中國傳統音樂的精華是什麼

㈠ 什麼是中國傳統音樂

「中國傳統音樂」是指中國人運用本民族固有方法、採取本民族固有形式創造的、具有本民族固有形態特徵的音樂，不僅包括在歷史上產生、流傳至今的古代作品，還包括當代作品，是我國民族音樂中一個極為重要的組成部分。

中國音樂中，不僅有著豐富的歷史資源，同時也有著豐富的民間傳統資源。這些資源是活著的傳統，它們吸引著中外學者們的興趣。根據中國傳統音樂理論，中國的民族民間音樂可劃分成四個類別：

1、器樂音樂

中國的器樂音樂可以劃分成兩個類別：獨奏和合奏。獨奏音樂中再次劃分成弓弦、彈撥、吹管、打擊等類別。同樣，合奏類音樂也可進一步劃分成弦索樂、絲竹樂、吹管樂、鼓吹樂和吹打樂。這五種合奏樂構成了中國傳統音樂中的精髓。

2、戲曲音樂

中國有三百多種地方戲曲劇種。這些劇種根據音樂的不同可劃分成四個類別：皮黃腔、梆子腔、崑腔、高腔；京劇屬於皮黃腔。

3、民歌

民歌是各類民間音樂的基礎。在中國，由於幅員遼闊，人口眾多，各地存有豐富多彩的民歌。一般來說，中國民歌可以劃分成三大類別：山歌、小調、勞動歌曲。

4、舞蹈音樂

中國的民間舞蹈也是種類繁多，風格各異。其中最流行的有：秧歌、腰鼓、跑旱船、花燈、採茶等。

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另外，在生活中，許多民樂CD中都可看到「國樂」二字，這「國樂」指的是從古代流傳下來，在近代又有所發展的屬於「國粹」的音樂，可見「國樂」的創作時間指的是古代；「新音樂」指的是那些學習過西方音樂的人所寫的音樂，如學堂樂歌，可見新音樂的創作時間是在1840年鴉片戰爭之後。

「中國音樂」則不僅指古代傳承下來的音樂，也指中國人按西方理論創作和改編的音樂。「中國傳統音樂」是指中國人運用本民族固有方法、採取本民族固有形式創造的、具有本民族固有形態特徵的音樂，不僅包括在歷史上產生、流傳至今的古代作品，還包括當代作品。

可見，傳統音樂包括「國樂」但不包括「新音樂」，但它們都是「中國音樂」。傳統音樂是我國民族音樂中一個極為重要的組成部分，傳統音樂與新音樂的區別並不在於創作時間的先後，而是在於其表現形式及風格特徵。

㈡ 中國古代傳統音樂的特點是什麼

1、音樂是一種多段體結構。

2、體現著一種從「散起」到「入拍」又經輕歌曼舞而變作「繁音急節」的快速舞蹈（相當於「破」）的部分。收尾時節奏還有「散」（即「曲終長引聲」）的漸變速度布局。

整個樂曲在開始的時候，每個演奏者就開始調琴，他們預先不調琴，用這種方法將聽眾的感覺調進來，調進樂曲的感覺中來。

3、用核心音調（而不是主題或曲牌），即興展衍變形來發展樂思。

4、新的聲部控制關系。它是西方現代技術，也與中國傳統音樂的寫法相同。

5、新的演奏法和新音色。如：樂器蕭的「冒吹」和重直覺、重音響的現代多聲語言等。羅永輝的《千章掃》，符合現代西方音樂中「有控制的偶然」的作曲理念。

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一、傳統音樂分派別和時期。

1、中國傳統音樂在旋律、音階、音色、節奏等方面與西方音樂存在區別。

2、中國傳統音樂的陳述方式具有自己的特徵，其中還有一些特定的終止方式；中國民族音樂中體現著中國傳統文化的韻味。

㈢ 1、什麼是中國傳統音樂中國傳統音樂由哪些部分組成

「中國傳統音樂」是指中國人運用本民族固有方法、採取本民族固有形式創造的、具有本民族固有形態特徵的音樂。

中國傳統音樂由民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂組成。

其中民間音樂包括民間歌曲、民間器樂、民間歌舞、戲曲音樂和說唱音樂；文人音樂包括古琴音樂、詩詞吟誦調、文人自度曲；

宗教音樂包括佛教音樂、道教音樂、基督教音樂、伊斯蘭教音樂、薩滿教及其它宗教音樂；宮廷音樂包括祭祀樂、朝會樂、導迎及巡幸樂、宴樂。

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傳統音樂的劃分最早見於中國音樂研究所編寫的《民族音樂概論》，分為五大類：歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲和器樂，但大多院校在教學中把歌舞音樂並入民歌，於是就變成四大類：民歌、民族器樂、曲藝（即「說唱」）音樂、戲曲音樂。

實際上，「民族音樂」、「傳統音樂」和「民間音樂」又是三個不同的概念：「民族音樂」包括傳統音樂和新音樂；而「民間音樂」只是傳統音樂的一個類別。且我國的民族音樂是非常豐富的，除了民間音樂，還包括宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂。

㈣ 民族音樂的特徵

中國民族音樂盡管由於不同的民族、地區、體裁、品種、流派而各具特色，但它們都共同地蘊藏著以上特徵，並且體現在音樂形態的各個方面。中國民族音樂的基本風格特徵表現在音樂的線條、和諧和意境三個方面。

1、線條

中國民族音樂是線狀為主的音樂思維方式，中國民族音樂以表現曲調為主，屬單音音樂體系，特別留意發揮旋律進行時所能產生的各種變化以豐富單音的內容，其旋律直接生成於詩、詞、曲聲韻的音響色彩，孕育於豐富的各地聲調、腔調、聲腔及方言音韻，多彩優婉，會通於書法、繪畫、雕塑，舞蹈等藝術線條，通過樂音的線性表情顯現，在音樂中常運用音量的控制，樂句的伸縮、樂段的轉換、音色的變化等來表現各種不同的情感與意境。它體現在線條上的美化處理中，一是對單音的處理；二是旋律進行時的裝飾。

2、和諧

中國音樂千百年來根基於民族的土壤，始終保持著天地之性情以及自然地域特點之神性。這是一種倫理型的、非邏輯性的。因此眾多的民族音樂作品，多運用變奏、啟承轉合、再現等手法來表現音樂的緩神陳敘、忍耐。和諧182美也就成為我國民族音樂中重要的特徵之一。

3、意境

千百年來，中國民歌、說唱、戲曲、器樂等音樂形式，其表現為對意境的追求。作為一件完成了的藝術品所呈現出來的美的境界，一般意境表現在虛和實、講究傳神和悟兩個方面。虛與實是指作品中音響實體與所塑造的形象以及技術上所形成的虛與實。音樂要通過個人的技術、修養，對音樂的理解等來表現意境，這就體現出虛與實。只有虛實結合，動靜相依，變在其中音樂才具有魅力。

中國民族音樂也非常注重音樂藝術的傳神作用。一場戲中在音樂的伴隨下，常常可以看到或感受到各種場景，但這種傳神需要一定的條件，即「悟」。

中國民族音樂的文化傳播中主要是靠「口傳心授」，這種傳統的傳播方式也成為民族音樂中追求意境美的客觀條件。在民族音樂中，無論是創作、演唱、演奏、還是欣賞，在經過「悟道」而對本質的把握後，才能達到意境美的最高境界。[1]
3基本特點
首先，從音樂的構成上來說，中國音樂是以五聲調式為基礎的音樂。所謂五聲調式，是由指宮、商、角、徵、羽這五個音組成的調式，類似於簡譜中的1、2、3、5、6。民族音樂中的六聲調式和七聲調式是在五聲調式的基礎上發展起來的。中國傳統音樂一般都是由五聲音階寫成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器樂曲.《.春江花月夜》、《梅花三弄》..等等。過去經常有人把唱歌不準的人稱為《五音不全》，這里說的「五音」就是指五聲調式中的這五個音。

其次，在音樂的表現形式上，中國音樂注重音樂的橫向進行，即旋律的表現性。與中國的書法、繪畫等藝術一樣，在藝術風格上，中國音樂講究旋律的韻味處理，強調形散神不散。傳統的中國音樂作品在旋律進行上常常以單旋律的方式進行，對和聲的運用較少。如人們熟悉的中國古代的十大名曲，基本上都是某一種樂器的獨奏曲目。合奏音樂一般用在宮廷典禮、宗教儀式、迎神賽會等大型場合，這與講求和聲效果的西方音樂是有較大區別的。

再次，中國傳統音樂與舞蹈、詩歌等姊妹藝術也有著密切的關系。在古代，音樂一般都離不開舞蹈，如遠古時期的..《六代樂舞》、唐朝的歌舞大麴以及唐宋以後興起的戲曲音樂都體現了音樂與舞蹈結合。

古代的詩歌一般分為詩、詞、曲三類，開始都是用來演唱的，只是後來詩歌的功能有了分化。從現代音樂角度來看，歌曲的歌詞大都是押韻的，一首好的歌詞本身也是一首好的詩歌。

另外，中國的民族聲樂藝術在演唱方法上也是很有特色的。我們通常把這種中國人千百年來在音樂實踐中創造的，具有鮮明的民族特色，符合中國人欣賞習慣的演唱方法叫做」民族唱法」。民族唱法的特點是:強調聲音的明亮與甜美，語言生動與感情質朴，強調行腔的圓潤和咬字吐字的清晰，講求氣息的運用，並以真聲演唱為主。近年來，我國聲樂工作者在繼承我國民族傳統唱法的基礎上，不斷借鑒和吸收美聲唱法的特點，使民族唱法更加科學，生命力更強。

中國的戲曲唱法也是民族唱法的一種，是很具特色的演唱方法。中國戲曲種類很多，不同的戲曲有不同的演唱方法，戲曲唱法以京劇的唱法最有代表性。在京劇中，演唱方法又叫唱腔。京劇中的生、旦、凈、末、丑五種角色各有各的唱腔，其唱法復雜多變，真假聲並用，方法考究，是世界上特色鮮明的演唱方法。現代民族唱法中的很多精華都來自中國的戲劇唱腔。

㈤ 民間音樂文人音樂宮廷音樂體現出中國傳統音樂的什麼特點

民間音樂文人音樂宮廷音樂體現出中國傳統音樂簡明朴實，平易近人，生動靈活的特點。

中國傳統音樂的簡介

我們在許多民樂CD中都可看到國樂二字，這國樂指的是從古代流傳下來，在近代又有所發展的屬於國粹的音樂，可見國樂的創作時間指的是古代新音樂指的是那些學習過西方音樂的人所寫的音樂，如學堂樂歌，中國音樂則不僅指古代傳承下來的音樂，也指中國人按西方理論創作和改編的音樂。

中國傳統音樂是指中國人運用本民族固有方法、採取本民族固有形式創造的，具有本民族固有形態特徵的音樂，不僅包括在歷史上產生，流傳的古代作品，還包括當代作品。

傳統音樂是我國民族音樂中一個極為重要的組成部分，傳統音樂與新音樂的區別並不在於創作時間的先後，而是在於其表現形式及風格特徵。

㈥ 請幫我找一些關於中國古代音樂的知識。

這是我收集的資料,你可以看看:

中國古代四大名琴--樂理知識
所謂「琴、棋、書、畫」當中的「琴」，是我國歷史上最古老的彈拔樂器之一，現稱古琴或七弦琴。古琴的製作歷史悠久，許多名琴都有文字可考，而且具有美妙的琴名與神奇的傳說。其中最著名的是齊桓公的「號鍾」、楚莊王的「繞梁」、司馬相如的「綠綺」和蔡邕的「焦尾」。這四張琴被人們譽為「四大名琴」。現在，這名揚四海的「四大名琴」已成為歷史的陳跡，但它們對後世的影響並沒有消失。

1.號鍾

「號鍾」是周代的名琴。此琴音之宏亮，猶如鍾聲激盪，號角長鳴，令人震耳欲聾。傳說古代傑出的琴家伯牙曾彈奏過「號鍾」琴。後來「號鍾」傳到齊恆公的手中。齊恆公是齊國的賢明君主，通曉音律。當時，他收藏了許多名琴，但尤其珍愛這個「號鍾」琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助樂，自己則奏「號鍾」與之呼應。牛角聲聲，歌聲凄切，「號鍾」則奏出悲涼的旋律，使兩旁的侍者個個感動得淚流滿面。

2.繞梁

今人有「餘音繞梁，三日不絕」之語。其語源於《列子》中的一個故事：周朝時，韓國著名女歌手韓娥去齊國，路過雍門時斷了錢糧，無奈只得賣唱求食。她那凄婉的歌聲在空中迴旋，如孤雁長鳴。韓娥離去三天後，其歌聲仍纏繞回盪在屋樑之間，令人難以忘懷。

琴以「繞梁」命名，足見此琴音色之特點，必然是餘音不斷。據說「繞梁」是一位叫華元的人獻給楚莊王的禮物，其製作年代不詳。楚莊王自從得到「繞梁」以後，整天彈琴作樂，陶醉在琴樂之中。有一次，他竟然連續七天不上朝，把國家大事都拋在腦後。王妃樊姬異常焦慮，規勸楚莊王說：「君王，您過於沉淪在音樂中了! 過去，夏桀酷愛『妹喜』之瑟，而招致了殺身之禍；紂王誤聽靡靡之音，而失去了江山社稷。現在，君王如此喜愛『繞梁』之琴，七日不臨朝，難道也願意喪失國家和性命嗎？」楚莊王聞言陷入了沉思。他無法抗拒「繞梁」的誘惑，只得忍痛割愛，命人用鐵如意去捶琴，琴身碎為數段。從此，萬人羨慕的名琴「繞梁」絕響了。

3.綠綺

「綠綺」是漢代著名文人司馬相如彈奏的一張琴。司馬相如原本家境貧寒，徒有四壁，但他的詩賦極有名氣。梁王慕名請他作賦，相如寫了一篇「如玉賦」相贈。此賦詞藻瑰麗，氣韻非凡。梁王極為高興，就以自己收藏的「綠綺」琴回贈。「綠綺」是一張傳世名琴，琴內有銘文曰：「桐梓合精」

即桐木、鋅木結合的精華。相如得「綠綺」，如獲珍寶。他精湛的琴藝配上「綠綺」絕妙的音色，使「綠綺」琴名噪一時。後來，「綠綺」就成了古琴的別稱。

一次，司馬相如訪友，豪富卓王孫慕名設宴款待。酒興正濃時，眾人說：「聽說您『綠綺』彈得極好，請操一曲，讓我輩一飽耳福。」相如早就聽說卓王孫的女兒文君，才華出眾，精通琴藝，而且對他極為仰慕。司馬相如就彈起琴歌《鳳求凰》向她求愛。文君聽琴後，理解了琴曲的含意，不由臉紅耳熱，心馳神往。她傾心相如的文才，為酬「知音之遇」，便夜奔相如住所，締結良緣。從此，司馬相如以琴追求文君，被傳為千古佳話。

4.焦尾

「焦尾」是東漢著名文學家、音樂家蔡邕親手製作的一張琴。蔡邕在「亡命江海、遠跡吳會」時，曾於烈火中搶救出一段尚未燒完、聲音異常的梧桐木。他依據木頭的長短、形狀，製成一張七弦琴，果然聲音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名為「焦尾」。「焦尾」以它悅耳的音色和特有的製法聞名四海。

漢末，蔡邕慘遭殺害後，「焦尾」琴仍完好地保存在皇家內庫之中。300多年後，齊明帝在位時，為了欣賞古琴高手王促雄的超人琴藝，特命人取出存放多年的「焦尾」琴，給王仲雄演奏。王仲雄連續彈奏了五日，並即興創作了《懊惱曲》獻給明帝。到了明朝，崑山人王逢年還收藏著蔡邕製造的「焦尾」琴。

㈦ 中國民族傳統音樂包括哪些，特點是什麼，是如何定義的

傳統音樂，綿延幾千年包含諸多審美品格，它是一定音樂思想特殊本質的集中體現，是音樂思想意識的結晶。一個國家、一個民族的思維習慣，對其審美意識的形成和發展有不可低估的作用。
在當今的中國音樂中，不僅有著豐富的歷史資源，同時也有著豐富的民間傳統資源。這些資源是活著的傳統，它們吸引著中外學者們的興趣。根據中國傳統音樂理論，中國的民族民間音樂可劃分成五個類別。
器樂音樂
中國的器樂音樂可以劃分成兩個類別：獨奏和合奏。獨奏音樂中再次劃分成弓弦、彈撥、吹管、打擊等類別。
同樣，合奏類音樂也可進一步劃分成弦索樂、絲竹樂、吹管樂、鼓吹樂和吹打樂。這五種合奏樂構成了中國傳統音樂中的精髓。

戲曲音樂
中國有三百多種地方戲曲劇種。這些劇種根據音樂的不同可劃分成四個類別：（1）皮黃腔；（2）梆子腔：（3）崑腔；（4）高腔。京劇屬於皮黃腔。

民歌
民歌是各類民間音樂的基礎。在中國，由於幅員遼闊，人口眾多，各地存有豐富多彩的民歌。一般來說，中國民歌可以劃分成三大類別：（1）山歌；（2）小調；（3）勞動歌曲。

舞蹈音樂
中國的民間舞蹈也是種類繁多，風格各異。其中最流行的有（1）秧歌；（2）腰鼓；（3）跑旱船；（4）花燈；（5）採茶；等等。

㈧ 中國音樂的特點

簡明朴實，平易近人，生動靈活。

中國民歌的特點

1、和人民的社會生活有著最直接最緊密的聯系，民歌的作者是人民群眾，是在長期的勞動，生活實踐中，為了表現自己的生活，抒發自己的感情，表達自己的意志，願望而創作的，在過去，勞動人民被剝奪了掌握文化的權力，不識字，更不懂譜，但卻用口口相傳的方式編唱自己的歌曲，以滿足生活的需要。

2、民歌是經過廣泛的群眾即興編作，口頭傳唱而逐漸形成和發展起來的，是無數人的智慧結晶。（民歌的創作過程和演唱過程，流傳過程是合而為一的，在傳唱過程中即興創作，在編制過程中演唱流傳）

3、民歌的音樂形式具有簡明朴實，平易近人，生動靈活的特點。

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民歌的內容豐富，種類繁多，按民歌內容可以分為以下六類，勞動歌、時政歌、儀式歌、情歌、兒歌、生活歌。

一、勞動歌

勞動歌包括各種號子、夯歌、田歌、礦工歌、伐木歌、搬運歌、採茶歌等所有直接反映勞動生活或協調勞動節奏的民歌。它是一種由體力勞動直接激發起來的民間歐謠。

二、時政歌

時政歌是人民有感於切身的政治狀況而創作的歌謠。

三、儀式歌

是伴隨著民間禮俗和祀典等儀式而唱的歌。

參考資料來源：網路-中國民歌

參考資料來源：中國網-民歌_中國國情

參考資料來源：中國網-中國民歌

㈨ 中國古典音樂的魅力在哪

中國古典音樂是陽春白雪最好的詮釋。它是士大夫的音樂，是少數人的專利。它賦予人一種寧靜，怡然。而在大洋彼岸發展起來的西洋古典音樂，卻被大多人所認可。它將音樂內涵中人性的東西釋放得很開，它是自由的，富有想像力的。有人說，它們的分歧在於兩種不同的文化個性。中國的藝術，包括中國古典藝術，它著重的是自我的表現，看重的是個人性情的陶冶，對生活哲學的理解，所以「曲高和寡」。而西方的古典音樂則是表演式的，它是為觀眾服務，所以被大多數人所接受。

對兩種音樂在喜好上的選擇，難道僅僅是不同的文化個性或者人性傾向造成的嗎？不盡然。事實上，還有中國傳統文化繼承上的斷代。近現代中國的積貧積弱導致了這種斷代。沒有物質，哪來的精神享受。所以說當代的中國對本國的音樂語言是相當陌生的。除此之外，還有啟蒙問題。啟蒙問題可以看作是當代傳統文化推廣渠道的缺失。一個人對一種文化的接受，首先要經常接觸，通過更多的渠道去接觸。而一個人在少兒時代的接觸是很重要的。沒有啟蒙，就沒有欣賞力，這是勿庸置疑的。當然還有關注程度的問題。現在的社會，沒有多少人去關注中國傳統音樂的保護和發展。很多致力於發揚中國傳統音樂的音樂家，現在有多少人知道呢？

經濟因素對中國古典音樂的影響是個爭議頗大的問題。一方面，經濟因素對中國的傳統音樂絕對是一種壓抑。我們在一種不成熟的情況下過早進入了藝術的商業化。這種過度的商業化使我們的民族迅速地喪失了氣質和修養。另一方面，經濟的發展又起到了保護傳統文化的作用。隨著人們生活水平的提高，越來越多的人追求個人的生活品質與文化品質，中國傳統文化就會在這種追求中得到復甦。中國傳統音樂的普及只是一個時間的過程，經濟的發展將會帶來中國文化精神的復甦。

㈩ 中國民族音樂的特點是什麼

1、五聲調式：從音樂的構成上來說，中國音樂是以五聲調式為基礎的音樂。所謂五聲調式，是由指宮、商、角、徵、羽這五個音組成的調式，類似於簡譜中的1、2、3、5、6。民族音樂中的六聲調式和七聲調式是在五聲調式的基礎上發展起來的。

2、橫向旋律：在音樂的表現形式上，中國音樂注重音樂的橫向進行，即旋律的表現性。在藝術風格上，中國音樂講究旋律的韻味處理，強調形散神不散。傳統的中國音樂作品在旋律進行上常常以單旋律的方式進行，對和聲的運用較少。

3、歌舞相隨：中國傳統音樂與舞蹈等姊妹藝術也有著密切的關系。在古代，音樂一般都離不開舞蹈，如遠古時期的《六代樂舞》、唐朝的歌舞大麴以及唐宋以後興起的戲曲音樂都體現了音樂與舞蹈結合。

4、民族特色：中國的民族聲樂藝術唱法強調聲音的明亮與甜美，語言生動與感情質朴，強調行腔的圓潤和咬字吐字的清晰，講求氣息的運用，並以真聲演唱為主。

(10)中國傳統音樂的精華是什麼擴展閱讀：

中國民族器樂的歷史悠久。從西周到春秋戰國時期民間流行吹笙、吹竽、鼓瑟、擊築、彈琴等器樂演奏形式，那時涌現了師涓、師曠等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。

秦漢時的鼓吹樂，魏晉的清商樂，隋唐時的琵琶音樂，宋代的細樂、清樂，元明時的十番鑼鼓、弦索等，演奏形式豐富多樣。近代的各種體裁和形式，都是傳統形式的繼承和發展。

中國民族音樂按其體裁藝術特點尚可分為六大類：民間歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂、民族器樂、綜合性樂種等。每類音樂又各有多種體裁、形式、樂種和作品。