什麼有東方藝術的精華

1. 書法藝術被稱為東方藝術的什麼

書法藝術被稱為東方藝術的結晶與象徵。
因為在國際藝苑中，書法一直被尊為東方藝術的結晶與象褲模征，被譽為東方藝術之冠，被認為是中國文化的核心。所悄配以書法藝術胡運緩被稱為東方藝術的結晶與象徵。
書法藝術的發展貫穿於整個中國文明的發展之中，並依其獨特的審美內涵響譽世界。

2. 被譽為東方藝術瑰寶的音樂是

傳統古典大麴。被譽為東方藝術瑰寶山族的音樂是傳統古典大麴，瑰寶是貴重而美麗的寶漏唯慎物；稀世之珍寶。返敬藝術瑰寶指的是文化中的精華部分。如古典軍事物質文化遺產當選長城或者兵馬俑。

3. 東方藝術——中國戲曲 中印電影

八大劇種讓你重溫戲曲之美

核心提示

今明兩晚，「中華之聲——2005年名家名曲演唱會」將在廣州中山紀念堂上演，隨後將於11月3日和5日先後在佛山和深圳演出。

市民有多久沒有走進戲劇劇場了？傳統戲曲勾魂之美在何處？如何讓古老藝術的精華重新觸碰人們心中最柔軟的部位？

在開演之前，記者就上述問題采訪了參加廣州演出的京、昆、粵、越、川、梆、豫、黃八大劇種代表大家。名家眼中，戲曲之美無處不在:京劇《四郎探母》里「聽他言嚇得我渾身是汗」的唱詞和那慘烈緊張的長串拍板是美；川劇里頭一扭手一揮，黑臉、白臉、花臉、紅臉看得人目眩神迷的絕技「變臉」是美；越劇《五女拜壽》里清一色全是「小白長紅越女腮」的少女是美；黃梅戲《對花》里「郎對花姐對花，一對對到田埂下」的俏皮深情還是美……

專家們感嘆，相比歌劇《卡門》里玉石俱焚的強烈激情，中國人歸根到底還是最喜歡崑曲《牡丹亭》里「水袖這么一勾，眼波那麼一柔，20分鍾只是眉來眼去」的愛情。多少年風雲巨變，古老的戲劇在江湖草台漂漂泊泊之間，伴絲竹管弦說說唱唱之際，隨名角票友哼哼哈哈之餘，讓一代又一代的中國人，剎那間「人生百味已嘗九之」。然而，到了今天，老戲的狀況卻如「崑曲義工」白先勇所言，宛如一個放在角落裡落滿了灰塵的瓷器，沒有人知道它的美。

如何細細擦拭戲劇，使之重放光彩？無論是豪言壯語、聲稱「川劇生存不是問題」的四川川劇院院長陳智林，還是認為「戲曲的曙光在前面」的中國戲劇家協會主席尚長榮，或者是低調坦言「戲曲已經邊緣化」的浙江小百花越劇團團長茅威濤，所有名家共同的心聲是，夾縫之中的戲曲之美，雖暫時陷入低潮但註定無比蓬勃，因為它紮根於民間，紮根於千百年來中國人世俗生活中的笑與淚。只有極低處的東西才能做到極大的包容。正如黃梅戲代表人物馬蘭所言，「它們是從孕育中國13億人口的土地上生長出來的聲音」。名家們由衷地贊嘆，此次演唱會給了我們一個重新發現戲曲之美的機會。

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傳統戲曲美在哪裡？

尚長榮:唱詞以詩為主，唱功韻律動人

京劇美在既有陽剛，又有陰柔。它的表現魅力多元化，具有深厚的美學內涵。既能演帝王將相，又能演西廂紅樓；既有金戈鐵馬，又有才子佳人。京劇唱詞以詩為核心，唱功以韻律動人，念白十分講究音韻。

朱世慧、王立軍:京劇能成國粹，因它美在寫意

京劇能夠成為「國粹」，是因為它美在「寫意」。京劇可以用簡單的、藝術化的形式再現復雜的世界，用舞蹈、身段來表現不同的場景。舞檯布景極盡簡單，只有必不可少的一桌二椅。演員通過表演，再加上馬鞭、船槳等簡單道具，就可以表現門、表現船、表現馬，甚至表現千軍萬馬，表現時空轉換。如台上演員拿一根馬鞭，可以表示他在騎馬；拿著一根木槳，可以代表劃船；4個龍套台上轉一圈可以說「走了十萬八千里」，也可以表示「帶領了800萬人馬」。而京劇演員的「行頭」卻繁之又繁，從化妝到服飾，渾身上下從點翠賀世旅的返叢頭面到綉花的袍服無一處不是藝術品，以簡襯繁，十分妥帖。這種寫意的表現方式，源於生活卻高於生活。

張火丁:不同顏色臉譜，京劇美的體現

臉譜是京劇美的一個重要體現。在人的臉上塗上某種顏色以象徵這個人的性格和品質、角色和命運。簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇者；黑臉為中性，代表猛智者；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英禪凳雄；黃臉和白臉含貶義，代表凶詐者；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。除顏色之外，臉譜的勾畫形式也具有類似的象徵意義。例如象徵凶毒的粉臉，有滿臉都白的粉臉，有隻塗鼻樑眼窩的粉臉，面積的大小和部位的不同，標志著陰險狡詐的程度不同，一般說來，面積越大就越狠毒。總之，顏色代表性格，而不同的勾畫法則表示性格的程度。

張靜嫻:唱腔一唱三嘆，崑曲獨具神韻

崑曲被譽為「百戲之祖」，是最能體現東方藝術之美的傑出代表。2001年，崑曲被聯合國教科文組織列為「人類口頭遺產和非物質遺產代表作」。崑曲之美，首先美在劇本。崑曲劇本文學性強，格律嚴謹，裡面運用了大量古典詩詞，意境優美深邃，富含中國傳統文化的人文精神。其次美在唱腔，具有很強的音樂性。崑曲唱腔往往是一唱三嘆，委婉纏綿，有一種特別的神韻。崑曲的舞台集歌、舞、詩、畫於一體，情景交融，寓情於景；在唱腔上字少腔多，繁復精到，有著豐富的表演身段；舞台畫面感強，全方位體現傳統藝術的古典美，演員像畫中人一樣。

許荷英:河北梆子高亢，特別善演悲劇

河北梆子高亢悲壯，委婉動聽，其中既有排山倒海之勢，又有潺潺流水之聲。河北梆子的獨特之美在於它的音腔高亢悲壯。常言道:燕趙自古多慷慨悲歌。河北梆子善演悲劇，它的悲腔，音區高，能把戲中人物的悲憤情懷淋漓盡致地表現出來，觀眾也聽得酣暢痛快。

陳智林:川劇詼諧幽默，融入百姓生活

川劇是中國戲曲中十分罕見的以昆、高、胡、彈、燈5種聲腔為一體的劇種，可謂是中國戲曲聲腔之集大成者。在200多年的發展衍變之中，它與四川方言土語、各地入川移民的鄉土風俗、民間歌舞、說唱曲藝、民間小調融合，最終形成了四川特色的地方戲曲劇種。川劇凝聚了四川人詼諧、幽默的性格，戲劇劇本文學功底很強，表現方式多種多樣，猶如川菜，色彩濃郁、手法豐富。例如托舉、變臉、鑽火圈、藏刀等絕技，融入了百姓生活的扎實經驗，既神秘又親切。

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能否適應現代生活？

尚長榮:有人說京劇節奏慢，我們必須要用科學的時間觀念來表現古人的休閑與高雅，該快的時候快，該慢的時候慢。應該說，戲劇藝術的「慢」，在網路時代的「快」節奏裡面，反而有其特殊的文化價值。

茅威濤:現代人也不是一成不變、一概而論的，也不一味都是追求快節奏，現代的文化精神是多元化，個人對美的追求是不一樣的，總會有人喜歡戲劇這樣有韻味、有感染力的藝術形式，我想喜歡越劇的人，可能要他去喜歡搖滾樂會比較困難。劇場藝術發源於希臘，具有一定的宗教氣質，現代人在解決溫飽之後，一定會在精神上尋求一種寄託的媒介。「慢悠悠」的古代戲劇，正好可以引發部分人的心靈共鳴。

紅線女、陳小漢:現在年輕一代嫌傳統戲曲節奏太慢，這是認識上的一個誤區。就比如粵劇，並不是所有節目所有唱段的節奏都是緩慢的，我們根據劇情發展和人物內心沖突的需要，來決定何時快何時慢。在表現人物內心激烈斗爭的時候，節奏相對加快，甚至緊張到扣人心弦。因此說，戲曲的內容決定了程式。粵劇根據自身特點不斷地與時俱進，並不是一味地把節奏、速度加快就是創新。談革新不能離開「傳統」這個「源」，不能離源斷流，否則，我們傳統戲曲就會喪失立身之本。

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如何吸引年輕觀眾？

於魁智:「蘿卜青菜，各有所愛」。傳統戲曲改革不一定要取悅觀眾，作為京劇藝術工作者，我們首先要把藝術水平提高，把藝術作品打磨成精品。隨著年輕觀眾生活閱歷的逐漸豐富，文化素質的不斷提高，到時他們會真正意識到傳統戲曲之美的。傳統戲曲是個細水長流的行業，不像流行文化一樣追求轟動效應，追求大紅大紫，流行文化終究會曇花一現，而京劇卻是歷久彌新的。

王立軍:前不久天津市組織了兩批「京劇藝術走進大學」的活動，學生觀眾反響非常強烈，甚至到了「追星」的地步。可見，只要我們的傳統戲曲主動走近觀眾，走近年輕人，他們還是非常願意坐下來欣賞、回味的。

張靜嫻:不同戲曲有著不同的觀眾群，我們從上世紀80年代開始做崑曲普及工作，目標主要是針對文化界人士和高校學生，欣慰的是，我們現在已經看到了努力成果。我們上海昆劇團每年定期到高校開講座，舉辦「昆劇走近青年」、開展免費開班教唱、低票價優惠等活動，向年輕人介紹崑曲的表演、行當、選段等，邀請他們上台參與，讓他們在互動中感受到崑曲的獨特魅力。

馬蘭:我倒並不刻意去迎合年輕觀眾，我覺得好的東西一定就是好的，尋求刺激的觀眾不要到劇場去。到劇場就是為了給人一種美的陶冶。我相信隨著人年齡的增長，對傳統的東西一定會有一個記憶儲存，一定有一個密碼，在某個時候一定會觸碰到，他不需要天天來看戲，只需要一年中有那麼幾天來劇場看看，他內心一定會被喚醒。

李勝素:我認為年輕人應該主動走進劇場，如果在家看電視播出戲曲的話，根本感受不到現場的那種唯美氣氛。這幾年，我們經常送戲進大學，有些學生看了之後才感嘆:原來京劇是這么美的。當然，我們也要對傳統戲曲進行包裝。這就要求我們的舞台設計、燈光舞美、服裝布景等視覺效果要能夠讓觀眾眼前一亮。如我們新排演的《梅蘭芳》，就在形式方面吸收了話劇的長處。所謂「越守越沒有」，傳統戲曲在保留原汁原味內容的基礎上應該迎合年輕人的口味，有針對性地進行革新。

名家簡介

尚長榮(京劇)

京劇大師尚小雲第三子，中國戲劇梅花獎首位獲得者。5歲登台演出，師從侯喜瑞、陳富瑞、蘇連漢諸位名凈。嗓音宏亮寬厚，融「架子」「銅錘」於一體，追求「性格化」表演。所塑造人物或大氣磅礴，或質朴雄渾，表演唱念並舉，張弛有度，激情四溢，形成獨特的表演風格。代表劇目:《曹操與楊修》、《貞觀盛事》、《廉吏於成龍》等。

於魁智(京劇)

先後上演楊(寶森)派名劇《楊家將》、《伍子胥》和李少春名劇《響馬傳》、《野豬林》等，以清新的演唱韻味和舞台風貌贏得老中青觀眾的喜愛，先後榮獲梅花獎、梅蘭芳金獎等。

朱世慧(京劇)

被專家稱為「當今中國京劇第一名丑」。主演《徐九經陞官記》、《膏葯章》、《法門眾生相》等劇目，時稱一絕。先後榮獲中國戲劇梅花獎、梅蘭芳金獎等。

張火丁(京劇)

中國京劇院著名程派青衣，唱、做、念、舞俱佳，表演突出了程派藝術的庄美、純正、深沉、凝重、幽遠的特性而且具有自己的表演風格。在唱腔方面被稱為「程腔張韻」。代表劇目《鎖麟囊》、《荒山淚》、《春閨夢》，創新首演程派劇目《秋江》、《絕路問蒼天》、《白蛇傳》、《江姐》等。曾獲戲劇梅花獎。

王立軍(京劇)

天津青年京劇團演員，工武生兼習老生。1992年由著名京劇表演藝術家歷慧良親授「截江奪斗」、「艷陽樓」等劇目，扮相俊美，功底扎實，戲路大方，唱做俱佳，代表劇目有《挑滑車》、《英雄義》等。曾獲梅花獎和「首屆京劇之星」稱號。

張靜嫻(崑曲)

主攻閨門旦、正旦，戲路寬廣，表演細膩傳神，唱腔聲情並茂，塑造了許多性格迥異的舞台形象，如大型昆劇《長生殿》中的楊貴妃，《牡丹亭》中的杜麗娘，《司馬相如》中的卓文君等。曾兩度獲梅花獎。

許荷英(河北梆子)

從藝20多年來，借鑒姊妹藝術的演唱優勢，形成了一種既有劇種特色，又富時代美感的新型演唱風格，為當今河北梆子領軍人物，代表劇目有《杜十娘》、《竇娥冤》等，曾獲梅花獎。

紅線女(粵劇)

從藝60多年來，創立了紅派藝術，曾主演數十部膾炙人口的粵劇和一百多部電影，塑造了一系列女性藝術形象，所創造的紅腔和紅派表演藝術代表著粵劇旦角藝術的最高成就。曾獲聯合國亞洲表演藝術協會授予的「傑出藝人獎」和聯合國交響樂協會授予的「表演藝術獎」等。

陳小漢(粵劇)

表演藝術儒雅溫文，瀟灑大方，做功細膩，身段優美，尤其以水袖功、扇子功、翎子功見長；善於以傳統程式去塑造人物，抒發感情。其唱腔發展了粵劇生行的聲腔藝術，形成了個人風格——以情帶腔、以腔傳情、腔隨情轉、因情造腔、靈活變化、韻味濃郁、細膩傳神，創造了獨具特色的流派唱腔「B腔」。

李勝素(京劇)

工青衣，扮相雍容華貴，嫵媚動人，噪音清亮甜美，表演規范自然，文武兼備，是當今梅派藝術最具光彩的繼承者和傳播者。曾獲梅花獎。

茅威濤(越劇)

師承越劇尹派，工小生，先後榮獲中宣部「五個一工程獎」，4次獲文化部文華表演獎，兩次獲梅花獎，是中國當代越劇創新進程中最重要的代表人物之一。擅長在舞台上准確塑造不同性格的角色，賦予越劇「女小生」以嶄新的人文精神和行當魅力。

虎美玲(豫劇)

師從豫劇大師常香玉而為「常派」優秀傳人。善演閨門旦、花旦、青衣、刀馬旦，形成了委婉曼艷、清越高遠的演唱特色和扮相俊美、含蓄質朴、追求京昆風范的表演風格。代表劇目有《抬花橋》、《花木蘭》、《大祭樁》等。新版《白蛇傳》曾獲梅花獎。

陳智林(川劇)

二度獲梅花獎。曾先後主演《巴山秀才》、《托國入吳》等幾十齣大小劇目。在表演上形成了自己獨有的藝術魅力。工文、武小生、正生，扮相俊美。

馬蘭(黃梅戲)

主演過《風流杏花村》、《風塵女畫家》、《無事生非》、《紅樓夢》、《戲牡丹》等劇；還拍攝了電影黃梅戲藝術片《龍女》和黃梅戲電視連續劇《嚴鳳英》、《劈棺驚夢》、《西廂記》、《西遊記》等。扮相俊俏，功底厚，身段美，唱腔動聽，曾獲文華獎和梅花獎。

廣州演出曲目

於魁智《上天台》、《三家店》選段

李勝素《霸王別姬》、《穆桂英掛帥》

於魁智、李勝素合唱《四郎探母》選段「坐宮」

王立軍《野豬林》選段「大雪飄」

張火丁《春閨夢》

尚長榮《鍘美案》、《曹操與楊修》(清唱)

朱世慧《徐九經陞官記》、《膏葯章》(京劇)

張靜嫻《牡丹亭》選段「尋夢」、「如杭」(崑曲)

許荷英《王寶釧》選段「大登殿」、《杜十娘》選段(河北梆子)「用手兒打開了百寶箱」

茅威濤《陸游與唐琬》選段「浪跡天涯三長載」(越劇)

虎美玲《花木蘭》選段「誰說女子不如男」、「花木蘭羞答答施禮拜上」(豫劇)

馬蘭《紅樓夢》選段「如此紅塵」(黃梅戲)

陳智林《巴山秀才》、《斬黃袍》(川劇)

紅線女《昭君出塞》(粵劇)(清唱)

陳小漢《范蠡覓西施》(粵劇)

重溫經典 回歸傳統

陳志

中國戲曲作為傳統文化的組成部分，其高絕千古的豐神美韻，千百年來令人沉醉。《趙氏孤兒》、《穆桂英掛帥》、《鍘美案》等無數經久不衰的精品劇目，其摹寫胸中之理想，時代之情狀，真摯之理，秀傑之氣，在「戲場小天地」中，展現「天地大戲場」，一個個可歌可泣的傳奇故事，一個個千古不朽的風流人物，讓中華民族的風骨長存。

今天揭幕的「中華之聲——2005年名家名曲廣東演唱會」將為您帶來一台中國傳統戲曲盛宴。國內8大劇種、14位名家在廣東同台演出，其陣容之盛，劇目之精，可謂全國多年難得一見的戲曲「高峰會」。中共中央政治局委員、廣東省委書記張德江和省長黃華華鼎力邀請，玉成了這次盛會，體現了廣東傳承民族文化精粹的深遠用心。

不可否認，今天的傳統戲曲藝術正面臨挑戰，不僅逐步退出城市舞台，在農村的演出市場也日益縮小，一些劇種正在急劇消失。曾有一位年輕演員非常「不敬」地說:「如果梅蘭芳大師活到今天的話也不可能像當年那麼紅。」的確，與戲曲幾乎是人們「唯一」娛樂活動的年代相比，如今人們的文化娛樂活動要豐富得多。如何讓戲曲和觀眾走得更近，像流行音樂一樣在現代人生活中占據一席之地？

台灣著名作家白先勇先生在這方面創造了成功的先例，他改編的崑曲《牡丹亭》，在北京、上海、台北和香港連演50場，場場爆滿，在北大、清華的青年學生中掀起陣陣旋風。《牡丹亭》的成功再次提醒我們:那些已經離我們越來越遠的戲曲藝術，本身並不缺乏與時俱進的生命力。

當呀呀學語的孩童驚詫於戲曲頻道上艷麗的舞台造型，當年輕的學子們眩目於水袖的曼妙流瀉，當快節奏的現代生活突然小憩於一個悠長的唱腔中，我們會赫然發現，傳統文化的根，早已深埋在每個中國人的內心。「中華之聲——2005年名家名曲廣東演唱會」為我國德藝雙馨的藝術大師提供展示風採的舞台，也為廣東觀眾提供了一次發現戲曲之美的機會。它撒下的種子，在一個民族正在復興的對優秀傳統文化熱望的陽光下，將使我們重新尋找5000年文化寶庫中遺失的珍寶。

專題采寫:本報記者 郭珊 見習記者 何東運(除署名外)

圖:

越劇名家茅威濤

京劇名家於魁智

京劇名家李勝素

粵劇名家陳小漢

4. 為什麼說京劇是國粹

京劇集中體現了中國傳統文化的精髓。

中國戲曲文化源遠流長，從兩千年前的漢代樂舞，到唐代的梨園百戲，再到宋代的南劇，明清的崑曲，都為京劇的形成提供了充足的養分。京劇形成的過程，也是京劇在中國傳統文化中海納百川的過程。

1919-1935年，梅蘭芳的海外京劇演出消除了當時西方對中國戲劇甚至中國人的偏見，促進了中國京劇在海外的傳播，增進了東西方文化交流。中國京劇這一東方藝術奇葩在世界戲劇舞台上大放光彩。新中國成立後，京劇的對外交流主要是由文化部和外交部組織的，京劇成為國家的文化使者。

中國派遣京劇團赴世界各地訪問演出，其中梅蘭芳先後於1952年、1957年和1960年赴蘇聯訪問，1956年第三次訪問日本，為中國傳統文化在海外贏得了巨大榮譽。

他雀嘩的高超表演不僅讓世界對中國的「國粹」京劇刮目相看，還對日本、歐美的戲劇及電影藝術產生了深遠影響，戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基和布萊希特在他們的創作中，都汲取了梅蘭芳表演藝術的精華。

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京劇中的角色分類

京劇角色行當又稱行當，主要可分為生、旦、凈、末、丑，共五大行當。根據所扮演角色的性別襪汪、性格、年齡、職業以及社會地位等，在化妝、服裝各方面加以若干藝術的誇張，把舞台上的角色加以劃分。

1、生：除了花臉以及丑角以外的男性正面角色的統稱，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分長靠武生、短打武生並應工猴兒戲）、小生（分扇子生、雉尾生、窮生、武小生） 、紅生 、娃娃生。

2、旦：女性正面角色的統稱，分青衣（賢妻良母型角色）、花旦（性格活潑的女子,也有一部分悲劇和反面人物）、武旦（為演武功見長的女性）、老旦（用本噪子演唱，多為中老年婦女）等角色。

3、凈：俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。凈行分為：以唱為主的銅錘花臉與黑頭花臉；以工架為主的架子花臉，如大將、和尚、綠林好漢及武花臉與摔打花臉等。

4、末：中年以上男子，多數掛須。又細分為老生、末、老外。因為末與衰派老生非常相近，且一些擅於演老生的演員兼演末戲，一些演末的演員兼演生行戲，二者的界限被打破，末就並入了生行。末行與生行表現手法不同，化妝方式也不同，直觀上來看，最大的區別是髯口上，生行是戴「三」，其餘的都算末行。

5、丑：扮演喜劇角色，因在鼻樑上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。又分文丑、武丑。文丑中又分為方巾丑(文人，儒生)；武丑，專演跌、打、翻、撲等武技角色。根據動物屬相，丑屬牛，牛性笨，丑為笨的代名詞。但舞台上的武丑亦叫開口跳，而能說頃好行能跳，表演出活潑伶俐，善演武功武技的角色，此與牛的丑笨性又截然不同。

參考資料來源：網路-京劇

5. 雨果是怎麼評價圓明園的

雨果對圓明園的評價：

在地球上的一個角落裡，有一個神奇的世界，這個世界就叫做夏宮。奠定藝術豎帶的基礎的是這樣兩種因素，即產生出歐洲藝術的理性與產生出東方藝術的想像。在以想像為主的藝術里，夏宮就相當於以理性為主的藝術中的帕特農神殿。

凡是人民——幾乎是神奇的人民的想像所能創造出來的一切，都在夏宮身上得到體現。帕特農神殿是世上極為罕有的、獨一無二的創造物，然而夏宮卻是根據想像拓制出來的一個碩大的模型，而且也只有根據想像才能拓制出這樣的模型。

只管去想像那是一座令人神往的，如同月宮的城堡一樣的建築。夏宮就是這樣的一座建築。您盡可以用雲石、玉石、青銅和陶瓷來創造您的想像；您盡可以用雲松來作它的建築材料；您盡可以在想像中拿最最珍貴的寶物，用華麗無比的名綢來裝飾它。

(5)什麼有東方藝術的精華擴展閱讀：

雨果的那封《致巴特勒上尉的信》了！這封信擲地有聲，完全代表人類良知，表達了世界人民正義的聲音，不僅具有歷史和政治價值，而且還具有文學、美學和藝術史價值。

這封信首次以世界的眼光，指出圓明園在人類藝術中的崇高地位，把作為以想像為美學風范的東方藝術的精華，而與以理想為美學風范的西方藝術的瑰寶——巴特農神廟相提並論。

雨果以漂亮的辭采盡情贊美了圓明園的高超藝術和豐富的收藏，他甚至認為：「我們所有大教堂的所有珍寶加在一起，也抵不上東方這座了不起的富麗堂皇的博物館。」在此前提下，雨果強烈指出，英法聯軍對圓明園的搶劫和焚燒完全是強盜行為。

無情揭露了這些向來以「文明」自居的歐洲人實際上所乾的比他們鄙薄的「野蠻人」還余做蘆要野蠻。在這番嚴厲的譴責聲中，雨果還向我們曝光了兩個有名有姓的搶劫文物的「典型人物」——父子額爾金。

19世紀初，額爾金借出使君士坦丁堡胡悔的機會，不擇手段地求得殖民當局奧斯曼帝國（現土耳其）的准許，拆下了巴特農神廟檐壁上的大量浮雕運回英國。現在額爾金的兒子額爾金作為英法聯軍司令在圓明園所乾的比他老子有過之而無不及！

參考資料來源：人民網—雨果關於圓明園的一封信

6. 2.有人說，西方繪畫是寫實的，中國畫是寫意的，你同意這種看法嗎為什麼

不同意這種說法。應該是辯證的看問題。
一、在20世紀之前,作為保存圖象的主要手段,西方繪畫發展的歷程的確是以寫實為主,尤其是到了安格爾時,寫實繪畫高度發展。但同時，中國的繪畫何嘗不是走的寫實的路線呢，山水、人物與花鳥都是務求真實描繪自然再現的。
因為中西方文化的不同，導致的繪畫風格的迥異。
西方繪畫以焦點透視（單點）為主，以固定的角度來描繪事物。文藝復興時期，達芬奇系統地總結了前人的繪畫經驗，創立了明暗五調子和透視學的繪畫理論，使得西方繪畫立體感更強了。同時，他還改革了油畫的技法，改革了油畫的顏料。喊段文藝復興時期，西方繪畫從牆壁走下來，早陪變成了架上繪畫。西方的繪畫逐漸越來越寫實。但同時我們也必須看到，西方繪畫也在通過寫實的形象，傳達這美術家們的思想和情感。
中國繪畫因為天人合一的思想，使得以明暗陰影為主的超寫實繪畫被歷史淘汰。大多數畫家寄情於山水和繪畫，通過筆墨來表達自己的情感。但我們也應該發現，即使是以表達情感為主，繪畫仍然是取材於自然，取材於生活的。
二、20世紀之後，因為照相技術的逐漸成熟，以存留圖像為目的的寫實繪畫走到了盡頭，安格爾死前感概,「繪畫走到了盡陸滲蠢頭」。但繪畫真的是走到盡頭了嗎，我們看看，20世紀西方現代美術徹底地走向了抽象之路，各種流派異彩分層，各類美學與哲學學說遍地開花。這個時期的美術作品。有的是純粹的符號，這樣的作品，能說是寫實的嗎。面對各類抽象的作品，大多數觀者不知其所雲。所以這個時期的西方繪畫是以「寫意」為主的。
中國畫呢，因為近代百年的屈辱史，為了文藝上興國，以徐悲鴻為首的一大批畫家，西方求學，學習西方繪畫，中國畫出現了中西融合的趨勢。20世紀之後的中國畫作品，以筆墨手段加上西方古典繪畫的理論，我們誕生出很多融合了光影明暗的寫實作品。有些作品寫實的程度甚至是媲美術作品的。
三、20世紀後期西方繪畫的寫實藝術重新回歸，出現了超寫實繪畫。進入21世紀，西方的抽象藝術走到了盡頭，紛紛吸取東方的藝術的精華。不斷出現具有東方藝術特點的繪畫藝術。中國畫，在融合和傳統兩大流派中，不斷繼續前行。我們不得不說，現代的繪畫是通過寫實或者寫意的手段來傳達某種時代的精神。東西方繪畫藝術都出現了融合的趨勢，藝術在逐漸向東方傾斜。

綜上所述，在不同時期，東西方繪畫寫意和寫實只是側重點不同，寫意和寫實從來都是並存才能成為完整的藝術品的。

7. 被譽為東方藝術精華的是

感覺應該是密色瓷吧

8. 比較中西繪畫中線的異同

中西方繪畫藝術的差異是多方面的，表現在創作手段上就是：中國為延遲模仿，西方為寫生模仿。延遲模仿即是以線條為主的意象造型，而西方藝術的寫生模仿是以塊面為主的寫實造型。「線」在中西方繪畫中作為造型手段都是為造型目的服務的，但文化和心理結構的不同，審美意境的不同，決定了用線形式的不同。因此中西方繪畫在「線」的運用上也有著諸多的不同。

一、西方繪畫中的線
西方的生存方式注重自然科學，善於以理性思維認識世界。因而西方的藝術崇尚自然客觀的真實，要求藝術形式准確再現客觀對象。達·芬奇說：「可見性即確實性。」西方繪畫運用了科學的觀察方法，自文藝復興以來西方繪畫精研了光影、透視、解剖等，是集面、體、光、色於一體的藝術，「線」是一種輔助的表現手段。
古希臘和羅馬時期，繪畫和雕塑就以對現實的模仿准確而真實著稱，線的運用以當時的瓶畫為代表。中世紀拜占庭馬賽克鑲嵌壁畫，深受阿拉伯伊斯蘭文化影響，代表作是義大利拉文納聖·威塔爾教堂中的紀念查士丁尼大帝和皇後西奧朵拉的兩幅壁畫，壁畫構圖造型採用象徵與裝飾手法，突出了繪畫中線的作用和節奏，線在這里的主要作用是輪廓造型。
十五世紀，繪畫受到了人文主義思想的影響，義大利畫家波堤切利的《維納斯的誕生》，以平面處理來突出圖案化與裝飾性特徵，人物均以明晰的線條描繪，充滿了詩一般的抒情，並在線表現的方法上，注重多種表現形式的運用。
十六世紀是西方文藝復興盛期，涌現了一批具有鮮明用線特點的繪畫。最為突出的是德國版畫家丟勒，代表作品《啟示錄》，他把西方寫實繪畫手法用於版畫，畫面採用嚴密工整的線條組成調子，清晰的表現出立體的明暗與空間的層次，畫面場景復雜，人物形象刻畫細膩，在這里「線」是用於組成素描調子的基本元素，並不單獨起到實質作用。
在手段上用線造型比較突出的是德國畫家荷爾拜因，他的人物肖像素描，用線洗穗鉛蔽煉、生動，技法非常接近於中國繪畫中的白描，代表作《青年婦女肖像》畫面線條簡約流暢，幾乎不塗明暗陰影，通過線條變化表現出人物體積和骨肉的質感，並准確地刻畫了人物的性格，真實地描繪出了人物的服飾、外貌和心理特徵，通過線條可以看到畫家對形體深刻的理解和高超的用線能力。
十七世紀出現了腐蝕銅版畫，荷蘭的倫勃朗是腐蝕銅版畫傑出作家和偉大先驅者。他利用針或尖刀作畫筆，在塗上漆或蠟混合物的金屬版上刻線，然後放到酸性溶液中腐蝕，銅版畫上即顯出粗細不同的點、線營造出豐富的調子，產生類似素描、鋼筆畫激悔或水墨畫的效果。其中線的運用非常自然、靈活，很好的起到了刻畫物象的作用。
十七世紀後，出現了新古典主義。代表畫家安格爾，他對繪畫用線造型有深入的研究，他的素描線條流暢技法精確，極似中國「白描」繪畫的用線特點，是唯美而嚴謹的藝術風格。
印象派的出現開創了西方繪畫史的新紀元，標志著造型藝術真正的多元化到來。法國雕塑家羅丹，他的雕刻和速寫，強調整體簡潔，並注重用線條表現情感，藝術風格獨特。印象派在後期有很多畫家接受東方藝術的精華，結合用線造型使西方造型藝術語言發生了變化。梵谷、高更、塞尚，改變了西方傳統繪畫線造猜州型寫實方法，更多地用主觀的線、色、面，表達感受。梵谷對繪畫異常認真而執著，他運用粗細不同的線條和強烈的色彩表現出最真實的內心感受。他講究用筆，線條動盪而狂亂，飽含激情。他使用的線條雖然仍依附於形，但明顯具有相對獨立的表現功能，近似中國山水畫中的皴法，接近中國寫意畫的風格。
二十世紀西方繪畫，涌現出大量的藝術流派，藝術家更加自由地運用色彩、線條等一切可用的繪畫造型手段創造出多姿多彩的藝術面貌。表現出了具有個人不同風格的線造型藝術。如抽象派繪畫的創始人、俄國的康定斯基和荷蘭的蒙得里安就是善於把握和運用線的方法，創作了大量代表時代精神的抽象繪畫。
應該說，西方繪畫中的「線」始終是在為著造型的目的服務，在寫實的繪畫手段中屬於次要位置，下面我們再來分析一下中國繪畫線的造型藝術風格。

二、中國繪畫中線的運用
中國繪畫是重意象的藝術，意象造型是中國繪畫藝術的主要特徵。書法式繪畫語言。以線造型形式充分展示了中國繪畫的魅力和神韻，也體現出中國美學的核心精神
中國畫以線造型是一種高度的提煉概括又具有深厚底蘊的造型形式，最能體現意象性特徵。南齊謝赫在《古畫品錄》中總結了「骨法用筆」，第一次把「線」的應用形成理論，他強調「線」在繪畫造型中的作用，提出中國畫的線是畫家的主觀意識在繪畫中的表現
中國畫以線造型過程是一種審美活動過程，強調畫家與客觀對象、與大自然之間的情感交融。線條在「似與不似」之間，構成獨特的效果和意境。因而用線造型的最高境界有「天人合一」，畫家在線條的運用過程中找到了人與大自然的最佳共鳴點，使意與筆、情與景，融合統一達到畫為心聲的結果

9. 東方藝術有哪些

東方文化有:中國古典元素(包括文字、圖案、藝術類):具有代表性的,如: 文字類:甲骨文、書法、州攔圖形文化龍鳳、皮影,中國傳統文化是針對中國文化的傳承而冊冊胡言的,它強調的是中國文化的淵源和傳承下來的客觀存在的文化遺產。而從傳姿仿統文化中吸取出有代表性的東西我們就可以稱之為傳統文化元素。