳承對象，亭、台、樓、閣、軒等也多仿造蘇州園林樣式。景觀營造手法借鑒園林中常見的景觀處理方法，如借景、漏景、對景、隔景等。白牆青瓦、高大的馬頭牆、飛檐是建築中的突出特色。整體建築形象可用「粉牆黛瓦」來形容，如同中國水墨畫，淡麗清雅，詩意油然而生。

NO.9
現代主義建築（Modernism Style）

現代主義建築，以簡潔的造型和線條塑造鮮明的建築表情。
現代主義建築思潮產生於19世紀後期，成熟於20世紀20年代，在50~60年代風行於全世界。現代主義建築是20世紀中葉在西方建築界居主導地位的一種建築，這種建築的代表人物主張建築師擺脫傳統建築形式的束縛，大膽創造適應於工業化社會的條件和要求的嶄新的建築，具有鮮明的理性注意和激進主義色彩，又稱現代派建築。
現代主義建築的代表人物提倡新的建築美學原則，包括：表現手法和建造手段的統一；建築形體和內部功能的配合；建築形象的邏輯性；靈活均衡的非對稱構圖；簡潔的處理手法和純凈的體形；在建築藝術中吸取視覺藝術的新成果。
在20世紀20~30年代，持有現代主義建築思想的建築師設計出來的建築作品，有一些相近的形式特徵，如平屋頂、對稱的布局、光潔的白牆面、簡單的檐部處理、大小不一的玻璃窗、少用或完全不用裝飾線腳等等。
「現代主義建築」強調建築要隨時代而發展，現代建築應同工業化社會相適應；強調建築師要研究和解決建築的實用功能和經濟問題；主張積極採用新材料、新結構，在建築設計中發揮新材料、新結構的特性：主張堅決擺脫過時的建築樣式的束縛，放手創造新的建築風格；主張發展新的建築美學，創造建築新風格。
現代主義建築，以簡潔的造型和線條塑造鮮明的社區表情。通過高聳的建築外立面和帶有強烈金屬質感的建築材料堆積出居住者的炫富感，以國際流行的色調和非對稱性的手法，彰顯都市感和現代感。豎線條的色彩分割和純粹抽象的集合風格，凝練硬朗，營造挺拔的社區形象。
波浪形態的建築布局高低跌宕，簡單輕松，舒適自然。強調時代感是它最大的特點。

NO.10
綜合類建築風格(Comprehensive Style)

多種不同建築風格的組團綜合在一起，然後再在不同的區域內建造與之相符的園林景觀，使得整個社區體現出濃郁的異域風情。
在很多樓盤中，其建築風格不能單純用某種風格來概括，因為其建築結構是由獨棟別墅，聯排別墅，多層、小高層、高層電梯公寓，疊加空中花園洋房等多種建築形態組成的，每一座建築都洋溢著來自世界各地的建築風情：西班牙的簡潔流暢、北美草原的熱烈奔放、英倫不列顛的浪漫典雅，以及後現代中式的唯美大氣等。多種不同建築風格的組團綜合在一起，然後再在不同的區域內建造與之相符的園林景觀，使得整個社區體現出濃郁的異域風情。
也有一些樓盤在建築外觀造型上並沒有太明顯的風格特徵，但是其園林或者景觀設計上卻吸引了世界各民族景觀藝術的元素，可以劃分為加拿大風情園林、亞熱帶園林、歐陸園林、江南園林、新加坡式園林、嶺南園林、澳洲風情、海派風情、熱帶園林、新古典主義園林等。各大園區採取滲透、融合的手法，通過植物景觀和特色小品表現出地域性景觀特徵，賦予不同區域以不同的風情，摩洛哥式的水景、普羅旺斯風情的休閑廣場、大不列顛的棕櫚園、地中海的沙漠綠洲等都為地域性較強的景觀特徵。
在園林風格中，東南亞風情園林既有著極富特色的熱帶風光、濃郁的民族文化，又融合了西方的生活習慣，文化理念，它的特點是簡潔、精巧、輕松、時尚，在樓盤的園林設計忠得到廣泛的運用。曾經一度風靡中國的歐陸風情，其園林作為建築的一部分，強調軸線、對稱、幾何圖案為美，其中尤以義大利台地園林和法國園林為甚。通過運用小品元素、柱廊、殘石、斷柱、雕塑等典雅相映，水池、噴泉、日光草坪、親水廊岸等錯落有致，營造一種體現歐式尊貴的生活格調和方式。江南園林式以蘇州園林為樣板的園林建築，體現江南小鎮的風情，是中國傳統文化的精髓。水景是江南園林的獨特之處。園林內的溪流、橋廊、小丘和建築獨特的亭台樓閣，更顯清幽古雅。
形式各異的建築風格和豐富多彩的園林藝術相結合，合理地運用在樓盤的規劃設計中，成就了一個個迥異的地產風情，為一個城市的「表情」作出了巨大的貢獻，為都市增添了一道道美麗的風景線。

⑦ 戲劇臉譜中不同顏色的臉代表什麼，紅色什麼的，張飛。。。

中國國粹遠近聞名，馳名中外，不少的人就戀上了臉譜，有些朋友可能還不知道臉譜是什麼。總的來說，就是演員會給臉上裝扮各式各樣的繪畫，然後用來充當不同的角色。這些臉譜一般人還真不能分辨得出來，要不怎麼說中華文化博大精深呢？那麼今天小編就來告訴一下大家識別臉譜的小妙招。

臉譜上許許多多的顏色撞到一起，構成了咱們的國粹精華，這些藝術的表現正是咱們中國上下五千年的文化所形成的產物，而我們憑借著它們最樸素的美與丑來告訴我們它們的故事。

⑧ 藝術意境與藝術典型的關系

每當欣賞盧浮宮「鎮館三寶」之一、義大利文藝復興時期美術三巨匠之魁――達・芬奇代表作《蒙娜麗莎》時,我們簡直如臨其境、呼之欲出:天論是神秘的微笑,還是那雙柔嫩的手,都被刻畫得如此生動逼真、精確豐滿。每當觀摩中國美術史上「魏晉三傑」、「畫壇四祖」之首顧愷之經典畫《洛神賦圖》時,我們又似乎只可意會、不可言傳:「翩若驚鴻,婉若游龍」;「彷彿兮若輕雲之蔽月,飄飄兮若流風之回雪」(曹植《洛神賦》)――這就是東西方藝術中典型和意境的分野。
一 典型側重一種惟妙惟肖的形似美
所謂典型即典型人物、典型形象或典型性格,指藝術家用典型化方法創造出來的具有鮮明獨特個性又能反映一定社會本質的某些方面、表現人的屬性的藝術形象。正如恩格斯所指出的,為了真正塑造好典型,就需要「真實地再現典型環境中的典型人物。」
《蒙娜麗莎》的創作與成功,正是體現了典型化的原則。據史料記載,「蒙娜麗莎」原型是當時佛羅倫薩著名銀行家佐貢多的妻子。這是一位高傲而有點內向的女士。(一說她剛失去心愛的女兒)達・芬奇為了喚起她發自內心的情感,請鋼琴師、丑角為她演奏、表演長達3年之久。終於有朝一日,她引起了很大興趣,並由衷地微微一笑。達・芬奇迅即捕捉到了,並成功地把她塑造出來,從而創造出贊美生命可愛、歌頌人性覺醒、體現人文哲學的理想化「典型」。
由此可見,藝術作品中具有典型意義的人物形象,是藝術家從生活真實與藝術真實出發,在大量的生活素材中進行發掘、概括、加工、虛構而創作出來的。這就要求形象具體、細節逼真,一言以蔽之:典型更追求「形似」。
二 意境側重一種若隱若顯的神似美
所謂意境就是藝術作品描繪的生活圖景和表現的思想感情融合而成的一種境界,能讓欣賞者通過想像和聯想在思想上受到感染。優秀的文學藝術往往能使情與景、意與境交融在一起,塑造鮮明生動的藝術形象,產生強烈的感染力。意境是中國古典藝術理論的一個關鍵性范疇,是我國傳統藝術極力嚮往的一種境界。與西方傳統藝術主要追求「形似」相反,我國傳統藝術大多更嚮往「神似」。最早在繪畫界明確提出「傳神」概念並加以系統論述的,就是東晉大畫家顧愷之。「顧長康(愷之)畫人,或數年不點目睛。人問其故,顧曰:『四體妍蚩(美醜),本無關於妙處。傳神寫照,正在阿堵(這個)中。』」(南朝劉義慶《世說新語・巧藝》)他在《論畫》中更是明確指出:「凡畫,人最難,次山水,次狗馬,台榭一定器耳,難成而易好,不待遷想妙得也。」
《洛神賦圖》正是顧氏「以形傳神」、「遷想妙得」的經典展示。曹植鍾情甄氏,但在其父曹操決定下,甄氏被其兄曹丕奪去。甄氏終無穩固愛情而慘死。更令人難堪的是,曹丕又把她遺留的玉縷金帶枕給了曹植。在回歸封地、經過洛水時,曹植夢見甄氏來幽會,夢破而作《感甄賦》:借傳說中溺死的伏羲之女洛神的動人形象,來象徵自己寤寐思服的情人。最後該賦又被曹丕與甄氏之子――魏明帝曹睿改名為《洛神賦》。如此悲歡離合的曲折情愛,顧愷之聞之豈能不動容?欲在有限的畫幅中來盡情演繹,真是非「意境」之莫屬了:畫卷從「驚艷」到「陳情」又至「偕逝」,不僅將洛神那「轉眄流精,光潤玉顏,含辭未吐,氣若幽蘭」的楚楚風姿和曹植那「悵盤桓而不能去」(曹植《洛神賦》)的悵惘神情刻畫得細致入微;而且全圖以山巒、溪流、林木為背景首尾承接,既使繪畫空間巧妙地延伸和轉換,又烘雲托月、借景抒情,極為自然地推進了整個詩意情節的發展。
由此可見,意境是藝術作品中一種情景交融、虛實相生的境界,是藝術中主客觀因素的有機統一。意境中既有來自藝術家主觀的「情」,又有來自客觀現實升華的「境」;「情」和「境」有機地融合在一起:境中有情,情中有境。
三 典型與意境是人類藝術所擁有的共同美
當然,君子和而不同。典型和意境也是矛盾的統一體,只是側重不同。因為它們之間畢竟既有區別,又有聯系――
首先,它們都是審美主體(藝術家)與審美客體(生活美,包括自然美和社會美)相互交融,由主體創造出來的「藝術形象」:既有具體可感的形象性,又有思想意義的概括性。無論是古希臘的人物雕塑,還是華夏的「歲寒三友」、「花中四君子」,都是那一時代主客體的完美融合――個性與共性的統一,感性與理性的統一,思想與情感的統一。
其次,作為傑出的藝術形象,它們都擁有靈魂般的「藝術意蘊」。它們不但代表了一定的人與物、情與理,而且蘊涵著更深層的人生哲理或思想精髓,具有多義性或不確定性。例如古希臘六大雕塑家之首――米隆的《擲鐵餅者》,從表面看,這是一位正處在競技狀態、引而不發的運動員:彎腰扭身,右腿彎曲,左腳點地;左手下垂,右臂擺動到即將爆發的至高點。然而,正是這靜止的一瞬間,讓觀摩者在凝視健、力、美的動勢中,感悟到過去與未來、生命與激情、奮斗與成功……正所謂「一千個讀者有一千個哈姆雷特」。無窮的藝術意蘊,讓這尊洋溢著人文主義精神的藝術作品超越了時間,幾乎成了歷屆奧運會宣傳的標志之一。
又如「揚州八怪」之奇才――鄭燮的《蘭竹圖》,以半邊畫幅的傾斜峭壁來映襯數叢幽蘭和幾株箭竹。這些顯然不只是造化的尋常景物,更是人格化的象徵:「飲牛四長兄,其勁如竹,其清如蘭,其堅如石……」閱罷畫面題跋,不禁恍然大悟。難怪乎鄭板橋室內種蘭,院外植竹,甚至出差時無竹不眠。聯想到他的畫論:從「眼中之竹」到「胸中之竹」又至「手中之竹」(即畫中之竹),這不正是他來自生活、高於生活,孜孜以求藝術形象與意蘊的寫照、傳神嗎?
四 典型與意境在一定條件下可以彼此借鑒、吸收
從歷史角度看,典型與意境在東西方的藝術實踐中也不是絕然分割的。固然,我國傳統的士大夫繪畫(文人畫)崇尚「寫意」,但亦有側重「工筆」、追求逼真的宮廷繪畫、世俗繪畫。即使作為「典型」的《蒙娜麗莎》,其實誰也未見其真容,怎能確定其逼真的程度?人們之所以流連忘返、贊嘆不已,恰是她微笑的「神情」(甚至成了幾個世紀來爭論不休的謎)。這不也有點「傳神寫照」嗎?
隨著東西方藝術的交流,典型與意境也在某種程度上互為借鑒、吸收。例如,19世紀後半葉的後印象派受到東方藝術影響,他們的作品往往追求「有意味的形式」。無論是梵・高那蘊涵熾烈情感的《向日葵》,還是高庚那充滿童趣與哲理的畫作《我們從哪裡來?我們是誰?我們到哪裡去?》,乃至緊隨其後的現代主義藝術流派(如原始派、象徵派、野獸派、立體派、未來派、表現派、超現實主義派等),幾乎都在對「有意味的形式」加以充分的闡述和表現。
又如當代畫家羅中立在1980年創作的《父親》,就是借鑒了六七十年代在西方流行的超級現實主義(又名照相現實主義)的創作方法――以巨幅油畫形式,採用特寫構圖,對老漢面部作了極其精細的刻畫:開裂的嘴唇、滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗,極其逼真地再現了經歷十年動亂後一個活生生的農民典型。該畫具有悲劇性的震憾力,引起很大的社會反響,被譽為「中國社會和歷史的一面鏡子」,榮獲第二屆「中國青年美展」一等獎。

五 當代藝術更提倡一種全球化的審美溝通
20世紀80年代以來,隨著當代科技突飛猛進、電腦及互聯網迅猛發展,人類進入了信息爆炸的新時代。地球變小了,世界變大了,各國交往更加頻繁,文化藝術不斷碰撞。在全球化的背景下,審美文化呈現出多元互滲、異趣溝通的趨勢。
「所謂多元互滲,在這里是指在整體審美文化格局中,多種文化元素交叉滲透於具體文本中,使得不同文化層面之間形成我中有你、你中有我、難以清晰地分辨的情形。」「所謂異趣溝通,主要則是指處於審美溝通中的主體不必強求絕對的個人化或絕對的一體化,而是充分尊重多樣化,在多樣化中尋求某種程度的和諧,審美溝通活動獲得更大的體驗空間和文化功能。」
美籍華人、建築大師貝聿銘的一系列藝術實踐,正是融合了東西方藝術中典型與意境的審美特點。如1983至1989年,應法國總統密特朗的邀請,他主持了古典主義經典作品――盧浮宮的擴建工程:在U型的兩翼建築群中,在周圍的幾何形狀水池的映襯下,增建了透明的玻璃金字塔。雖然在結構和細節上都遵循西方現代主義功能與理性的基本原則,體現了形似、寫實與再現的審美要素;但是在意境上又融合了東方藝術的神似、寫意與表現的手法,賦予它們象徵主義的內容――既再現了5000年前古埃及國王陵墓的形狀,又剔除了滄桑與古舊的觀感;既體現了建築的現代性和時尚性,又與規則而沉穩的盧浮宮主體形成了古與今、新與舊的對話;尤其在夜幕燈光下,盧浮宮如返老還童似的煥然一新,魔幻般將人們帶入一個水晶宮世界……
又如5年前遽然仙逝的、當代「大視覺」「大美術」理念的倡導者(也是我院的藝術顧問)陳逸飛先生,畢其一生的追求:無論是純藝術的繪畫、雜志,還是實用藝術的廣告、服裝,乃至綜合藝術的模特、影視,都在尋找典型與意境等東西方審美要素的完美結晶。正如上海文化界為紀念他逝世五周年而製作的藝術專題片中所高度評價的:「《雙橋》(本文注:描繪水鄉周庄,世界著名藝術評論家哈默訪華時送給鄧小平的見面禮)是他出國後第一件重要作品,標志著他的創作由之前傳統的現實主義逐步轉向融合個人詩意情懷的浪漫寫實主義。」「能夠自由地選擇創作主題、抒發個人情懷,這是此前中國的現實主義畫家夢寐以求的;而嚴格的學院訓練、細膩的寫實畫風,又恰恰是現代、後現代主義藝術浪潮下的美國藝壇所失落的。陳逸飛的成功,正在於將兩種文化中失落的部分完美地融合在自己的創作之中,他也因此在很短的時間內獲得了在藝術上令世人矚目的國際身份。」
聯繫到2008年中國北京成功的「奧運」不也體現了多元互滲、異趣溝通嗎?(例如人形「京」字中國印章似的會徽和象徵傳統「五行」、奧運五環、世界五大洲的吉祥物典型――福娃系列等)
正在舉辦的精彩「世博」更是創造性地運用了典型與意境等美學要素。例如在倒計時第30天,上海外灘空前創辦五大洲異地同時、異口同聲齊唱德國古典樂派大師貝多芬《歡樂頌》、美國搖滾樂之偶像傑克遜《天下一家》等的經典晚會,來突出中華文明兼收並蓄、海派文化雅俗共賞的特點。這一系列使「典型」與「意境」水乳交融的創意設計,磁鐵般地吸引了240多個國家和國際組織前來參展,並將持續不斷地深深吸引全球愛好藝術與文明的人們來到中國、歡聚世博。
六 結論
總之,作為美學范疇,「典型」和「意境」其實對各門藝術都具有普遍意義。我們既要了解它們的不同點,更要領悟共同點――在有限的藝術形象中,體現出無限的藝術意蘊:它們都是「熟悉的陌生人」;它們都是「有意味的形式」;它們都是景、情、理的融合,真、善、美的貫通。只有這樣,我們才能古為今用、洋為中用,融會貫通、推陳出新,在全球化的藝術大舞台上創造出更新、更多、更富有民族特色的藝術精品。

⑨ 什麼叫藝術風格，表現手法

很簡單,藝術風格是個人寫作氣質的集中體現,也是這個作者的個人的氣質體現.. 表現手法,從微觀上來講就是作者用來表現事或人的手段和途徑,比如表現一個人很歡快的時候,可以描寫此人的面部特徵,也可以從此人的內心對世界的看法上面表現,甚至可以用一段小切分加大三度或者增三度的曲子來表現.

⑩ 藝術風格什麼意思

藝術風格
指藝術家在藝術實踐中形成的相對穩定的藝術風貌、特色、作風、格調和氣派。它是藝術家鮮明獨特的創作個性的體現，統一於藝術作品的內容與形式、思想與藝術之中。藝術風格是藝術家走向成熟的重要標志，是衡量藝術作品在藝術上的成敗、優劣的重要標准和尺度。藝術風格可分為藝術家風格和藝術作品風格兩種。由於藝術家世界觀、生活經歷、性格氣質、文化教養、藝術才能、審美情趣的不同，因而有著各不相同的藝術特色和創作個性，形成各不相同的藝術風格。藝術作品風格是作品內容與形式的和諧充一中所展現出的總的思想傾向和藝術特色，集中體現在主題的提煉、題材的選擇、形象的塑造、體裁的駕馭、藝術語言和藝術手法的運用等方面。它有時指某一藝術作品的風格，有時指一系列藝術作品所表現出來的總的格調。藝術家風格和藝術作品風格有著不可分割的密切關系。藝術家風格並非抽象、空洞的存在，而要具體落實到藝術作品上；藝術作品的風格也不是無源之水，無本之木，它直接根源於藝術家的風格。藝術風格的主要特徵是：個體性與社會性相統一；穩定性與變異性相統一；一致性與多樣性相統一。藝術風格具有時代性、民族性，在階級社會里，還不可避免地打上階級的烙印。社會主義的藝術，提倡政治方向的一致性和藝術風格的多樣性，鼓勵藝術家在「二為」方向、「雙百」方針的指引下，發展不同的藝術風格。