墨寶精華什麼時候出

❶ 明朝畫家、書法家董其昌簡介，董其昌書法風格是怎樣的

人物生平

初露鋒芒

董其昌，南直隸松江府上海縣（今屬上海市）睜改老董家匯人。生於嘉靖三十四年一月十九日（1555年2月10日）。17歲時，參加松江府會考。當時他寫了一篇很得意的八股文，自以為准可奪魁，誰知發榜時竟屈居堂侄董原正之下。原因是知府衷貞吉嫌他試卷上的字寫得差，文章雖好，只能屈居第二。此事使董其昌深受 *** ，從此他發憤學習書法。以唐人顏真卿《多寶塔帖》為楷模，後來又改學魏、晉，臨摹鍾繇、王羲之的法帖。經過十多年的刻苦努力，董其昌的書法有了很大的進步，山水畫也漸漸入門。

進退得宜

明萬曆十七年（1589年），董其昌考中進土，並因文章、書法優秀被選為庶吉士，人翰林院深造，供職於翰林院。翰林院學士田一y去世，告假護柩南下數千里，送老師回福建大田縣。一度擔任皇長子朱常洛的講官，不久，便告病回到松江。而京官和書畫家的雙重身份，使他的社會地位迥異往昔。其後，他相繼擔任過湖廣提學副使、福建副使，一度還被任命為河南參政從三品的官職。

一年之後，他就奉旨以編修養病，「家食二十餘年」。其時，正值明朝歷史上長達十餘年的「國本之爭」，其間還發生了著名的「妖書案」、「楚太子獄」，朝廷內部為冊立太子一事黨爭不休，風雲詭譎。

董其昌借口回家養病辭官，直到泰昌元年（1620年），光宗朱常洛繼位，董以帝師身份回到朝廷，授太常少卿，掌國子司業，修《神宗實錄》。但光宗執政一個月就駕崩，繼任的熹宗天啟朝，魏忠賢與皇帝乳母客氏把持朝政，天啟五年（1625年），董其昌被任命為南京禮部尚書，在任一年後即辭官退隱，「家居八載」。

崇禎五年（1632年），魏忠賢已死，政局趨向清明，七十七歲的董其昌第三次出仕，「起故官，掌詹事府事」。次年，溫體仁將周延儒排擠出內閣，在魏忠賢餘孽的鼓動下掀起黨爭，排斥東林。崇禎七年（1634年），董其昌又請求退歸鄉里。

從三十五歲走上仕途到八十歲告老還鄉，為官十八年歸隱二十七年。與家鄉松江的先賢陸機崇奉「士為知己者死」相比，董其昌把明哲保身的政治智慧用得出神入化。他以科舉入仕進入精英階層，既結交東林派、公安派，又與反東林黨人惺惺相惜，其謚號「文敏」就來自於阮大鋮。

潛心書畫

在研習經史之餘，董其昌與同僚諸友切磋書畫技藝，縱論古今，品評高下。又從韓世能那裡借閱晉、唐、宋、元法帖寶繪，心摹手追，有時廢寢忘餐，因而學問大進，開始在京中有些名氣。在家鄉，董其昌築「來仲樓」、「寶鼎齋」、「戲鴻堂」、「畫禪室」、「香光室」等，牙簽玉軸，左圖右史，置身其中，著書立說悉升，探究古今書畫藝術。他不遺餘力地搜集王羲之、王獻之、謝安、桓溫、趙佶、米芾諸名家法書，於萬曆三十一年（1603年）刊刻《戲鴻堂法帖》行世。病休松江時期，他正值四十餘歲的盛年，廣聞博識，採集眾長，悠居林泉，心閑手熟，創作了《葑涇訪古圖》《鶴林春社圖》《浮嵐暖翠圖》《神樓圖》《西湖八景圖》《溪迴路轉圖》等許多描繪江南風光的著名山水畫。

民抄董宦

萬曆四十三年（1615）秋天，六十歲出頭的董其昌辭官在家，他的兩個兒子董祖常帶人強搶佃戶之女綠英。不久，董其昌因為在擔任考官時不徇私情得罪的勢家利用這個事情收買說書藝人錢二到處說唱這個編出來的故事，傳言很快得到發酵。董其昌知道後追究到范昶身上，但范昶並不承認，而且還跑到城隍廟里起誓，為自己辯白。也許是城隍神靈驗懲罰了范昶，也許是范昶自己做了虧心事心裡犯虛害怕，不久范昶暴病而死，范母就認為反正這是董家所逼造成的，於是帶著兒媳龔氏、孫媳董氏等女僕穿著孝服到董家門上哭鬧。董家當然也有理不讓，你自己造孽還起誓惹怒城隍神與我何干，對范家侵宅的行為進行了殲飢回擊。范家兒子不堪其辱，冒死用一紙「剝搗陰」的訟狀將董家告到官府。

時為明萬曆四十四年（1616年）春天，被人煽動的讀書人把董府圍住，兩方大打出手，場面混亂。最後將董府數百間畫棟雕梁、朱欄曲檻的園亭台榭盡付之一炬，十九日，鄉民將董其昌建在白龍潭的書園樓居焚毀，還把董其昌手書「抱珠閣」三字的匾額沉在河裡，這就是後來所謂的「民抄董宦」。

董其昌惶惶然避難於蘇州、鎮江、丹陽、吳興等地，直到半年後事件才平息下來。

亦官亦隱

明泰昌元年（1620年），神宗駕崩，朱常洛即位，是為光宗。光宗即位，啟用董其昌為太常少卿，掌國子司業。期間，奉命修《神宗實錄》。天啟五年（1625年），董被任命為南京禮部尚書，在任一年，退隱。

崇禎五年（1632年）。崇禎繼位以後，勵精圖治，二年（1629年），魏忠賢死，政局開始澄清。董其昌「起故官，掌詹事府事」，時年七十七歲。六年（1633年），朝中周延儒遭溫體仁排擠，離開內閣，溫體仁在魏忠賢餘孽的鼓動下，掀起黨爭，排斥東林，七年（1634年），董其昌又乞求致仕。

死後哀榮

崇禎十年九月二十八日（1636年10月26日），董其昌在松江寓所逝世，享年八十二歲。後來葬於吳縣（今屬江蘇）漁洋灣董氏墳塋。清順治元年（1644年），南京南明福王政權以董其昌書畫成就與元人趙孟相類，授予董其昌與趙孟俯相同的謚號「文敏」，後人因此把他稱作「董文敏」。

藝術成就

綜述

董其昌書法上有「邢張米董」之稱，即把他與臨邑邢侗、晉江張瑞圖、須天米鍾並列；繪畫上有南董北米之說。莫是龍、陳繼儒提倡「南北宗」之說，即把「院體」山水畫與「文人畫」分為南北兩派。董其昌一生創作的書畫作品不可勝數，臨仿古人的繪畫和詩帖是其中的一個重要部分。他在《畫禪室隨筆》中所說的「讀萬卷書」正是指一個人要想成為藝術家，必須學習傳統，學習古人。他17歲開始學習書法時臨寫顏真卿的《多寶塔》，22歲學習繪畫時師法黃公望，以後又遍學諸家，這種以古人為師的作法八十而不輟，伴其終生。他廣泛吸取對唐宋元諸家優長，抉精探微，使其書畫取得了超越古人的藝術成就。

繪畫

董其昌強調以古人為師，但反對單純機械地模擬蹈襲。隨著閱歷的增加、思想的成熟，他在繼承前人技法時不倚傍他人廡下「作重台」，而是有選擇地取捨，融入自己的創意。他認為如果離開了自己的創意，古人的精神也難以表達，故應以自己獨創的形式再現古人的「風神」。憑借自己對古人書畫技法得失的深刻體會，他攝取眾家之法，按己意運筆揮灑，融合變化，達到了自成家法的化境。

董其昌的山水畫大體有兩種面貌，一種是水墨或兼用淺絳法，這種面貌的作品比較常見；另一種則是青綠設色，時有出以沒骨，比較少見。他十分注重師法古人的傳統技法，題材變化較少，但在筆和墨的運用上，有獨特的造詣。他的繪畫作品，經常是臨仿宋元名家的畫法，並在題識中加以標榜，雖然處處講摹古，並不是泥古不化，而是能夠脫窠臼，自成風格，其畫法特點，在師承古代名家的基礎上，以書法的筆墨修養，融會於繪畫的皴、擦、點劃之中，因而他所作山川樹石、煙雲流潤，柔中有骨力，轉折靈變，墨色層次分明，拙中帶秀，清雋雅逸，他在天啟二年，67歲時臨摹北宋范寬的《溪山行旅圖》採取青綠設色、水墨兼並淺絳的綜合繪畫技藝手法，充分表現出他的人物工筆精湛、山水風格獨特畫壇藝術自然傳承的巨匠魅力。他的畫風在當時聲望顯著，成為「華亭派」的首領。

董其昌特別講求用墨的技巧，水墨畫兼擅潑墨、惜墨的手法，濃淡、干濕自然合拍，著墨不多，卻意境深邃，韻味無窮；無須炫異矜奇，而真氣橫溢，充塞紙間。董其昌的設色山水，或用楊升沒骨法，從彩筆代替墨筆，完成線條、輪廓、鉤、勒、皴、擦，盡態極妍，不為刻畫；或仿黃公望的淺絳法，參以趙大年、趙孟的青綠法，別樹一格，層次分明，淡雅清新，生機盎然。

董其昌作畫強調寫意，使綺麗多姿的山水顯得有些捉襟見肘的色彩。但是他兼長書法、詩文，每每繪完山水，題以詩文，行楷簇簇如行蠶，閃閃如迅霆飛電，全圖詩、書，畫相映成趣，和諧一致，更富有抒情意境。董氏的創作，因而成為文人畫追求意境的典範。

如《遙峰潑翠圖》，整個畫面不過是干遠景而已，筆墨也很簡單，但神韻、骨力俱足。畫面的前部作一隅坡腳，綴以數塊荒石。坡腳上有三株老樹，交錯而立。中間一株是夾葉樹，稍事勾勒，卻枝葉備見；旁邊兩株的樹葉，則充分發揮潑墨的作用，左以直抹示盤曲，右以橫點示傲岸，濃淡相間，一派生機。畫面上部以淡墨一抹而就，遠山橫貫，僅見輪廓隱人天際，山體卻茫茫然，彷彿煙嵐縈繞，雄渾無比。作者再用濃墨在一片淡遠的景色中，染出幾處高低錯落的樹葉，遠近有致，層次豐富，煙雲流動，充塞渚岸。左側繪有小坡，坡上以橫墨抹出數株直樹。中間汪洋大水，不施筆墨，而萬頃湖面浩瀚無涯之氣勢躍然紙上。此圖長225厘米，寬75厘米，如此大幅立軸，只寥寥地布置些近樹遠山，就把握住整個畫面峰遙、水闊、樹翠的神情。這正是董其昌巧妙地運用「王洽潑墨，李成惜墨，兩家合之，乃成畫訣」的結果。全幅似疏似漏，但沒有照應不到的地方，用筆爽利遒勁，又含蓄靈秀，純以墨色氣勢的潤澤、醒目而動人遐思。如不是熟練地掌握「空處有畫」的本領，就不會有這樣高明的布局。有人認為這是董其昌從「寬能走馬、密不通風」的書體結構中觸悟而得，這並不是沒有道理的。整幅立軸不設色，但面貌清麗，有咫尺千里之勢，給人以遠深寧靜的感覺。

再如他暮年所作《關山雪霽圖》，山巒林壑，綿延無際。右方重巒疊嶂，氣勢沉雄。中間幽壑重重，峭壁矗立，村落、叢林、流泉、山徑，錯落有致，雜而不亂；大江曲折跌宕其間，雖有干岩萬壑，亦無窒礙不通的感覺。左方雲煙彌漫，浸淫樹石，路遙山重，隱人微茫，深遠莫測，意味不盡。圖中以渴筆鉤勒峰巒山石，皴擦的運用極其准確、靈活，而線條流走輕快，疏密得宜。山岡陵石的凹凸明暗，則以橫點巨苔，配上淡墨直皴的層層渲染來加以完成，技巧純熟，無懈可擊。意境樸厚深邃，很有「千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅」的詩意。全圖用筆老辣生拙，骨力練達，墨氣鮮潤，絕去甜俗，以疏曠之筆，畫出凝寒淡遠的景緻。卷尾數行行楷跋文，書體娟秀剛勁，更使此圖富有書卷氣，爽朗瀟灑，自具風格。正如中國當代書畫家南山樂山評論董其昌的藝術特點說：董香光（董其昌）滿腹經綸，故能筆清墨潤，山色如洗，寧靜深邃，絕無塵垢。

書法

董其昌的書法，吸收古人書法的精華，但不在筆跡上刻意模仿，董其昌書法作品兼有「顏骨趙姿」之美。

董其昌的書法成就也很高，董的書法以行草書造詣最高，他對自己的楷書，特別是小楷也相當自負。董其昌雖處於趙孟、文徵明書法盛行的時代，但他的書法並沒有一味受這兩位書法大師的左右。他的書法綜合了晉、唐、宋、元各家的書風，自成一體，其書風飄逸空靈，風華自足。筆畫園勁秀逸，平淡古樸。用筆精到，始終保持正鋒，少有偃筆、拙滯之筆；在章法上，字與字、行與行之間，分行布局，疏朗勻稱，力追古法。用墨也非常講究，枯濕濃淡，盡得其妙。書法至董其昌，可以說是集古法之大成，「六體」和「八法」在他手下無所不精，在當時已「名聞外國，尺素短札，流布人間，爭購寶之。」（《明史·文苑傳》）。一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的書為宗法，備加推崇、偏愛，甚而親臨手摹董書，常列於座右，晨夕觀賞。康熙曾為他的墨跡題過一長段跋語加以贊美：「華亭董其昌書法，天姿迥異。其高秀圓潤之致，流行於褚墨間，非諸家所能及也。每於若不經意處，豐神獨絕，如清風飄拂，微雲卷舒，頗得天然之趣。嘗觀其結構字體，皆源於晉人。蓋其生平多臨《閣帖》，於《蘭亭》《聖教》，能得其運腕之法，而轉筆處古勁藏鋒，似拙實巧。……顏真卿、蘇軾、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出於晉人。趙孟尤規模二王。其昌淵源合一，故摹諸子輒得其意，而秀潤之氣，獨時見本色。草書亦縱橫排宕有致，朕甚心賞。其用墨之妙，濃淡相間，更為絕。臨摹最多，每謂天姿功力俱優，良不易也。」據說，康熙還親自臨寫董書，致使董書得以風靡一時，出現了滿朝皆學董書的熱潮。一時追逐功名的士子幾乎都以董書為求仕捷徑。在康熙、雍正之際，他的書法影響之深，是其他書法家無法比擬的。

董其昌沒有留下一部書論專著，但他在實踐和研究中得出的心得和主張，散見於其大量的題跋中。董其昌有句名言：「晉人書取韻，唐人書取法，宋人書取意。」這是歷史上書法理論家第一次用韻、法、意三個概念劃定晉、唐、宋三代書法的審美取向。這些看法對人們理解和學習古典書法，起了很好的闡釋和引導作用。董其昌一生勤於書畫，又享高壽，所以傳世作品很多，代表作有《白居易琵琶行》《袁可立海市詩》《三世誥命》、《草書詩冊》《煙江疊嶂圖跋》《倪寬贊》《前後赤壁賦冊》等。

藝術影響

董其昌是中國書法史上頗有影響的書法家之一，其書法風格與書學理論對後世產生了一定的影響。在趙孟嫵媚圓熟的「松雪體」稱雄書壇數百年後，董其昌以其生秀淡雅的風格，獨辟蹊徑，自立一宗，亦領一時 *** ，以致「片楮單牘，人爭寶之」。在中國美術史上地位十分重要，他針對中國傳統文人畫創作所提出的「南北宗」論對後世影響很大，成為之後近300餘年文人畫創作的主要指導思想。

雖然董其昌"南北宗論"對山水畫進行的分類，為後世提供了剖析繪畫的哲學觀念，他以禪喻畫提倡文人畫，強調畫家的道德修養及思想境界，對中國畫的發展產生了消極的影響。但是"南北宗論"同時也助長了繪畫上的宗派之爭，存在著明顯的負面影響。

明朝著名畫家藍瑛、王鑒、袁樞等拜其為師，藍瑛的著名作品如《白雲紅樹圖》收藏於北京故宮博物院。袁樞的作品《平泉十石圖》收藏於廣東省博物館，《松溪泛舟圖》於2013年9月17日在北京嘉德拍賣會上出現。

主要作品

董其昌一生創作了極多的書畫作品，流傳至今的也很多，其存作品有《岩居圖》《秋興八景圖》《晝錦堂圖》《白居易琵琶行》《三世誥命》《草書詩冊》《煙江疊嶂圖跋》等，著有《畫禪室隨筆》《容台文集》《戲鴻堂帖》（刻帖）等。

其中已定論為真跡的收藏在故宮、上海博物館、吉林省博物館，南京博物院等處。故宮博物院收藏的董其昌作品最多，繪畫方面較著名的有：《高逸圖》軸，作於63歲，略仿倪、黃、筆墨麗秀是中晚年佳作；《關山雪霽圖》卷，作於81歲，是老年的用力之作，根據卷末自題，此卷是從關仝的《關山雪霽圖》原幅改寫而成。藏於故宮的著名書法作品有：《月賦》卷，作於47歲，取法唐晉，筆畫秀娟，是早年小楷書精心之作；《東方先生畫贊碑》，作於50歲，所作楷書，師法顏真卿，字體規整，行氣疏朗，是中年時期楷書代表性傑作；《三世浩命》卷，作於71歲，楷書、師法顏真卿，結體端正，法度嚴謹；《岳陽樓記》卷，作於54歲，大行書，師法顏真卿、李兆和（李北海，即李邕）。運筆中鋒直下，轉折流暢，反映了中年時期行書面貌。《路馬湖記》卷，代表晚年行書之作；《觀海市》，作於69歲，以「米家法」為其同年袁可立所書，十分秀逸飄灑，成為山東蓬萊閣上的傳世名品。

上海博物館收藏的代表作有：山水畫《江干三樹圖》、《秋興八景》大畫冊（為董其昌一生之精心傑作，與此同樣還有一本大畫冊，已流往海外）；北京市文物商店藏有一件書法作品《金沙帖》；天津博物館有一幅其晚年為同年袁可立所創作的《疏林遠岫圖》（2012年4月19日中央電視台《國寶檔案》欄目播出）；南京博物院藏有書法作品《松江府制誥》；安徽省博物館收藏有16幅《董其昌紀游冊》，本為河南袁可立家藏品，吉林省博物館藏有一件著名山水畫《晝錦堂圖》卷。

人物評價

《畫史繪要》：董其昌山水樹石，煙雲流潤，神氣俱足，而處於儒雅之筆，風流蘊籍，為本朝第一。

《明史》：性和易，通禪理，蕭閑吐納，終日無俗語。人之米芾、趙孟雲。同時以善書名者，臨邑刑侗、順天米萬鍾、晉江張瑞圖，時人謂刑、張、米、董，又曰南董、北米。然三人者，不逮其昌遠甚。

《明史·文苑傳》：①名聞國外，尺素短札，流布人間，爭購寶之。②同時以善書名者，臨邑邢同、順天米萬鍾、晉江張瑞圖，時人謂「邢張米董，然三人者不逮其昌甚遠。

《論書絕句》（王文治）：書家神品。

明人周之士：六體八法，靡所不精，出乎蘇，入乎米，而豐采姿神，飄飄欲仙。

清翁同：董公此書，正如天女散花，神龍戲海，最後題字又謹嚴超秀，奇跡也。

清代學者包世臣：行筆不免空怯。

《廣藝舟雙楫》（康有為）：香光（董其昌）雖負盛名，然如休糧道士，神氣寒儉。若遇大將整軍厲武，壁壘摩天，旌旗變色者，必裹足不敢下山矣。

明末書評家何三畏：天真爛漫，結構森然，往往有書不盡筆，筆不盡意者，龍蛇雲物，飛動腕指間，此書家最上乘也。

《跋董其昌墨跡後》（康熙帝玄燁）：①華亭董其昌書法，天姿迥異。其高秀圓潤之致，流行於楮墨間，非諸家所能及也。每於若不經意處，豐神獨絕，如微雲卷舒，清風飄拂，尤得天然之趣。②結構字體皆源於晉人，能得其運腕之法，轉運處古勁藏鋒，似拙實巧，雄奇峭拔，草書縱橫排宕有致。

人物爭議

仕隱董其昌

董其昌對於人事極其精明，在仕途生涯中三進三退，騰挪閃躍，「陳力就列，不能則止」，其35歲走上仕途，80歲告老還鄉，亦官亦隱45年，總計為官18年退歸田裡27年，既在仕宦階層中營造了謙遜超邁的形象，又攀上了世俗權勢的巔峰。

董其昌出身於松江望族，但幼時家寒。十七歲時靠他人資助通過府試成為秀才，直到三十五歲（1589年）才考中進士，授庶吉士、翰林院編修，充皇長子（即後來明光宗朱常洛）講官。但一年之後，他就奉旨以編修養病，「家食二十餘年」。其時，正值明朝歷史上長達十餘年的「國本之爭」，其間還發生了著名的「妖書案」、「楚太子獄」，朝廷內部為冊立太子一事黨爭不休，風雲詭譎。直到光宗繼位，董以帝師身份回到朝廷，授太常少卿，掌國子司業，修《神宗實錄》。但光宗執政一個月就駕崩，繼任的熹宗天啟朝，魏忠賢與皇帝乳母客氏把持朝政，天啟五年，董其昌被任命為南京禮部尚書，在任一年後即退隱「家居八載」。崇禎五年，魏忠賢已死，政局趨向清明，七十七歲的董其昌第三次出仕。次年，溫體仁將周延儒排擠出內閣，在魏忠賢餘孽的鼓動下掀起黨爭，排斥東林，崇禎七年董其昌又請求退歸鄉里。

是非董其昌

民抄董宦事件，古今皆有人對董其昌提出了異議：「不意優游林下以書畫鑒賞負盛名之董文敏家教如此，聲名如此！」「思白書畫，可行雙絕，而作惡如此，異特有玷風雅？」當然也有人懷疑「民抄董宦」的真實性，說董其昌是為名所累。清代前期的官修《明史》則說，事情的起因緣於董其昌為官時不徇私情，得罪了一些有權勢的人，是這些勢家鼓動的亂民所為。清朝初年修撰《明史》的學者認為，「督湖廣學政，不徇請囑，為勢家所怨，嗾生儒數百人鼓噪，毀其公署。」（《明史》）這里就說明了董其昌是為另一個特權家族所怨恨，最後這個特權家族的爪牙和被煽動的老百姓就夥同燒毀了董其昌的的屋宅。

或許有人會懷疑修撰《明史》的人可能因為董其昌的名氣太大，所以盡量為董其昌說好話。《明史》從清順治二年（1645年）開設明史館，到乾隆四年（1739年）正式由史官向皇帝進呈，前後歷時九十四年。而從康熙十八年（1679年）正式組織班子編寫起至呈稿止，為時也有整整六十年之久。清朝修史之起距董其昌所處時代不過幾十年，耆老見證者倘在，取證核實起來或許並不難。而修《明史》的兩大貢獻人萬斯同和王鴻緒，又都是治史良才，秉承黃宗羲的衣缽，注重歷史事實。而康熙、乾隆時期政治氛圍特別緊張，文字獄搞的特別殘酷，動輒就會有人因為文字獄事件而被滿門抄斬，這時候的專家們沒有必要為一個前朝的董其昌去走極端，犯政治上的錯誤。況且董其昌在清朝文字獄時期也是滿清統治者所打擊的對象，他關於「奴酋好殺，遼之怨恨上通於天」的言論令歷代清帝大為光火，他為同年袁可立所親筆撰文書寫數萬字的《節寰袁公行狀》四冊，因為有多處所謂「詆斥滿洲語句」的地方而遭到禁毀。因為袁可立、毛文龍等人因為長於明末建州兵事而成為清朝官方所需要刻意迴避的對象。清朝為董其昌粉飾作美的可能性不大，所以《明史》對董其昌的評價是忠於史實的。

董其昌所擔任的最高職務，是南京禮部尚書。永樂帝遷都北京後，在陪都南京做禮部尚書和在北京做禮部尚書是不一樣的，董其昌也算不上什麼特大的實權派高官，單憑這一點來證明董其昌權勢熏天，根本站不住腳。他的這點浮職虛位的權力無法達到如王振、汪直、魏忠賢那樣能魚肉官吏百姓的能力，揭帖所說董其昌「險如盧杞，富如元載，淫奢如董卓」是言過其實的。

史籍記載

《明史·董其昌傳》

人物軼事

藏書之家

善鑒別古書畫，擅長寫書法。在書法上造詣頗深，由於愛好書法，所以對書籍有很強的收藏欲。遂藏書尤多，家有「玄賞齋」，貯法帖、名畫、古書。撰有《玄賞齋書目》，不著撰人及收藏人姓氏，有人疑為是他人所撰，清人張均衡在《適園藏書志》中，認為董其昌的家藏書目較可信。

袁董奇緣

睢陽（今河南睢縣，明代屬歸德府睢州）的袁可立比雲間（上海松江）的董其昌小七歲，但董其昌總是對袁可立謙稱為「弟」，兩者的家鄉相距千里，卻能同窗共讀成為同年知交。

王溢嘉在《中國人的心靈圖譜》中引述清代的《秋燈叢話·夢與袁可立同科》：睢州（應為華亭）有一位老儒生（董其昌）屢試不第，心情十分郁悶。有一天晚上，忽然夢見神人前來告訴他說：「你要等待袁可立和你同考，才有希望上榜」。他夢醒後覺得非常奇怪，於是到各地學堂逐一查訪，終於找到袁可立。在知道袁可立家中貧窮恐無力上進後，就將袁可立帶回家中親自課讀。到袁可立二十多歲時，兩人一起參加考試，結果在鄉試和會試中都果然中榜。」

明著名學者黃道周《節寰袁公傳》也有相同的記載。董其昌在《袁伯應詩集序》中寫道：「余與伯應（袁可立子袁樞字伯應）尊公少司馬（即袁可立）同舉於蘭陽陸先生之門。」

在今天的山東蓬萊閣避風亭內袁可立的《海市詩》刻石上，仍然留下了二人在事業頂峰時期的合作之筆「睢陽袁可立題、雲間董其昌書」的字樣。董在尾跋中稱頌袁可立的「大作雄奇」、「弟以米家法書之」等語，世人將此稱為珠聯壁合之作，至今為海內外所重。

崇禎六年（1633年）冬，袁可立病逝於睢州，八十一歲高齡的董其昌以悲壯的心情為故友寫下了《節寰袁公行狀》：「嗚呼哀哉！念其昌與公同舉於蘭陽陸宗伯（陸樹聲）先生之門。……雖天涯契闊，合並恆難。要以風義交情，皎如白日，知公者宜莫如昌」，《行狀》分元、亨、利、貞四冊。款雲：「明崇禎八年六月，光祿大夫、太子太保、禮部尚書掌詹事府事、特准致仕馳驛歸里鄰治弟華亭董其昌頓首撰並書。」董其昌卒後，一生最喜愛的「四源堂」四幅名畫歸袁樞所有，至今尚藏於安徽省博物館的16幅《董其昌紀游冊》，為董其昌早年作品，世所罕見，也是睢陽尚書袁氏家藏舊物，每幅都鈐有「袁賦諶印」（袁可立仲孫名袁賦諶），由此足見董、袁二人關系絕非一般同年，當是深交摯友，也與傳說中的袁董奇緣不應而合。

二人在仕途上同樣坎坷多艱，幾起幾落，休戚共生。明萬曆中都遭貶回籍，後來又都是泰昌皇帝同時啟用的舊臣賢能。在魏忠賢橫行的天啟年間，兩人都受到閹黨的排擠和迫害，董其昌是「深自引遠，請告歸」（《明史》），袁可立是「當魏崔時，蓋無復然明義、真者。有之，則必自大司馬節寰袁公也。」（黃道周《節寰袁公傳》）。

後世紀念

董其昌墓

明代著名書畫家董其昌的墓位於蘇州胥口鎮漁洋山，而漁洋山就在太湖大橋入口處。碑前有一塊吳縣人民政府1986年3月25日立的石碑，上刻「吳縣文物保護單位：董其昌墓」。碑陰刻有簡介：墓在胥口鄉漁洋里，傳有兩處：一在陽家場，墓穴已毀，墓地平為桑田；另在漁洋山塢，規制較大，有龜、獅、馬、翁仲、碑等石構件。墓小而簡陋，一堆亂石，幾叢衰草。墓碑上刻的是「明董文敏公墓」，題款：已未冬吳中保墓會立，後學吳蔭培拜書。

郵票

紀念郵票《董其昌作品選》，2010年發行。

舊居

董其昌故居-醉白池，位於上海市松江區人民南路，始建於1644年，為明代畫家董其昌觴詠處，也是名人學士常游之地。

❷ 書法與五行

試論書法藝術中的五行及書法藝術品位的提升

黃 利 劉永興

書法作為中國一項寶貴的傳統文化，具有深厚的歷史影響和藝術魅力。書法藝術本身就是中國優秀傳統文化的一種凝結和外化，因此，在書法創作中運用五行的「動能」會十分有助於提升書法的藝術品位。筆者僅就這方面進行初步地探討。

五行的基本釋義

陰陽五行是中國傳統哲學基本理論，在長期的歷史發展中產生了深遠而廣泛的影響。所謂「五行」，是說五種事物和它們相互的關系和運動的規律。「五」是五種事物，包括的內容是木、火、土、金、水。而「行」則它們五者的相關聯的運動。古聖先賢在研究事物發展規律的時候，常常將十分復雜的事物通過簡單的有代表性的字或符號，來概括事物運動和發展的規律。所以，五行也就是一種具有哲學意義的理論的概括和表述。而這五個字，代表的既不是一種行為，也不 是單純的五種物質。因為，如果按照前兩種分析，就無法用來解釋運動和發展變化的世界。而只有正確地理解五行的內涵及其運動和變化的規律，也才能正確地了解事物的運動規律，取得良好地發展，當然，也包括藝術水平的提升。

下面就試就這方面做一下簡要地分析：

五行內容的具體含意：木：代表生命中的生的功能和根源；火：代表熱能；土：代表著地球的本身；金：凡是堅固、凝固的都是金；水：表示流動性和周流不息的作用。

這五種東西與各種事物幾乎都有著相應的對應關系，如下面的幾組相對應的關系：

木 火 土 金 水

天與五行：方位： 東 南 中 西 北

氣候： 風 熱 濕 燥 寒

地與五行：五穀： 麥 黍 稷 稻 豆

五味： 酸 苦 甘 辛 咸

人與五行：五臟：芹梁凳 肝 心 脾 肺 腎

五體： 筋 脈 肉 皮毛 骨

類似的關聯關系還有許多。這五種東西在互相關聯、互相作用的，也就是相互之間有一種明顯的生、克的現象。先看其相生的規律：木生火、火生土、土生金、金生水、水生木。再看其相剋的規律：木克土、土克水、水克火、火克金、金克木。它們也正是在這種情況下不停地發生著運動和變化，或者說通過相生相剋構成了一個奇妙的循環運動的系統。正確地認識和了解其中的運動規律，才能保持事物運動和發展。

書法中的五行

書法主要是由字的筆劃,字體的形式,書寫的墨法,書寫的筆法和書法的章法這五中元素所組成的.非常奇怪的是，在書法藝術中也有東西同五行有著相關聯和對應關系，而且，正是由於書法作者和書法家對於它們的認識和了解的程度深淺的不同，使書法的作品的藝術水平有了高嫌旅下之分。下面我們就對這方面做一下粗略地分析:

筆劃的五行.

一個字粗看起來好象是非常復雜的,然而,經過仔細地分析便可以看出,字的筆劃主要是五種,即:橫,豎,點,撇,捺。如果將它們再做一下分析,與傳統的「五行」有許多的相似之處。筆劃中的橫,與「五行」中的水的特徵相似,代表平穩的流動,在一個字中起著穩定的作用;豎則有木的特徵,挺拔剛直,蓬勃向上;點似乎渣雀是土,因為它在字當中起到一種呼應連接,傳遞信息的作用;撇屬於金,代表貴重華麗,表現出一種神采;捺屬於火,有一種靈動和張揚的特點.任何一個好字都是這些筆劃的科學合理的組合。

字體的五行

從字體看,漢字自古以來就形成了真草隸篆行五種主要的字體.如果按照五行來分析的話,真體屬土,因為,它是集融合了其它各種字體的特點,又是其它各個書體的根本和依據,具有嚴謹的法度;而草書則當屬金,因為草書近乎抽象的線條,富於個性的張揚,富有表現性,有一中韻律的美;隸書圓轉自如,柔中有剛,屬水;篆書厚重穩健,帶有古代原始性的特點,屬木;行書有一種跳動的陰揚頓挫,氣勢流動的韻致,當屬火。

墨法的五行

自古就有「墨分五色」一說,而這「五色」又有幾種說法,一種叫:焦濃重淡清;一種叫:濃淡干濕黑.也有叫濃淡干濕枯的.我們僅以第三種說法為例,這里的濃色,屬土,屬於墨色的根本的色,具有多元性和原發性,其餘四色都是以這為基礎的;淡色顯示出一種生氣,一種勃勃生機,屬木;而干色則燥,當然屬火;濕色顯現著濕潤,有一種浸潤性,屬水;枯色,空靈,顯得堅韌剛直,屬金.當然,這只是一種大略的分析,所揭示的是陰陽五行與墨分五色的相互的關聯。

筆法的五行

運筆是書法創作的重要過程,而運筆的方法很多,其中最主要的大致也是五種,即:順鋒,逆鋒,中鋒,側鋒和轉鋒.從五行上看,這五鋒同五行也有著非常密切的關系. 用順鋒寫出的字來,鋒芒畢露,顯出一種亮麗剛健,自然屬金;逆鋒,含蓄平穩,緩慢流動,屬水;用中鋒寫出的字來,剛直挺拔,有一種陽剛之氣,屬木;側鋒寫字,剛烈有力,虎虎生風,屬火;轉鋒,也叫頓鋒,是寫出的字更加厚重沉穩,當屬土。

幅式的五行

一般來說,書法創作時,在確定寫什麼內容,用什麼字體之後,動筆寫字之前還要考慮到用什麼樣的幅式,因為,這幅式是書法藝術的重要組成部分,也是使書法藝術得到更好地表現的有效載體.書法作品的幅式是多種多樣的,主要的有中堂,對聯,條幅,長卷,扇面.這五種幅式同五行也是有著密切關聯的.中堂,一般的是書一個,幾個字或一首詩,一般是掛在一所房子或一間屋子的中央的位置的,居中的地位和重要性,所以應當屬土;對聯一般是由兩個條幅組成一對,分為上下兩聯的,這是一種具有傳統性的普遍為大眾所接受的書法形式,庄嚴,熱烈,屬火;條幅的形式,給人挺直剛正的感覺,應當屬木;長卷(包括橫幅),所佔的地方常常是較為寬敞的地方,給人一種廣闊流動的感覺,當屬水;而扇面,小巧靈秀,常常將書法的精華濃縮於一處,使作品更加精巧靈秀,這種形式屬金。

一般來說，如果將紙比作地的話，那麼人的思維就應該是天，而留在紙上的墨跡就是陰陽五行的具體反映。而同時，天為陽，地為陰，五行就是在其間有規律地運動著，誰領悟或掌握了這一規律，就能夠提升其對於書法藝術的理解。懷素的狂草《自敘帖》，「狂來輕世界，醉里得真如」。故其字，揮灑自如，行雲流水，飄逸空靈。細觀之，其整體上白多黑少，那字若空中流雲一般，確有一種空靈玄妙之氣。

再看康有為的書法，其字將北碑、隸法、間以行意融為一體，故使書法呈現出一種雄渾蒼勁、厚重古樸的風格。細研之，其字中有土的沉穩，水的厚重，火的奔放。使人觀之有一種超凡脫俗之感。如此看來，書法與陰陽五行的確實是十分玄妙的。

五行對於書法的提升作用

作為中華民族傳統文化的書法藝術,是源遠流長,博大精深的.我們要在新的時代弘揚和發展書法藝術,就應當努力繼承中華民族的優良的傳統文化,這樣才能做到在繼承的基礎上創新,在創新的基礎上弘揚.研究和領悟書法藝術和五行的關系的目的也在於此.那麼,書法中的五行對於書法藝術的提升究竟有那些作用呢?我們認為起碼有以下幾點:

首先,有助於了解中國書法藝術的深刻的內涵.在一般人的眼中,書法只是字寫得好一些而已,說某某的書法好,也就是某某的字好.其實,問題並非是那樣的簡單.一個功力深厚的書法家,並不僅僅是字寫得好,而且應該是一個思想,道德,修為,境界和學問都很高的人.在他們的眼中,每一幅書法作品都是有靈魂的,有思想的,有道氣的,能夠傳遞一種良性信息的文化載體.而通過對於書法中的陰陽五行的研究,可以使人們更深刻地認識中國書法的精神內核和其發展的規律.談到書法,我國自古就有求神韻,講法度,重結構章法的說法.所以,我們今天在研究和進行書法創作的時候,一定要有高度的認知,這樣才能從一開始就走上一條正確的求索之路。

我國古代對書法藝術就講究陽剛和陰柔之美，認為書法的陽剛之美主要特點是「奇拔豪邁，奔放勁健」，氣勢上磅礴雄壯，行氣如虹；結構上大開大闔，橫雲斷嶺；筆勢上縱橫奇拔，內烈外剛。並贊賞顏魯公之《祭侄文稿》通篇神完氣足，剛正雄健，具有一中陽剛之美。而書法的陰柔之美則內柔外秀，婉曲秀麗。無剛猛之氣，無粗曠之勢，趨於和諧平靜，綿長悠遠。並認為唐人的小楷《靈飛經》用筆柔美清麗，結體灑脫流美，秀而不媚，雅而不俗，顯示出一種陰柔之美。其實，仔細研究這些傳統理論和書法經典的藝術，都可以說包含著或者說運用和借鑒了陰陽五行的規律。

其次,有助於提高作者書法藝術的創新能力.

一般來說，理論都是在事物的運動過程中所產生的。因而，書法的五行理論便是書法藝術的內在的根本的規律。研究書法創作中的五行理論，對於書法作者來說,無疑是一個新的有意義的課題.它不僅僅是豐富了傳統的書法理論,而且也將書法同中國古老的傳統文化和古老哲學更緊密地結合起來。具體來說，筆劃的五行可以使書法作者抓住書法中練字的精要;字體的五行則能夠使人們在學習各種字體時從本質上加深對於字的法度、特性和作用的理解;而筆法的五行,可以使人們在書法創作時將意和筆更密切地結合起來,做到以意帶筆,以筆造勢,以勢傳神：加強對於幅式的研究,可以使書法作者能夠更早地從總體上把握書法創作,從而進入更科學的創作狀態。也正是對於博大精深的書法藝術規律的深入研究和不懈地探索，才能使我們的書法藝術有了新的發展。大凡有成就的書法家，都是仁心寬厚，富有學識的，他們對於書法往往有著更為深刻的認識和感悟。所謂書藝之道，乃悟道之道，只有心有道氣，才能使書法成為形神兼備，以書傳神的藝術。而只有深刻理解了書法藝術中的陰陽五行的內在規律，才能不斷提高作者進行書法創作的能力。

第三,有助於提升書法藝術的文化品位.

書法藝術品味的高低是由多方面的因素決定的。決定書法藝術品位的起碼有三條:一個是作者本身的創造能力和水平;一個是人們對於書法藝術的正確的認識和評價;再一個就是科學的書法理論。在這三條中,書法理論的作用是非常重要的,因為,如果沒有科學的書法理論,就不會有正確的書法理念和對書法藝術的認識和評價.書法五行理論的探討,恰恰是從一個新的角度加強了對書法藝術的認識,是對藝術的一種認識上的提升,也是對於書法藝術實踐的一種新的有創見的引導.依照書法五行的理論,書法的黑白就是陰陽，而且,既然天地人都

❸ 王羲之的主要成就

王羲之是我國東晉時期著名的書法家之一，他的書法作品對我國有著重要的歷史意義。那麼，王羲之的一生有什麼成就呢?以下是由我為大家整理的王羲之的成就介紹，希望能幫到你。

王羲之個人成就

我國從古至今從不缺少書畫家，但是能夠給我們後人留下深遠長久意義的書畫家確實少之又少，魏晉南北朝時期的王羲之就是這些人中的一位，那麼王羲之的個人成就都有哪些呢?

王羲之樹立了行書發展中史上的第一個里程碑。“王體”書法，行草最為強項。在完成漢字書體演變，真、行、草三體俱備的魏晉時代，王羲之的主要成就和貢獻還是表現在行書和草書上。

他的行書開宗立派，在行書的定型、美化和完善的發展過程中，承上啟下，揭開了新的一頁。他所創造的“若斷若連、如斜反正”的新體，開一代新風。婉麗多姿、道法自然，風流瀟灑，是典型的魏晉風度，為行書的創作樹立了美的典範。其鬧判改代表作有《蘭亭序》、《平安帖》、《姨母帖》、《孔侍帖》、《快雪時晴帖》、《得示帖》等，均被後人稱之為“神品”。

他的出現，對我國書法藝術的發展具有十分重要的意義。王羲之的書法創造，受到了極高的贊譽。梁武帝蕭衍說：“羲之書字勢雄逸，如龍跳天門，虎卧鳳閣”。李嗣真贊他的行草“如清風出袖，明月入懷”，乃“草之聖也”。唐太宗李世民對王羲之推崇備至。據張彥遠《法書要錄》所載，太宗皇帝所收的羲之真跡有三千六百紙。唐太宗還親自為王羲之撰寫傳論。正是由於王羲之的書法具有很高的審美價值，又得到了帝王的尊崇，所以在東晉至唐初的幾百年的時間里，可以算“二王”統治的時代。人們崇尚羲之，並極力效法，可算是盛極一時。特別是震古爍今的《蘭亭序》被視為行書的圭臬和“天下第一行書”，是書家必學之帖。它那遒美勁健的筆姿，疏朗雅靜的字態，從容平和的氣息令人望塵莫及。

唐太宗對《蘭亭序》真跡愛不釋手，極為推崇，並被陪葬昭陵。宋代大書法家米芾寫詩稱贊道：“翰墨風流冠古今，鵝池誰不賞山陰。此書已向昭陵朽，刻石猶能抵萬金。”我們今天有幸看到的《蘭亭序》諸帖，僅是初唐褚遂良、歐陽詢、虞世南、馮承素等幾位大家的臨摹本。王羲之的草書藝術價值也相當之高，它是在繼承和揚棄章草與張芝草書變革過程中而生成的。遒美勁健、線條流暢、沉著痛快，氣象萬千，所謂“一畫之間，變起伏於峰杪;一點之內，殊衄挫於毫芒”。

王羲之在我國的書畫方面給我們後人留下了深遠的影響，尤其是其創作的行書和草書備受後人推崇，所以說王羲之的個人成就是非常大的。

王羲之的書法成就

中國的漢字是世界上最有魅力的文字。不像其他民族的文字只具有語言符號的功能，漢字踏上了藝術美的方向，成為表達民族美感的工具。漢字的書法，舉世公認是最高的藝術。有人稱贊它“能顯出驚人的奇跡，無色而具畫圖的爛燦，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡”。

在中國書法史上，王羲之是個劃時代的巨匠。無論在生前還是死後，他都受到人沖廳們的尊崇，有“書聖”之譽。王羲之的書法成就，不僅在於他能備精諸體，集當時書法之大成，更在於他能液判自成一家，開創了獨特風格的王派書法。

漢魏之際，中國書法藝術發展到一個光輝爛燦的階段。人們在漢隸、章草兩種書體之外，又創新了行書與楷書。此後，一些著名的書家蔡邕、張芝、鍾繇、梁皓、韋誕、衛覬.索靖等人應運而出，其中以鍾繇最為突出。他能寫隸、楷、行、草諸體，尤善楷書。鍾繇的書法風靡魏晉，在書苑中居統治地位，王羲之的家族以善書稱著，王導於喪亂之際，猶攜鍾繇的《宣示枯)自隨。據《述書賦》記載，東晉書家中的“八王”，琅琊王氏一門共佔六位。

這種時代與家風，使王羲之自幼受到熏陶。他七歲開始學習書法，啟蒙老師即是叔父王廙。王廙工章楷，筆力效法鍾繇。十一歲時，王羲之在父親王曠的枕中發現前人撰寫的筆論，私下裡取出閱讀。父親知道後，告訴他說:“現在你年紀尚小，不能理解運筆的法則。等到長大後，我再教你。”王羲之不以為然，他說:“我願意早一點知道，若等長大，那就遲了。”父親只好大致地給他講解了筆論的要點，而王羲之卻已心領神會，從此學力日進。著名的書家衛夫人看到他的字，感低地說:“這孩子一定是學過《用筆訣》的。我看他的筆法十分老成，將來一定能超過我的。”衛夫人名鑠，名書家衛瓘之女，李矩妻。衛鑠師法鍾繇，聲譽極高。由於喜愛王羲之，衛鑠把他收在門下為徒。

王羲之長大以後，閱歷漸廣，特別是看到李斯的《峰山碑》、蔡邕的三體石經、張旭的《華岳碑》以及鍾繇的《宣示帖》真跡後，遂改變初學，博採眾家之長，試圖另闢蹊徑，創出自己的書法風格。最初，他的字並不是最好的，庾翼的字就遠勝於他。經過勤學苦練，用心鑽研，王羲之終於熔各家於一爐，篆、隸、草、行、楷各種書體，均有很深的造詣。特別是到中晚年時期，一變質朴的書風，揮灑出一種遒媚勁健、端秀清新的華貴書體，一躍而為一代宗師。

東晉時期，隸、草、行、楷各體均已大備，比較而言，行、楷因是後出，尚未成熟。王羲之把它們向前推進變化，在書法史上起了承前啟後的作用。王羲之的主要貢獻，包括兩個方面。第一是開辟了草楷相結合的書法發展道路。當時諸體具備，或以繼承為主，不變舊法，仍以隸法寫楷，即是所謂隸楷(今隸);或是推陳出新，發展草楷結合的行書。王羲之選擇的是後一種道路。它符合書法發展規律，便捷易識，在繼承前人書法精華的基礎上大膽變化，是書法的實用性和藝術完美性的結合，並成為隋唐以來書法發展的主流。第二是創造了富有表現力的書寫方法。書法是一種形象藝術，如果平板少變就會喪失生命力。王羲之備精諸體，嫻熟各家筆法，在此基礎上大膽地對傳統性的程式筆法進行改革，使其絢麗異常、豐富多彩。他以不斷變化書態和表現不同的手法，避免了千篇一律。唐人李嗣真在《書後品》中驚嘆“羲之萬字不同”，確實抓住了王氏變化多端的書體特點。

王羲之的書法受到人們的承認和喜愛，逐漸取代鍾書而大行於世。庾翼見到王羲之用章草寫給其兄的信，深為折服，嘆息不已，親自寫信給他說:“我過去有草聖大家張芝的十張章草帖。南渡時丟失了，以為從此再也見不到這樣好的字了。看到你的章草，寫得如此神采動人，使我感覺舊帖又回到了我的面前。”王羲之的書帖墨跡，逐漸被人們視為珍寶。有一次，王羲之到門生家做客，門生設佳餚款待他，殷勤備至。王羲之想以書相報，見室內有一架木幾，非常光滑白凈，於是提筆便寫。其書真草相半，瀟灑飄逸，門生欣喜若狂。為感酬先生，門生親自送羲之回郡。回來時，門生發現字跡竟被父親刮掉了，懊恨之極，難過了很長時間。另有一次，王羲之在戢山看見一賣扇子的老婦人生意清淡。他走近扇子攤，在一些扇子上面寫了點字。看到老婦人面現慍色，王羲之笑著解釋說:“你就說這是王右軍的字，每把扇一百錢。”老婦人半信半疑，照著辦了，果然被眾人一搶而光。王羲之性愛鵝。他聽說一家養的鵝極善鳴叫，便興致勃勃地去看。不料，那家人為得到王羲之的字，竟然把鵝殺掉做成了款待他的菜，搞得他哭笑不得。山陰縣一道士也養有幾只鵝。王羲之求購，道士講:“如果你肯為我抄篇《道德經》，這群鵝便白送給你。”

王羲之對自己的書法成就頗自負，自稱:“我的字與鍾繇相比，不相上下;而張芝的宇，則要排在我之後了。”他寫信給別人說:“張芝臨池學書，池水盡黑，我也這樣下過死功夫，怎麼會落在他的後面?”

王羲之的真跡沒有能保留到今天。存世的主要是他書跡的刻本或幕本。他所寫的楷書，以《黃庭經》、《樂毅帖》等最有名，行書以《快雪時晴帖》、《蘭亭集序》、《喪亂帖》最出色，草書則以《十七帖》最傳神。其中《蘭亭集序》被後人稱作天下第一行書。當然，關於這一帖的真偽，還是個有爭議的間題。

王羲之的藝術成就

王羲之代表作品有：楷書《黃庭經》、《樂毅論》、草書《十七帖》、行書《姨母帖》、《快雪時晴帖》、《喪亂帖》、《蘭亭集序》、《初月帖》等。其中，《蘭亭集序》為歷代書法家所敬仰，被譽作“天下第一行書”。王兼善隸、草、楷、行各體，精研體勢，心摹手追，廣采眾長，備精諸體，冶於一爐，擺脫了漢魏筆風，自成一家，影響深遠。其書法平和自然，筆勢委婉含蓄，遒美健秀，後人評曰：“飄若游雲，矯若驚龍”、“龍跳天門，虎卧凰閣”、“天質自然，豐神蓋代”，被後人譽為“書聖”

❹ 問：初唐書法發展的時代背景是什麼

請問書閑老師：初唐書法發展的時代背景及初唐四家代表作的審美取塵扒向是什麼?答：唐初,承襲前朝舊制伍滑,至貞觀年間,新制則漸顯大唐氣象.政治清明,社會穩定,經濟逐漸繁榮,文化得以盛興,書法也因此進入了一個嶄新的發展階段.尤其是唐太宗李世民制定了適合書法發展的各項政策.如朝中設有專門的教育機構國子監,書學則是其教學內容之一,且設書學博士執鞭；實行以書取仕的重要舉措,科舉中書法獨佔一科；銓選官員也無例外,均以「身、言、書、判」來確定,「楷書遒美」者優先擢用；朝中尚置若干與書法有關的部門和職位,並明確「工書」為其必要條件.唐時善書而委以重任者,不乏其人.加之唐太宗又甚喜王羲之書法,並親自為《晉書》撰寫《王羲之傳贊》,這樣便確定了王羲之書法在初唐時期獨尊天下的地位,並決定了初唐書法的發展方向.於是南方典雅、蘊藉、蕭散、俊逸之書風占據了主導地位,形成了初唐書法的新規模.正由於唐太宗制定了以書取仕等一系列政策和個人對王羲之書法的喜愛,致使全國上下競習王書,書家名手應運而生,書法事業與大唐基業一樣,蒸蒸日上.歐陽詢以楷書最為著名,後世將其楷書稱為歐體,楷書用筆凝練而含蓄,剛勁而清俊,結體內緊外松,左斂而右放,方整而端莊,於平正中派橘昌見險絕,古樸中見潤雅,是兼取南北書法精華的傑出典範,對初唐之後的楷書發展有著重要的影響.其行書結體和章法均成縱勢,且以單字的俯仰取勢,似陡峭而不失安然,體現出古樸的風貌.虞世南,書習智永,得二王真髓,其楷書用筆遒美圓勁,沉著穩健,結體寬綽疏朗,端莊閑雅,具有「蕭散灑脫、風神俱足」之風格.褚遂良,楷書用筆瘦勁挺拔,結體寬博平正,大多呈方扁形,頗有隸書遺意.其行書用筆秀勁飛動,筋骨尤存.薛稷,楷書用筆瘦硬,點畫精巧,結體以縱勢為主,疏朗開闊,有華俊綺麗之美.