『壹』 拍照的技巧和角度
拍攝角度與構圖
對於拍攝人像來說，我們通常使用平視的拍攝角度，即相機與拍攝著的眼睛成水平直線，過高過低的拍攝角度容易導致模特臉部的變形，除了平視之外令一種常見的拍攝角度就是仰視拍攝即從下往上拍，仰視拍攝通常使用廣角，近距離的仰拍能夠達到那種戲劇化的誇張效果。擁有 28 毫米以下廣角鏡頭的數碼相機用戶可以嘗試拍攝，這種角度的拍攝可能你會得到一些意想不到效果的照片。
一、人像拍攝技巧與角度——突出人物身高的仰視角度
仰視角度拍攝人像，可以很好地突出女性腿部曲線，使女性身材顯得更加修長優美。對於腿部過短的女性，攝影師可以選擇仰視拍攝，以彌補模特自身的不足。
仰視拍攝時，攝影師要注意模特背最不要雜亂，仰視背景大多選取天空，以藍天為襯托，可以很好地突出畫面的主體。
二、人像拍攝技巧與角度——真實自然的平視角度
平視拍攝，是指相機與被攝人物處在同一水平線上。平視角度減少了攝影師的主觀意識，顯得更加客觀，更加貼近生活，人物更顯親切自然。
拍攝時攝形師要掌握好被攝者的視錢，無論站姿、蹲姿，還是卧姿都要以被攝者的眼睛為中心點，這樣拍攝出來效果才會更加真實自然。
三、人像拍攝技巧與角度——增強趣味性的俯視角度
俯視拍攝是指用相機從上而下拍攝在人像攝形中，俯視角度並不常見，不過在有些場合合理利用俯視角度拍攝，往往會得到一種跟平常視角不同效果的畫面，改變常規的拍攝，可以給我們習以為常的人像作品增添另類情趣。
在拍攝人像的卧姿時，可以選擇俯視拍攝。選擇恰當的構圖，是俯視拍攝的關鍵點，一般來說可以選擇對角線構圖，也可以利用一些道具作為陪襯，以豐富畫面，並且可以達到一種平衡。
四、人像拍攝技巧與角度——突出人物表情的特寫人像
特寫人像，類似於大頭照，是人像攝影中比較常用的取景構圖形式。拍攝人物特寫時，模特的面部在畫面中占據足夠大的比例，能夠清晰地呈現模特的五官和表情，任何一點小的缺陷。都會在畫面中暴露無疑，所以在拍攝前，攝影師需要仔細觀察模特的面部特點，以選取一個最佳的拍攝角度，揚長避短，將模特最美、表情最自然的一面展露出來。這一點，在拍攝人像特寫時顯得尤其重要。
為了使人像特寫畫面更加美麗生動，攝影師可以利用一些花草作為點綴，使畫面看起來更加清新、愜意。
五、人像拍攝技巧與角度——兼顧人物姿態與表情的近景人像
近景人像一般選取人物腰部以上部分構圖，也稱半身人像。半身人像一般會配合人物手部動作和上半身的姿態造型。
拍攝時人物的手部動作要自然協調，以增加面面的線條感，使畫面更加豐富，避免呆板乏味;近景人像在展示人物姿態的同時，也會兼顧人物面部表情，所以在拍攝時模特表情要自然放鬆。
六、人像拍攝技巧與角度——兼顧人物姿態與表情的近景人像
近景人像一般選取人物腰部以上部分構圖，也稱半身人像。半身人像一般會配合人物手部動作和上半身的姿態造型。
拍攝時人物的手部動作要自然協調，以增加面面的線條感，使畫面更加豐富，避免呆板乏味;近景人像在展示人物姿態的同時，也會兼顧人物面部表情，所以在拍攝時模特表情要自然放鬆。
七、人像拍攝技巧與角度——在視線方向預留空間
在拍攝人像作品時，尤其是拍攝側面人像的時候，有一個問題需要注意，那就是在人物視錢方向應保留一定的空間，這會讓照片里富有空間感，也會讓觀賞者有更廣闊的想像空間。否則會給人一種局促、壓抑的感覺。
以上趣編網為大家整理的七個人像拍攝的技巧和角度超級實用的，大家不妨在下次拍照的時候用一下，試試具體效果如何。
『貳』 人像攝影怎樣拍好人像面部五官
仔細觀察被攝的人物的面部特徵，利用光線、拍攝角度、以及後期的適當調整去塑造出面部的立體感！保證安全快門下，盡量使用小光圈拍攝。具體操作是，單燈拍就好啦，適當的哭一個反光板，絕對的立體。勃倫朗光，45度角斜上方打光，使用面積光，觀察臉部面頰形成三角形。使用85-135焦距鏡頭，光圈F4以上，拉開背景距離增加人物立體感。使用對比色，和人物服裝形成色差，突出人物。
『叄』 如何自己用手機拍短視頻，不要露臉，只有手和桌面物品出鏡
平時看短視頻都會去微視裡面看
很多的視頻達人在裡面都有發內容比如祝曉含、虎哥說車、武悅等
而且看短視頻不白看啊，每看幾個右上角的寶箱進度都會滿一次，然後可以領取一次獎勵，新用戶的話還可以拿騰訊視頻VIP或王者榮耀皮膚
『肆』 現場拍攝視頻，人物後面是很亮的大屏，錄制導致人物面部很暗，背景特別亮，怎麼樣拍，讓人物清晰發亮
這是緣分嗎！我也用的是NX100。
可以用補光燈，但是容易在臉部造成強烈的陰影。
開啟人像識別功能，使對焦點選在人臉處。這個可以在菜單里找到，但不知道有沒有用。
反光板反光。
這種活動自動擋就別用了。
『伍』 做攝像如何保持攝像機的平穩，有沒有什麼技巧有沒有一些關於做攝像的初學者的書
第一章 攝像機拍攝技巧入門
拿穩攝影機 最好是用兩只手來把持攝影機，這絕對比單手要穩，或利用身邊可支撐的物品或准備攝影機腳架，無論如何就是盡量減輕畫面的晃動，最忌諱邊走邊拍的方式，這也是最多人犯的毛病。這種拍攝方式是針對特殊情況下才運用的，千萬記住畫面的穩定是動態攝影的第一要件。固定鏡頭 簡單的說就是鏡頭對准目標後，做固定點的拍攝，而不做鏡頭的推近拉遠動作或上下左右的掃攝，設定好畫面的大小後開機錄像。平常拍攝時以固定鏡頭為主，不需要做太多變焦動作，以免影響畫面穩定性，畫面的變化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，對景物的大小及景深做變化，簡單的說，就是拍攝全景時攝影機*後一點，想拍其中某一部份時，攝影機就往前*一點，位置的變換如側面，高處，低處等不同的位置，其呈現的效果也就不同，畫面也會更豐富，如果因為場地的因素無法*近，當然也可以用變焦鏡頭將畫面調整到你想要的大小。但是切記不要固定站在一個定點上，利用變焦鏡頭推近拉遠的不停拍攝，這是許多V8族常犯的毛病。拍攝時多用固定鏡頭，可增加畫面的穩定性，一個畫面一個畫面的拍攝，以大小不同的畫面銜接，少用讓畫面忽大忽小的變焦拍攝，除非你用三角架固定，否則長距離的推近拉遠，一定會造成畫面的抖動。如果能掌握以上幾個原則，保證你的作品會更具可看性。那麼變焦鏡頭在拍攝時不就是英雄無用武之地了嗎?這倒也不是，只是運用的技巧及時機是否恰當。手動功能的運用 由於各機種設計不同，因此可手動的項目及方式也有所不同，在此僅就常用的亮度及焦距使用的技巧說明一下。 1.手動亮度調整功能首先就手動亮度調整功能說明，拍攝逆光及夜景時，如果以全自動模式拍攝，前者必定是主體或人物全黑則背景光亮，後者卻是黑暗中燈光一片模糊，在此不探討原理，針對以上的問題，最好的方式就是逆光時按下逆光補正功能鍵，如果沒有這個功能，那就將全自動模式切換到手動模式，找到亮度調整鍵進行畫面亮度的調整，逆光時將亮度調亮，夜景時則調暗，一般都會將數據以數字或圖型顯示在觀景器上或是液晶螢幕上，當然最好的方式還是直接看著觀景器或是液晶屏幕上的畫面調整到適當的亮度。所以當你在購買攝錄像機時，一定要請店家指導你如何使用這項功能。 2.手動焦距調整功能平常一般的拍攝情況，大都是採用自動對焦，但是在特殊情況下如隔著鐵絲網，玻璃，與目標之間有人物移動等。往往會讓畫面焦距一下清楚一下模糊，因為自動對焦的情形下攝影機依據前方物體反射回來的訊號判斷距離然後調整焦距，所以才會發生上述的情形，所以只要將自動對焦切到手動，將焦距鎖定在固定位置(由於各廠牌顯示及調整的方式有所不同，請參照說明書)，焦距就不會變來變去了。如何運用變焦鏡頭 攝錄像機和照相機同樣具有變焦鏡頭，但是最大不同點就是，攝影機可以在拍攝的同時做變焦的動作，改變畫面大小的取景。例如想拍攝遠處某個目標，你可以利用變焦鏡頭推近來取景，當推到你想要的畫面大小時，才按下錄像鍵，攝取你想要的畫面。就像固定鏡頭拍攝的方式一樣。那麼拍攝的同時做變焦的動作什麼時機來運用才恰當呢?當你要表達某件物品或人物的位置時，例如: 特寫一個燭光約3秒，然後慢慢的將鏡頭拉遠，畫面漸漸出現原來是一個插滿蠟燭的蛋糕。這個動作讓畫面更為生動有趣。不需要旁白及說明，你可由畫面的變化看出，拍攝者所要表答的內容及含意，這就是所謂的「鏡頭語言」。如果反之以推近的變焦拍攝，用意在說明特定的目標或人物，例如: 畫面開始是一群小孩在表演舞蹈的全景，幾秒鍾後畫面漸漸推近到其中一個小孩的半身景，然後鏡頭就跟著他。這種拍法就像在告訴你，這個小孩就是我兒子，用意在引導觀看者你在拍什麼。以上這兩種常用的拍法各有意義，運用的恰當，則具有畫龍點睛之功效。反之則不知所雲，漫無目標的像一隻無頭蒼蠅，鏡頭到處亂飛。濫用變焦鏡頭，畫面忽近忽遠重復的拍攝，這是目前許多V8族常犯的禁忌，記得推近或拉遠的拍攝動作，每做一次後就暫停，換另外一個角度或畫面後，再開機拍攝。從現在開始改變拍攝方式試試看，享受拍攝的樂趣，欣賞拍攝的成果。攝影機動態拍攝的技巧 相信各位常常會碰到一個畫面無法將景物的全景拍攝進來，這時候大家一定是將攝影機由右到左或是左到右的掃攝，這也是攝影機的優點之一，但是有許多人在做這個動作時，畫面常常搖來搖去或是忽快忽慢，總之看起來非常不順暢。這些問題主要發生在身體轉動方式不對，或是轉動角度太大，還有就是猶豫不決，沒有一氣呵成。正確的做法是以腰部為分界點，下半身不動上半身移動。就像你要過馬路時左右觀望是否有來車，只有頭在左右轉動肩膀以下是不動的道理。例如你要拍的景物，需要從甲點掃攝到乙點，首先將身體面向乙點後下半身不動，然後轉動上半身面向甲點，此時攝影機是對著甲點的方向，接著按下錄像鍵先原地不動錄5秒鍾，然後慢慢掃攝回到乙點，到了定位時不動繼續錄5秒後關機。許多人會問到，掃攝的速度到底要多快呢?其實並無一定的准則，配合你所要掃攝的范圍內景物的豐富程度而定。如果拍攝的是靜態的景物，則速度可稍快一點，但要以看得清楚內容為原則。如果是取景內容是動態的物體及內容相當豐富，則速度可稍慢一點。以上提供這些方式僅僅是拍攝時的參考，最重要是要實際的練習及體會。另外記住先決定要拍攝什麼才開機拍攝，而不是開著攝影機到處找目標。
第二章 攝像的第一要素畫面的穩定是攝像機攝像的第一要素。
保持畫面的穩定是攝像的最基本的也是最重要的要求，不管是推、拉、搖、移、俯、仰、變焦等拍攝，總是要圍繞著怎樣維持畫面的穩定展開工作。而影響畫面穩定的主要因素來自於拍攝者的持機穩定。掌握正確的持機方法是每個攝像者必備的基本功，有了過硬的基本功才能在拍攝時 *** 作的得心應手，拍攝出高水平的影像作品來。手持攝像機拍攝對姿勢的要求 影響畫面穩定的主要因素來自於拍攝者的持機穩定。掌握正確的持機方法是每個攝像者必備的基本功，有了過硬的基本功才能在攝錄時 *** 作的得心應手，拍攝出高水平的影像作品來。在站立拍攝時，用雙手緊緊地托住攝像機，肩膀要放鬆，右肘緊*體側，將攝像機抬到比胸部稍微高一點的位置。左手托住攝錄像機，幫助穩住攝錄機，採用舒適又穩定的姿勢，確保攝錄機穩定不動。雙腿要自然分立，約與肩同寬，腳尖稍微向外分開，站穩，保持身體平衡。採用跪姿拍攝時，左膝著地，右肘頂在右腿膝蓋部位，左手同樣要扶住攝錄機，可以獲得最佳的穩定性。在拍攝現場也可以就地取材，藉助桌子、椅子、樹干、牆壁等等固定物來支撐、穩定身體和機器。姿勢正確不但有利於 *** 縱機器，也可避免因長時間拍攝而過累。持機的穩定性與機器的重量成正比。現在的DV機日趨小型化，巴掌大小的機器比比皆是，用一隻手就能輕松托起。就是因為它的小巧就有很多人簡化了持機的要領。殊不知機器越小就越不利於持機穩定，越是「掌中寶」受攝影者的影響越大，穩定性更為突出。在使用時一定要特別注意，即使在 *** 作這樣巴掌大的小型攝錄像機時也一定要用雙手支持，要知道機器越小越不利於穩定，越是這樣嬌小的機器越容易震動。依*身體的支撐保持機器穩定，對多數人來說有一定的難度，這就需要正確掌握持機要領，多多練習。腳架的使用 保持持機的穩定最好的方法是利用攝錄像機三腳架，用帶雲台的三腳架來支撐攝像機效果最好，不但會有效的防止機器的抖動，保持畫面的清晰穩定、無重影，而且在上下移攝與左右搖攝時也會運行平滑、過度自然。還有一個好處，那就是可以利用控制攝像機的遙控器和控制雲台的遙控器來完成拍攝的全部過程。在固定場合長時間拍攝一定要使用三腳架，比如拍攝婚禮儀式、生日party、廣場音樂會等，不然那將是個苦差事，把你累趴了也不會拍出好的帶子來。三腳架一定要選用堅固的，把它放在穩固、平坦的表面上，盡量遠離地震源（如有汽車跑的公路、振動的機械）。如果有風，可以在三角架上加佩重物以加大三腳架的穩定性，比如背包、石塊等。支撐攝像機的常用設備還有獨腳架、胸架等，它們更簡單、輕巧、攜帶方便，山上、石上都可以用，對那些經常出去拍攝的人士來說那可是一個好東東。眼睛的取景方式 許多人受攝影的影響，在拍攝時只睜右眼以取景，這樣的取景方式有很大的弊端。攝影與攝像不同，攝影抓住的只是瞬間，而攝像我們應採用雙眼掃描的方式，用右眼緊貼在尋像器的目鏡護眼罩上取景的同時，左眼負責縱觀全局，留意拍攝目標的動向及周圍所發生的一切，隨時調整拍攝方式，避免因為一些小小的意外而毀了自己的作品，譬如結婚攝像時亂竄的小孩往你身上撞啦，馬路攝像時要躲避車輛啦；也避免因為自己的「專一」而漏掉了周圍其他精彩的鏡頭，一切變化盡在掌握中。現在的攝像機都帶有液晶顯示屏，因為它的屏幕大取景方便並且色彩好，使得許多人拋棄了取景器喜歡上了液晶屏。因為現在的攝像機液晶屏反光率普遍很高，用液晶屏取景晚上和室內還可以，可是到了白天的室外效果實在是差強人意。解決方法是：右手持機，左手掌五指並攏，成圓弧狀扶住液晶屏的左邊沿並罩在其上方，擋住左方和上方射進來的光線，這樣看起了就好多了。但是還是要提醒您一句，一定是要用雙眼取景，可不要遺漏精彩鏡頭的喲！用手遮擋光線，如果再戴上一頂長檐帽，效果會更好。其他應注意的問題 如果你的攝像機具有圖像穩定功能，在手持機器拍攝時打開此功能，這樣會有助於改善其圖像的不穩定。但是你要知道這種抑製作用使有限度的，並非萬能。輕微的抖動還能奏效，幅度稍微一大，他就無能為力了。而且對色彩平淡、亮度暗弱的主體或主體在快速移動的情況下，畫面穩定效果並不明顯。如果是以電子式補償，還會犧牲一些畫質。如果在上下移攝與左右搖攝時請務必解除此功能。在拍攝時要多多運用廣角鏡頭，將變焦鏡頭調到廣角（W）的位置進行拍攝。如果將鏡頭調到最大倍數的變焦位置（T）時，只要稍微有一點顫抖都會使鏡頭產生相當大的晃動，為此需要特別留意。在拍攝過程中需要按動某些功能鍵或手動變焦時，不要用力過猛，以免牽動鏡頭引起晃動。有些人喜歡單手持機邊走邊拍，看上去蠻瀟灑。哎，真不知這位朋友拿回去欣賞自己的大作時會不會看得腦袋痛！拍攝時應盡量避免邊走邊拍，除非實在需要。大多數非專業攝像者在采這種方式往往拍攝不到好處：放像時畫面抖動很厲害，讓人看得頭昏眼花。要知道，觀看者對抖動的畫面的忍耐程度是有限的，誰也不願享受暈船般的感覺，即使您講述的故事有多麼精彩，畫面多麼絢麗，而鏡頭卻總是搖搖晃晃像醉八仙，視頻的可視性就會大大降低。所以畫面要盡可能拍得穩，除非你有這樣做的正當理由，否則就不要去嘗試這種所謂的「另類」表現手法。當然有時候也需要這樣的效果，譬如要表現出車的顛簸、船的搖晃、行人的擁擠……表現好了會有很強的臨場感。但一定要注意做的有板有眼有分寸，不要過量，不要讓人看出破綻。總之一句話，穩定高於一切，凡是有利於圖像穩定的東西一定要堅持，正確的持機方式就是好的攝像作品的開始。
第三章 拍攝畫面的構圖保持畫面的構圖平衡
在每次按下錄像鍵之前，我們都要環視四周的環境，看看取景器中被拍攝的畫面是否是自己所需要的��這就是在構圖。攝像的構圖規則跟靜態攝影的構圖規則十分類似，不但要注意主角的位置，而且還要研究整個畫面的配置，保持畫面的平衡性和畫面中各物體要素之間的內在聯系，調整構圖對象之間的相對位置及大小，並確定各自在畫面中的布局地位。
一幅完美的構圖，起碼應該做到下面幾點：
①畫面整潔、流暢，避免雜亂的背景。雜亂的背景會分散觀看這的注意力，降低可視度，弱化主體的地位。拍攝前應該剔除畫面中礙眼的雜物，或者換一個角度去拍攝，避免不相乾的背景出現在畫面上。
②色彩平衡性良好，畫面要有較強的層次感，確保主體能夠從全部背景中突顯出來。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍攝。
攝像構圖的一般規則
在拍攝前保持攝錄機處於水平位置，這樣拍攝出來的影像不會歪斜，你可以以建築物、電線桿等與地面平行或垂直的物體為參照物，盡量讓畫面在觀景器內保持平衡。 要盡可能接近目標，這樣才會保證不會有不相關的背景出現在畫面上，但你也必須在主角四周預留一些空間．以防主角突然移動。要保證攝錄像機與被拍攝的主角人物之間不會有人或有其他物體在移動。不要讓一些不相乾的人物一半在畫面中，一半在畫面外。如果你拍攝的是你無法控制的活動，那麼，你不可能確保所有構圖都很完美：但是你可以把你的拍攝主角安排在畫面中的正確位置。同時把整個場景掃描一遍，把不要的景物排除在外。 構圖時還要注意：運動中的物體不管多小都比靜止的物體容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要讓不必要的會分散觀眾注意力的運動中的物體出現在畫面背景上。此外，一些搶眼的色彩也要注意，特別是紅色、鮮黃色和深藍色尤其會吸引眼睛的注意，畫面中要避免出現跟主角沒有關系但卻會搶眼的色彩。左圖：不平衡的構圖。拍攝距離太遠，背景太雜、太多、太亂，主要人物不能很好的突現出來。很多專家推行「三分之一」的構圖原則。攝像實踐表明，讓重要的景物或人物正好位於畫面1/3處;而不是在正中央，這樣的畫面比較符合人的視覺審美習慣，甚至比主角在正中央的畫面要有美感得多。一個完整畫面被兩根垂直和兩根水平方向上的線都分成九等份，其中垂直線與水平線交會的4個點，這就是畫面中最能討好視覺的部分，可以把這個位置作為主體最重要的部分的中心。人物位於畫面中的三分之一處，面部正好處在左上角的兩線的交點上，是符合「三分之一」構圖原則的。並且背景也不雜亂，人物形象被很好的突出出來。人物的攝像構圖 當主角看的方向或行走的方向不與畫面垂直時，他們面對或前進方向的前面要留下的空間��「前視空間」，多過他們後面的空間；「多餘空間」，應該將「多餘空間」減少到最低程度。
比較左面兩幅圖像，第一幅為不平衡的構圖。圖中小姐身後多餘的空間多於前進方向的空間，看起來不舒服。第二幅為平衡的構圖，是合理的。
拍攝人物時，不要給所拍的人物頭頂留太多的空間。否則就會造成構圖不平衡缺乏美感。如果畫面中人物身高不及畫面的三分之一，觀眾就得集中目力仔細辨認，時間稍長就會感到乏味。記得應該把人物眼睛維持在畫面上方1/3的高度，如果面孔在這個高度以下，這個人看起來好像掉落在電視屏幕里。比較左面兩幅圖像，第一幅為不平衡的畫面，頭頂的空間過大。第二副為平衡的構圖，看起來舒服多了。進行人物的構圖時還要注意不要去犯一些低級的構圖錯誤：譬如電線桿突出在畫面人物的頭頂上、建築物的水平面與畫面人物的脖子等高、電線橫在脖子上等等。關於裁身點。拍攝畫面一般有遠景、中景、近景、特寫等表現手法。如果你以遠景拍攝，人的全身都會出現在畫面上。如果你以中景、近景、特寫手法去拍攝，這樣就需要把被拍攝者的身體從下往上依次遞增的從畫面上裁掉一部分。那麼請注意不要把人的膝蓋、腰部和頸部作為裁身點，在這三點上裁出來的畫面讓人看起來是很別扭的。除非你進行的是臉部或身體某部位的特寫，最好的裁身點應是腋下、腰部下面一點，膝蓋上去一點。攝像構圖中應注意的問題： 1、忌面面俱到、淡化主題。 新手在攝像中容易出現的一個錯誤就是：喜歡用遠景，將過多的背景放在畫面中，導致主次不分。看到眼裡的花花草草就愛不釋手，恨不得都拍攝進來，生怕有漏掉的地方，主體人物倒成了花草的點綴，看上去像一個風景片。拍攝錄像片應該多採用近景乃至特寫鏡頭，把主角突出出來，人物豐富的表情才會清晰可見。 2、忌死搬硬套、教條主義。 我們應當熟悉規則、學會運用規則，活學活用，順勢而為，切不可盲目聽從一般的陳規舊套。如果我們只知道刻板地去運用「規則」，那麼我們的作品就會顯得呆板生硬，失去美感。攝像也是一種藝術創作，而藝術是有規則但更無規則的。所謂的構圖規則，只是攝像創作的基礎套餐，並不能代表一切。就像畫畫一樣，好的作品是脫胎於規則但不拘泥於規則的。攝像構圖的最後一條規則就是要打破一切常規、打破一切束縛、反對一切戒條，這樣創作出的作品才會有生命力。