怎麼畫腦袋下面部分

㈠ 動漫人物頭部畫法 十字

人體主要分為頭部和身體兩大部分。頭部的繪制要注意五官的比例和位置，身體的繪制要注意結構的准確。
動漫人物頭部的畫法
頭部包括臉型、五官和發型的繪制。除了正面外，要多掌握不同角度的表現。
正側面臉部造型只能看到一半五官。耳朵在頭部中心，眼睛變形為三角形。
在漫畫中，女性頭部較男性的更為圓潤一些。五官中眼睛的比例較大，鼻子與嘴巴相對較小，下巴較短。
女性頭部繪制流程
1、先繪制一個圓，再垂直地畫一條直線，延伸出外圓，確定臉部的長度。以延伸線的中點為起點，在兩側周圍作切線作為輔助線。
2、根據十字線畫出人物五官的大致輪廓。注意眼睛要左右對稱。
3、進一步添加發型和眼睛的大致輪廓，注意留出頭發的厚度，厚薄要適當。
4、刻畫發絲的質感和層次。注意頸後的頭發發絲較密集。
男性頭部正面 男性頭部側面 從側面可以看出男性的鼻翼高度。同時臉部的長度在側面也能表現出來。男性的面部與女性構造是一樣的，只是在細節的繪制上有所區別。男性的臉部輪廓比女性長，因此五官的分布也更分散。

㈡ TOT怎麼畫動漫人物的下半身..就是不帶頭那種。

動漫上的人物也是按人的比例來的，一般說的話，從頭部到腳底，一共是七個頭長的高度，也就是說，你把頭畫多大下面的身子也就確定了。七個頭長分別是：1.真正的頭的長度 2.從頭部開始到雙乳連線（大概就是胸部） 3.從雙乳連線到肚臍 4.從肚臍到胯骨部分 5.從胯骨到大腿根部 6.從大腿根部到小腿中央部分 7.最後到腳底。這是一般的比例，我也很喜歡動漫，喜歡創作一些動漫人物，總感覺動漫里的比例，腿要長一些好看，一般頭也是比較大的。再就是衣服上的衣褶，要在最關鍵的地方畫出來才好看（一般是拐彎的地方，例如胳膊肘的地方）線條自然些好看，我也比較喜歡很直的線條，那樣顯得結實，不管怎樣畫，只要畫的好看就是了。本人推薦，你最好先畫一些速寫，對你畫動漫有好處。如果有什麼聽不懂得地方，還可以問我。

㈢ 請問畫頭骨的技巧，比例。還有頭部五官側面比例的圖

一：素描，一般來說是考頭像。
如果你是考生，那所謂好的素描頭像，一定要具備幾點：
1。形要准。簡單說來就是要畫的像。
但是為什麼有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限於真人頭像）
2。要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。（不論是不是頭像）
什麼叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑，塗的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關系正確，就是常說的素描關系正確，畫面才能說是完整。
3。有體積。特別是頭發，（因為很多很畫不好）要是沒有，你就白畫了。
體積表現的是物體的厚度，體積的表現要在理解了結構的基礎上。
頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。。。那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現體積。
二：畫色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化課就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。
男生的色彩感覺本來沒有女生好，那怎麼弄？？？但是考試色彩不需要那麼多感覺，理解一樣可以讓你考上美院（只要你不考油畫，你上了美院以後就不會很OVER）
對自己有信心。
畫好素描是畫好色彩的基礎，比如：你色彩畫不來襯布，那你素描畫襯布一樣畫不來，至少畫不好吧？
畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上臟了幾條。
那麼你要先畫素描的襯布，分塊面（非常重要，一定要走的一步），如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折，各個布折之間的關系，深入分析它的體積，光影，用塊面表現出來（不要畫的圓呼呼的）。如果畫2-3張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，一看就是很實在的襯布，那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點，你還會畫吧？
2。色彩上的大問題。
不說襯布之類的細節，你畫的色彩有沒有色調？？什麼是色調？色調就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色里？說白了，考試的畫，色調基本都是你襯布的顏色，每樣物體的暗部都加一點點（少）這種顏色，OK，畫面物體間才有聯系。
色調是分數的基礎，沒有色調，一切都沒有。風景更注重色調，千萬注意。
3。如果是畫風景，就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生一回事，主體物的罐子，就是房子。襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，麵包，一個道理，自己練習體會。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？
如果沒有這個，完了。
最後說一點點大的方法，整體觀察，畫畫要整體觀察！
別人眯著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關系，都是紅色哪個暖一點，哪個偏藍一點。整體觀察致關重要哦~

三：還有就是速寫
最後，速寫要多畫手，腳和頭，很多考生因為覺得手難畫就避開它，那就完了。理解不了結構就臨摹，總之，要想快速的提高速寫，就要除了吃飯睡覺上廁所，三分鍾不停筆，等你的速寫可以用斤來算，而不是用張，那你就可以在考試上拿到高分了。學習速寫的方法

①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以後的學習中。

②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。

③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示範作品認真對照思索。

④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較准確地記錄下來，形體的准確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養。
速寫的主要表現形式

速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹：

①以線為主的速寫

在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。

②以線為主，線面結合的速寫

以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。

線的運用

①線的穿插

表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。

②線的取捨提煉

速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：「衣紋線」應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。「結構線」要准確，貼皮膚處要實一點，線要准。「慣性線」刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。

③線的對比

在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面准確的前提下，利用和強調線的對LL，通常有以下幾種對比手法：

線的曲直對比、線的濃淡對比、

線的虛實對比、線的長短對比、

線的疏密對比、線的粗細對比。

④關於結構

速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方法要為表現結構服務。

慢寫人物畫的基本方法步驟

在慢寫人物畫的訓練中，為了更好地表現人物，我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生，頭像不一定畫得太大，只十公分左右就可以了，另外還應進行手與腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分，須重點刻畫。

①整體觀察、熟悉對象

整體觀察對象，掌握對象的形體、比例、運動特徵，從這些基本點著眼來分析研究感受對象表現對象。初步醞釀成熟後，頭腦中應出現畫好之後的大體效果，而這個反應是很快的，我們不妨叫它「成竹在胸」。

②構圖布局 。

根據選擇的角度，把寫生對象安排在畫幅的適當位置。將對象大的比例、動態畫出。

②落幅定形

輕輕落筆，從整體出發，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關系及透視關系。基本形體抓住之後，進一步檢查畫面是否需進一步調整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、動態、透視是否准確無誤。寫生中，檢查、調整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。

④局部肯定

在基本形確定的基礎上，從局部開始塑造形體，一般從頭部畫起，用准確肯定的筆觸開始描繪對象的五官形象，從上到下，將對象的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這里應注意手、腳的透視方向，頭發部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關系。
參考資料：太多地方了,我就不一一舉出了,我稍微修改了一下

㈣ 如何畫好頭部的速寫

素描人物頭像的繪畫技巧和步驟

1、頭部的造型和構成規律；
（1）結構特徵
頭部的骨骼構架，是一個外圓內方的六面體，它由額、顴、上下頜、腮四個基本部分組成。頭及其各部分造型的幾何特點。

（2）外形特徵
即臉形特徵，頭部正面的外輪廓形狀。人類的臉形是無限多樣的，但歸納起來，可概括為八種基本類型，即申、甲、國、田、日、用、由、風形。

（3）比例特徵
a、發際至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，稱「三庭「；
b、臉部正面最寬處為五個眼的寬度，即兩眼間距為一眼，兩眼外至兩耳分別為一眼，稱「五眼」。
C、眼通常位於頭部正中1/2處。

（4）五官造型特徵
五官是頭部的重要構成因素也是把握人物的關鍵內容。
眼：一般來說眼是人物神態的核心，眼部包括眼眶、眼瞼、眼球。眼總的造型可理解鑲嵌於凹框中的球體。
鼻：分鼻樑和鼻頭，其總體造型可概括為一個梯形立方體，鼻頭是把握鼻子造型的關鍵，也是形體最復雜的部位，它是由鼻頭、鼻翼、鼻中隔和鼻孔構成。
嘴：分上下唇，閉和處為口裂，兩端為口角，嘴的體積受上下頜的影響，總得體積為半圓柱形。
耳：由耳軟骨支撐，有外耳輪、內耳輪、耳屏、 對耳屏、耳垂、耳孔組成。

2、頭部寫生要點；
（1）從大體積著眼
五官和頭發是頭部重要的表現內容，但這些局部因素必須服從和附著於頭部的大的體積，必須時時關注這兩者的關系，而頭部造型必須特別注意造成體面轉折的幾個骨點：頂結節、額丘、眉弓、顴骨、頦結節。

（2）動態與透視
頭不動態的准確把握依賴於對其透視變化的正確理解。可將眉弓、鼻、口裂視為三條水平線，將眉心、人中、下頜尖視為與這組水平線垂直的中軸線，它們共同組成頭部的動向線，通過它們在運動中的透視變化來觀察和把握動態特徵。

（3）神態與個性特徵
神態與個性特徵是頭像表現的精神內容，要使其正確生動，首先要依賴與對形的把握和理解即「以形寫神，富神於形，形神兼備」。而形的把握，依賴於敏銳的直覺。

（4）各部位的質感表現
與石膏頭像不同，真人頭部各部位是有質感差異的，比如頭發是絲狀光潔的；鼻子，尤其是鼻頭是蠟質的；嘴多皺皮質薄，這幾個部分都因質感光亮而易產生高光。敏銳地感覺和表現各個部位的質感特點，會使畫面表現效果更具體生動。
1.少用橡皮擦.橡皮擦的次數多了就會使紙起毛.鉛筆不容易上調子.畫的時候要注意整體明暗和黑白灰關系.試著用鉛筆調整,而不是橡皮.
2.起稿子或一開始上調子的時候盡量用軟鉛,只要能達到效果,越軟越好.把鉛筆削的尖一些,盡量線條細膩.
3.選紙的時候不要太滑,稍微粗糙一些的可能會有更好的效果.
4.打線條的時候注意筆的坡度,不要太大或太小,這樣會損傷紙面或越畫越滑.
5.多用各種鉛筆練下線條,說不定會有很大進步.熟練了就不會出現什麼太大問題了.
6.注意黑白灰關系,加強對比,明的亮起來,暗的灰下去.明暗交界線是最重的,畫的時候從明暗交界線開始鋪調子

.用鉛筆畫明暗的方法：
1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。

素描繪畫過程中思考的問題與技巧 從整體到局部從局部再到細部是畫素描必須遵守的原則，這個過程不是一遍完成的，而是周而復始，從輕到重，從朦朧到清晰，逐漸深入的。

1、構圖先作最大范圍的記號

開始設計構圖時，要把所有的物象看成是一個整體來畫，切忌不要一個物體、一個物體地單個進行。先找出上下、左右最大范圍的突出點做記號，或把所有的突出點連成三角形、多邊形等，占據畫面的大、小適宜並均衡地佔據畫面，一般「天」要留的小些，「地」要留的大些。

2、粗略分割局部

有多個物體的畫面，用代表每個物體簡略的圖形大致圈定每個物體所佔面積；如果只是一個較大的比較復雜的物象，就要找出這個物象的大局部形狀特點，進行粗略的面積分割，線條不要太深，要便於修改。

3、二分定位

在從整體到局部從局部到細部的過程中，畫靜物組，或對形象內部輪廓較復雜的單個物象，採用步步找平分點或平分線的方法來確定關鍵點坐標的位置（比如，畫人頭像時，眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等都是關鍵坐標點）；即把形象平分，找出平分線上的關鍵點，再從二分之一平分線上找出另外一些關鍵點，繼之再從四分之一的平分線上找出更多的關鍵點……，依次類推，凡發現有平分性的點或線（或臨近平分線的點或線）都可以採用此法定位，則能比較容易地把比例畫准確。

4、象形比擬思維

畫靜物構圖時，把所有靜物（多個物體）看成是一個整體，可以看成是三角形、多邊形，也可以用象形比擬思維，例如，用饅頭、麵包、窩頭等比擬靜物組；畫人像時，常常用長方臉、瓜子臉、蘋果臉、甲字臉、申字臉等來比擬臉形的特點，進入局部用三角形、梯形、圓形、平形四邊形、菱形等分割，進入細部要抓特點時，如用杏核眼、單鳳眼、柳葉眉、卧蠶眉、鷹鉤鼻、懸膽鼻、蒜頭鼻、櫻桃小口等比擬思維。要極力抓住第一眼對物象特點的印象。

5、定基線

畫靜物構組，對每個物體進行定位時，要在每個靜物的底部，畫一條基線（觀察方法是，橫執鉛筆，鉛筆必須與「視心線」成垂直狀態，移至每個物體底部，比較所有基線的高度，把觀察的結果標在畫紙的相應位置），如果是正方體的成角透視，先在紙上畫出它的基線，便於把「變線」的透視角度畫准確（依據基線與變線產生的角度可以推斷兩個立面的大小，角度越大的那個面變窄的現象越大。角度越小的那個面變窄的現象越少；多個物體的基線，便於把幾個物體的前後空間關系搞正確。

6、符合透視原理

「透視」是把形象畫准確的一門重要科學，所畫物體都必須符合透視原理——即「近大遠小」，符合透視法則——凡是相互平行的線與畫面成角度的情況下，越遠越向一起靠攏，最終消失到水平線上一點。根據透視原理和法則，物體距視點（眼睛）越遠越靠近「視平線」。我們畫靜物一般都是擺放在水平線以下，所以，越遠的物體在畫紙上的位置越高；那麼，如果物體是在水平線以上的，就是越遠越低的。

7、測比例、找關系

一、對每個物體自身來講，首先要把高與寬的比例畫准確，再把各局部的比例畫准，

二、對兩個以上的物體要相互比較，比較它們的大小比例和高矮關系。

三、還要找出兩個以上物體的相互距離、相互遮擋關系。

8、經常用四線校對

水平線、垂直線、任意直線、弧線延伸是確定每個坐標點（比如，畫人像時，眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等關鍵點）的准確位置的四個有效「工具」（也就是比較應該在同一條直線或弧線上的幾個明顯的點，是否離開了這條線，如果離開了就說明有問題了，就需要修改）。對於每個關鍵點的位置，要從多方面、多角度（用四線工具）進行校對才准確。所有的點的坐標位置正確了，才能畫得像。

9、明暗的「三面五調」與空間色調關系

明暗是表現物體立體感的重要手段，明暗通常概括為三面、五調——三面就是對光面、側光面、背光面，五調就是（對光面）亮調子、（側光面）灰調子、（背光面）明暗交界線、反光、投影。有時光滑物體的高光也不能忽視，它會起到畫龍點睛的作用。畫面色調（色階）中必須協調地體現黑、白、灰，畫面才精神，缺「黑」則灰，缺「白」則悶，缺「灰」則楞、則生；不協調，就會發生素描所忌諱的黑、臟、花、亂、跳……現象。明暗交界線是由於「對光面」與「背光面」的對比下，顯的白的更白黑的更黑的效果，是把握結構起到關鍵作用的調。

㈤ 漫畫怎樣畫好頭部啊

我覺得應該這樣:
1 . 多臨摹 像一些日本漫畫裡面頭部的畫法是最快速的捷徑，現在有名氣的畫家速成基本都是臨摹大師的作品的，再學習漫畫人物畫法的時候也是大量的臨摹 我建議你可以去臨摹一些火影忍者死神之類的漫畫會對你有很大的幫助
2. 臨摹時不必對畫風過於在意與拘束 更多的是注意它的步驟，過程 ，細節 只要掌握了畫法別的不重要 自然有自己獨特之點
3 . 誤區：看教程學習並非是一個好的學習方式，這樣反而接受得較更慢
4. 畫時不必太死板 畢竟動漫是一種設計 需要靈動性 要生動 有自己的特色和想法
5. 當在畫頭部時 開始你可以先畫一個卵形 在卵里加上十字，這就是最簡單的臉的基準線
為了正確的掌握眼睛和鼻子的位置 目測 是很重要的一步，畫不慣得時後可以用尺子比著畫
注意十字的橫線表示眼睛的位置高度
豎線則表示臉的中心線，連接頭頂到下巴，可以表現臉的朝向 而人的臉是一個接近於平面的曲面 上面有著眼與鼻子等五官，如果臉是仰著的就畫一條向上彎的弧線，低著的話則是向下彎的弧線
基準線的十字線向臉轉向的方向彎出 在橫線上畫眼睛
注意更多在畫孩子的面孔時往往是畫成Q版人物風格，眼睛的位置在中央靠下，頭比較大
少女的面孔是普通漫畫風格，頭發部分佔頭部整體的三分之一
成人的面孔則是接近寫實的風格，頭發的部分佔頭部整體的四分之一
6. 畫頭部時注意比例外更多點睛之筆則在五官 應該 更多的是細致刻畫精緻的五官 再搭配隨意 大方 嫻熟 自然的頭發 更顯靈動
7. 動畫里鼻子和嘴巴的造型都十分可愛，不用通過練習各種不同風格來一步一步學習,基本動畫風格的鼻子和嘴巴它是由三個基本的簡單形狀所組成:一片楔形的鼻子,一條細長的線作為嘴,還有定義下唇的一條較短的線.(不過較短的下唇線也並非一定要畫出來) 用筆輕輕畫出一些線條來確定鼻子和嘴的位置。鼻子和 嘴的尺寸和形狀可根據不同的人物而調整，但必須保證它們在一條直線上，為助於定位一條垂直的輔助線， 側面的臉口鼻排列在一條曲線上，表現其處於臉的中心位置。
8. 注意畫側面的鼻子和嘴比畫正面或3/4側面要困難 其主要原因是嘴唇不太好確定，不能簡單的用直線搞定，必須自己老老實實地畫。首先要的考慮的是鼻子、嘴唇及下巴構成的曲線。上唇要向內彎曲,而下唇(在側面像中要稍微靠後些)是向外的曲線。這只有多練習才行，不然會把人物的臉畫得很怪異或者成了癟嘴巴。

9. 注意臉的下部由一些反差很大麴線所組成。
10. 在動畫中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相對要畫得小些
往往鼻子的畫法各異：可以畫成楔形, 或具有陰影,還可畫得很細致，甚至可以看得見鼻孔
一般女性的鼻子趨於小巧,著墨較少,而男性的鼻子一般久長,稜角分明
11. 注意當畫角側面角度的臉孔時,注意不要把鼻子畫得太尖，臉畫得太平整
面部曲線 應確定恰當,否則畫的這張臉看起來就不自然了 要從多視角頭部進行造型~
其主要的還是起初要多臨摹 多練多畫多琢磨 只有肯下功夫才會有收獲嘛
這些也就是我所學所想的一些建議與方法 希望能幫到你 加油~

㈥ 怎樣畫好素描頭骨

一：素描，一般來說是考頭像。 如果你是考生，那所謂好的素描頭像，一定要具備幾點： 1。形要准。簡單說來就是要畫的像。 但是為什麼有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限於真人頭像） 2。要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。（不論是不是頭像） 什麼叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑，塗的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關系正確，就是常說的素描關系正確，畫面才能說是完整。 3。有體積。特別是頭發，（因為很多很畫不好）要是沒有，你就白畫了。 體積表現的是物體的厚度，體積的表現要在理解了結構的基礎上。 頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。。。那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現體積。 二：畫色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化課就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。 男生的色彩感覺本來沒有女生好，那怎麼弄？？？但是考試色彩不需要那麼多感覺，理解一樣可以讓你考上美院（只要你不考油畫，你上了美院以後就不會很OVER） 對自己有信心。 畫好素描是畫好色彩的基礎，比如：你色彩畫不來襯布，那你素描畫襯布一樣畫不來，至少畫不好吧？ 畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上臟了幾條。 那麼你要先畫素描的襯布，分塊面（非常重要，一定要走的一步），如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折，各個布折之間的關系，深入分析它的體積，光影，用塊面表現出來（不要畫的圓呼呼的）。如果畫2-3張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，一看就是很實在的襯布，那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點，你還會畫吧？ 2。色彩上的大問題。 不說襯布之類的細節，你畫的色彩有沒有色調？？什麼是色調？色調就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色里？說白了，考試的畫，色調基本都是你襯布的顏色，每樣物體的暗部都加一點點（少）這種顏色，OK，畫面物體間才有聯系。 色調是分數的基礎，沒有色調，一切都沒有。風景更注重色調，千萬注意。 3。如果是畫風景，就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生一回事，主體物的罐子，就是房子。襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，麵包，一個道理，自己練習體會。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？ 如果沒有這個，完了。 最後說一點點大的方法，整體觀察，畫畫要整體觀察！ 別人眯著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關系，都是紅色哪個暖一點，哪個偏藍一點。整體觀察致關重要哦~ 三：還有就是速寫 最後，速寫要多畫手，腳和頭，很多考生因為覺得手難畫就避開它，那就完了。理解不了結構就臨摹，總之，要想快速的提高速寫，就要除了吃飯睡覺上廁所，三分鍾不停筆，等你的速寫可以用斤來算，而不是用張，那你就可以在考試上拿到高分了。學習速寫的方法 ①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以後的學習中。 ②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。 ③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示範作品認真對照思索。 ④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較准確地記錄下來，形體的准確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養。 速寫的主要表現形式 速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹： ①以線為主的速寫 在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。 ②以線為主，線面結合的速寫 以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。 線的運用 ①線的穿插 表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。 ②線的取捨提煉 速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：「衣紋線」應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。「結構線」要准確，貼皮膚處要實一點，線要准。「慣性線」刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。 ③線的對比 在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面准確的前提下，利用和強調線的對LL，通常有以下幾種對比手法： 線的曲直對比、線的濃淡對比、 線的虛實對比、線的長短對比、 線的疏密對比、線的粗細對比。 ④關於結構 速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方法要為表現結構服務。 慢寫人物畫的基本方法步驟 在慢寫人物畫的訓練中，為了更好地表現人物，我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生，頭像不一定畫得太大，只十公分左右就可以了，另外還應進行手與腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分，須重點刻畫。 ①整體觀察、熟悉對象 整體觀察對象，掌握對象的形體、比例、運動特徵，從這些基本點著眼來分析研究感受對象表現對象。初步醞釀成熟後，頭腦中應出現畫好之後的大體效果，而這個反應是很快的，我們不妨叫它「成竹在胸」。 ②構圖布局 。 根據選擇的角度，把寫生對象安排在畫幅的適當位置。將對象大的比例、動態畫出。 ②落幅定形 輕輕落筆，從整體出發，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關系及透視關系。基本形體抓住之後，進一步檢查畫面是否需進一步調整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、動態、透視是否准確無誤。寫生中，檢查、調整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。 ④局部肯定 在基本形確定的基礎上，從局部開始塑造形體，一般從頭部畫起，用准確肯定的筆觸開始描繪對象的五官形象，從上到下，將對象的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這里應注意手、腳的透視方向，頭發部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關系。參考資料：太多地方了,我就不一一舉出了,我稍微修改了一下
參考資料：http://..com/question/31250445.html?si=2maomomo123

㈦ 畫人頭怎麼畫

如果自己的繪畫基礎知識不熟練，在畫畫的時候最容易遇到的一個問題就是：

畫一個側面的人物時，臉轉過去了，五官卻沒轉過去。

這個問題對初學者來說是致命的，如果沒人指點一下，幾乎是改變不過來的。

今天我教大家一個辦法，自己就能解決這個問題。

當我們畫人物的時候會有一個中軸線，因為我們的臉是左右對稱的。

當人物的臉轉動的時候，中軸線也隨之轉動。

中軸線轉動，但是我們所看到的臉部寬度是沒有改變的。

中軸線向左轉動，那麼左面臉的寬度縮小，右面臉的寬度增大。

左右臉的寬度變化了，那麼五官是不是也跟著變化了呢？

仔細看我們角度的右眼比左眼大一些，寬一些。

鼻子的左側鼻翼能看見，右側的鼻翼只能看到一部分。

嘴巴的左邊比右邊明顯寬很多。

如果沒接觸過這個透視原理的，大多數人會把臉的左右寬度改變，而忘記改變五官的左右寬度變化。

就會產生了一個奇怪的現象，臉怎麼這么別扭，擰起來了？

臉轉過去但是五官沒有轉過去。

這是一個左右的寬度問題，臉部的透視同時還有一個上下透視。

我們把臉部的左右兩邊同樣位置的點進行連接。

左右發際線的連接
左右眉尾的連接
左右鼻翼的連接
左右嘴角的連接
然後將線段進行延長，就會發現一個現象，這些線段都在一個點上聚集了。

這就是一點透視。

細心的朋友會發現，嘴巴是左高右低，眉毛是左低右高的。

每個位置的傾斜角度不同，傾斜高矮也不同，這個高度的分裂點是在我們自身的視平線上。

如果你對這個概念有些模糊那麼拿起你身邊的一個物體，放在眼前看一下它的透視，然後再向上移動看一下透視，再向下移動看一下透視，你就會懂了。

我們用嘴巴舉例子，把上面嘴巴有關的輔助線全部畫出來，就會得出來一個框架。

根據這個框架去畫嘴巴，我相信你畫出來的嘴巴就會跟著臉部一起轉過去了。

這就是透視的一個實際操作，如果你覺得你不是特別熟練，那麼在畫一個頭部的時候可以先拍下來，然後在照片上將上面講的這幾點的輔助線標注出來。

這時候你的頭腦就會清晰很多了，同時在實際畫的紙上將這些輔助線在鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵，甚至是發際線、下巴，總之覺得模糊的地方全部輕輕的標注出來。

再根據標注出來的框架去畫，透視問題就會迎刃而解了，當你畫的越多的時候就會發現自己最需要哪幾條輔助線，一些不必要的輔助線就可以省略了。

㈧ 畫人頭怎樣畫好

先要了解頭部結構，可以從畫骷髏學起，才能更好的把人物的比例結構畫正確，否則差之厘豪，失之千里。

㈨ 素描中如何畫頭部略圖

在畫頭部略圖之前，讓我們先觀察頭部的比例。第一步總是先畫一個蛋形，然後按一定比例進行分割再按正確位置添畫五官。我們首先把頭部四等分——頭頂到發際線佔四分之一，前額佔四分之一，眼睛到鼻孔佔四分之一，最後四分之一是鼻孔到下巴，然後，在頭部中央畫一條垂直的線。
現在我們在中央水平線和鼻子兩側畫上眼睛，雙眼之間的距離相當於一隻眼睛的長度，耳朵的長度和鼻子一樣並在同一水平線上，從側面看，耳朵在頸部上方的中央。下嘴唇的底部處於鼻子底部到下巴的一半處，鼻子頂端從上眼瞼開始，鼻孔處的鼻子寬度相當於一隻眼睛的寬度。從側面看，鼻尖的高度也大約相當於一隻眼睛的寬度。下巴到喉嚨的距離相當於嘴巴到下巴底部的距離。經過一定訓練之後你會本能地掌握頭部五官之間的比例，並在頭部處於不同位置情況下，依然能感覺它們的正確位置.
在這一點上，你要記住畫頭部略圖的重要性，不管是畫五官，還是確立某種表情，輕輕畫出草圖即可這樣，當你准備畫出最後的結果時，你能很容易地擦去那些草圖的線條。
第一次畫頭部略圖時，最好選擇與眼睛水平的照片作為指導，甚至報紙的新聞照片也可以。在照片上襯一張透明映描紙，描出頭顱的外部形狀，然後畫出比例分割線。

㈩ 繪畫人物頭部比例

准備材料：繪畫筆、白紙。

1、先在白紙上畫出一個圓，和基本比例結構。

這樣，一幅繪畫人物頭部的圖就完成了。