什麼與歸來圖並稱為壁畫中的精華

❶ 遼陳國公主與駙馬合葬墓的墓葬壁畫

墓里的壁畫也非常引人注目，畫面規模雖然不大，但民族特點異常鮮明。在墓道東西兩壁畫有反映墓主人出行和歸來的場景——《出行圖》、《歸來圖》。在前室東西兩側墓壁上繪有男女僕役和手持骨朵的侍衛以及展翅翱翔的白鶴。從畫中男女的裝束、組列來看，僕人們正在小心翼翼地服侍墓主人。反映出墓主人日常生活的悠閑與奢靡。券頂的星辰圖，是繼河北宣化星象圖以後為數不多的發現。這些都為研究遼代繪畫增添了新材料。

❷ 內蒙古鳳凰山1號壁畫墓的生成年代在東漢的什麼時候

和林格爾壁畫墓的時代應為東漢桓帝、靈帝之際，即2世紀六七十年代。...鳳凰山漢墓位於內蒙古鄂爾多斯高原西部鄂托克旗巴彥淖爾鄉鳳凰山陽坡之上。1990...敖漢旗白塔子遼墓壁畫、庫倫旗奈林稿前勿力布格遼墓壁畫、庫倫旗奈林稿1號遼墓壁畫、.

鳳凰山漢墓位於內蒙古鄂爾多斯高原西部鄂托克旗巴彥淖爾鄉鳳凰山陽坡之上。1990年清理發掘時，在M1墓室中發現壁畫。M1墓室四壁及頂部均繪有精美壁畫,色彩鮮艷,內容豐富,技法嫻熟,富有中原漢文化氣息，同時又具有少數民族特色,是內蒙古境內繼和林格爾東漢壁畫墓之後漢代考古的又一重大發現。該墓的時代為東漢前期。壁畫內容基本上是中原漢墓常見的傳統藝術題材,如垂悵木門,執金吾門吏，持案罐、捧衣物的仆侍、庭院(內有歌舞雜技、觀賞宴樂)、車馬出行、山林放牧、兵器陳設、星象圖等。其中值得注意的是畫中有人物兩鬢披發及頭戴飾羽翎的寬沿圓頂帽的形象，這是中原地區同類墓葬壁畫中罕見的,頗具少數民族特色,發掘者認為其族屬應與南匈奴有關。

如果說漢墓壁畫主要表現的是漢族的文化，那麼，遼代墓葬壁畫表現更多的則是契丹文化。到目前為止，遼墓壁畫在赤峰地區多有發現，主要有：巴林右旗遼慶陵壁畫、克什克騰旗二八地石棺畫、敖漢旗康家營子遼墓壁畫、敖漢旗羊山遼墓壁畫、敖漢旗白塔子遼墓壁畫、庫倫旗奈林稿前勿力布格遼墓壁畫、庫倫旗奈林稿1號遼墓壁畫、奈曼旗遼陳國公主墓壁畫、阿魯科爾沁旗寶山遼墓壁畫、阿魯科爾沁旗耶律羽之墓壁畫。這些遼代墓葬壁畫，兼收並蓄唐、宋繪畫風格，對草原生活做了題材廣泛的描繪，內容包括貴族宴飲、出遊、游牧、儀仗、山水、花鳥、鬼神等，是遼代社會生活的寫照。

遼墓壁畫反映的一個重要內容就是契丹貴族出行圖。在庫倫旗奈林稿前勿力布格的第6號遼墓中，繪有「出獵圖」(北壁)和「歸來圖」(南壁)。北壁「出獵圖」所繪墓主人髡發長眉，馭者牽紅馬於前，墓主人身後為駱駝及馭者，還繪有契丹獵手架鷹使犬。全圖長12米，生動地描繪出墓主人出獵前的情景。庫倫旗1號遼墓的「出行圖」與「歸來圖」各長22米，氣勢宏大。在「出行圖」上畫出契丹、漢族人物29人，表現了契丹貴族氣派十足的出行場面。

❸ 敦煌莫高窟《九色鹿本生故事》藝術特色分析

編輯本段【莫高之窟】
莫高窟屬全國重點文物保護單位，俗稱千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁畫和塑像聞名於世。它始建於十六國的前秦時期，歷經十六國、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等歷代的興建，形成巨大的規模，現有洞窟735個，壁畫4.5萬平方米、泥質彩塑2415尊，是世界上現存規模最大、內容最豐富的佛教藝術聖地。近代以來又發現了藏經洞，內有5萬多件古代文物，由此衍生專門研究藏經洞典籍和敦煌藝術的學科——敦煌學。但在近代，莫高窟受到騙取、盜竊，文物大量流失，其寶藏遭到嚴重破壞。1961年，莫高窟被中華人民共和國國務院公布為第一批全國重點文物保護單位之一。1987年，莫高窟被列為世界文化遺產。是中國四大石窟之一，四大石窟還有：龍門石窟、雲岡石窟和麥積山石窟。
編輯本段【沿革概述】
莫高窟位於中國甘肅省敦煌市東南25公里處的鳴沙山東麓斷崖上，前臨宕泉河，面向東，南北長1680米，高50米。洞窟分布高低錯落、鱗次櫛比，上、下最多有五層。它始建於十六國時期，據唐《李克讓重修莫高窟佛龕碑》的記載，前秦建元二年（366年），僧人樂僔路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在岩壁上開鑿了第一個洞窟。此後法良禪師等又繼續在此建洞修禪，稱為「漠高窟」，意為「沙漠的高處」。後世因「漠」與「莫」通用，便改稱為「莫高窟」。北魏、西魏和北周時，統治者崇信佛教，石窟建造得到王公貴族們的支持，發展較快。隋唐時期，隨著絲綢之路的繁榮，莫高窟更是興盛，在武則天時有洞窟千餘個。安史之亂後，敦煌先後由吐蕃和歸義軍佔領，但造像活動未受太大影響。北宋、西夏和元代，莫高窟漸趨衰落，僅以重修前朝窟室為主，新建極少。元朝以後，隨著絲綢之路的廢棄，莫高窟也停止了興建並逐漸湮沒於世人的視野中。直到清康熙四十年（1701年）後，這里才重新為人注意。近代，人們通常稱其為「千佛洞」。
莫高窟現存北魏至元的洞窟735個，分為南北兩區。南區是莫高窟的主體，為僧侶們從事宗教活動的場所，有487個洞窟，均有壁畫或塑像。北區有248個洞窟，其中只有5個存在壁畫或塑像，而其它的都是僧侶修行、居住和亡後掩埋場所，有土炕、灶炕、煙道、壁龕、台燈等生活設施。兩區共計492個洞窟存在壁畫和塑像，有壁畫4.5萬平方米、泥質彩塑2415尊、唐宋木構崖檐5個，以及數千塊蓮花柱石、鋪地花磚等。
編輯本段【藝術特色】
莫高窟是一座融繪畫、雕塑和建築藝術於一體，以壁畫為主、塑像為輔的大型石窟寺。它的石窟形制主要有禪窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛壇窟、四壁三龕窟、大像窟、涅磐窟等。各窟大小相差甚遠，最大的第16窟達268平方米，最小的第37窟高不盈尺。窟外原有木造殿宇，並有走廊、棧道等相連，現多已不存。
莫高窟壁畫繪於洞窟的四壁、窟頂和佛龕內，內容博大精深，主要有佛像、佛教故事、佛教史跡、經變、神怪、供養人、裝飾圖案等七類題材，此外還有很多表現當時狩獵、耕作、紡織、交通、戰爭、建設、舞蹈、婚喪嫁娶等社會生活各方面的畫作。這些畫有的雄渾寬廣，有的鮮艷瑰麗，體現了不同時期的藝術風格和特色。中國五代以前的畫作已大都散失，莫高窟壁畫為中國美術史研究提供了重要實物，也為研究中國古代風俗提供了極有價值的形象和圖樣。據計算，這些壁畫若按2米高排列，可排成長達25公里的畫廊。
莫高窟所處山崖的土質較松軟，並不適合製作石雕，所以莫高窟的造像除四座大佛為石胎泥塑外，其餘均為木骨泥塑。塑像都為佛教的神佛人物，排列有單身像和群像等多種組合，群像一般以佛居中，兩側侍立弟子、菩薩等，少則3身，多則達11身。彩塑形式有圓塑、浮塑、影塑、善業塑等。這些塑像精巧逼真、想像力豐富、造詣極高，而且與壁畫相融映襯，相得益彰。
它是一個九層的遮檐，也叫「北大像」，正處在崖窟的中段，與崖頂等高，巍峨壯觀。其木構為土紅色，檐牙高啄，外觀輪廓錯落有致，檐角系鈴，隨風作響。其間有彌勒佛坐像，高35.6米，由石胎泥塑彩繪而成，是中國國內僅次於樂山大佛和榮縣大佛的第三大坐佛。容納大佛的空間下部大而上部小，平面呈方形。樓外開兩條通道，既可供就近觀賞大佛，又是大佛頭部和腰部的光線來源。這座窟檐在唐文德元年（888年）以前就已存在，當時為5層，北宋乾德四年（966年）和清代都進行了重建，並改為4層。1935年再次重修，形成現在的9層造型。
莫高窟的壁畫上，處處可見漫天飛舞的美麗飛天——敦煌市的城雕也是一個反彈琵琶的飛天仙女的形象。飛天是侍奉佛陀和帝釋天的神，能歌善舞。牆壁之上，飛天在無邊無際的茫茫宇宙中飄舞，有的手捧蓮蕾，直沖雲霄；有的從空中俯沖下來，勢若流星；有的穿過重樓高閣，宛如游龍；有的則隨風漫卷，悠然自得。畫家用那特有的蜿蜒曲折的長線、舒展和諧的意趣，呈獻給人們一個優美而空靈的想像世界。
艷麗的色彩，飛動的線條，在這些西北的畫師對理想天國熱烈和動情的描繪里，我們似乎感受到了他們在大漠荒原上縱騎狂奔的不竭激情，或許正是這種激情，才孕育出壁畫中那樣張揚的想像力量吧！
編輯本段【風格演變】
莫高窟現存有壁畫和雕塑的492個石窟，大體可分為四個時期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。
開鑿於北朝時期的洞窟共有36個，其中年代最早的第268窟、第272窟、第275窟可能建於北涼時期。窟形主要是禪窟、中心塔柱窟和殿堂窟，彩塑有圓塑和影塑兩種，壁畫內容有佛像、佛經故事、神怪、供養人等。這一時期的影塑以飛天、供養菩薩和千佛為主，圓塑最初多為一佛二菩薩組合，後來又加上了二弟子。塑像人物體態健碩，神情端莊寧靜，風格朴實厚重。壁畫前期多以土紅色為底色，再以青綠褚白等顏色敷彩，色調熱烈濃重，線條純朴渾厚，人物形象挺拔，有西域佛教的特色。西魏以後，底色多為白色，色調趨於雅緻，風格灑脫，具有中原的風貌。典型洞窟有第249窟、第259窟、第285窟、第428窟等。如第243石窟北魏時代的釋家牟尼塑像，巍然端坐，身上斜披印度袈裟，頭頂扎扁圓形發髻，保留著犍陀羅樣式。
隋唐是莫高窟發展的全盛時期，現存洞窟有300多個。禪窟和中心塔柱窟在這一時期逐漸消失，而同時大量出現的是殿堂窟、佛壇窟、四壁三龕窟、大像窟等形式，其中殿堂窟的數量最多。塑像都為圓塑，造型濃麗豐滿，風格更加中原化，並出現了前代所沒有的高大塑像。群像組合多為七尊或者九尊，隋代主要是一佛、二弟子、二菩薩或四菩薩，唐代主要是一佛、二弟子、二菩薩和二天王，有的還再加上二力士。這一時期的莫高窟壁畫題材豐富、場面宏偉、色彩瑰麗，美術技巧達到空前的水平。如中唐時期製作的第79窟脅侍菩薩像中的樣式。上身裸露，作半跪坐式。頭上合攏的兩片螺圓發髻，是唐代平民的發式。臉龐、肢體的肌肉圓潤，施以粉彩，膚色白凈，表情隨和溫存。雖然眉宇間仍點了一顆印度式紅痔，卻更像生活中的真人。還有在第159窟中，也是脅侍菩薩。一位上身赤裸，斜結瓔珞，右手抬起，左手下垂，頭微向右傾，上身有些左傾，胯部又向右突，動作協調，既保持平衡，又顯露出女性化的優美身段。另外一位菩薩全身著衣，內外幾層表現清楚，把身體結構顯露得清晰可辨。衣褶線條流利，色彩艷麗絢爛，配置協調，身材修長，比例恰當，使人覺得這是兩尊有生命力的「活像」。
五代和宋時期的洞窟現存有100多個，多為改建、重繪的前朝窟室，形制主要是佛壇窟和殿堂窟。從晚唐到五代，統治敦煌的張氏和曹氏家族均崇信佛教，為莫高窟出資甚多，因此供養人畫像在這個階段大量出現並且內容也很豐富。塑像和壁畫都沿襲了晚唐的風格，但愈到後期，其形式就愈顯公式化，美術技法水平也有所降低。這一時期的典型洞窟有第61窟和第98窟等，其中第61窟的地圖《五台山圖》是莫高窟最大的壁畫，高5米，長13.5米，繪出了山西五台山周邊的山川形勝、城池寺院、亭台樓閣等，堪稱恢宏壯觀。
莫高窟現存西夏和元代的洞窟有85個。西夏修窟77個，多為改造和修繕的前朝洞窟，洞窟形制和壁畫雕塑基本都沿襲了前朝的風格。一些西夏中期的洞窟出現回鶻王的形象，可能與回鶻人有關。而到了西夏晚期，壁畫中又出現了西藏密宗的內容。元代洞窟只有8個，全部是新開鑿的，出現了方形窟中設圓形佛壇的形制，壁畫和雕塑基本上都和西藏密宗有關。典型洞窟有第3窟、第61窟和第465窟等。
藏經洞
1900年，在莫高窟居住的道士王圓籙為了將已被遺棄許久的部分洞窟改建為道觀，而進行大規模的清掃。當他在為第16窟（現編號）清除淤沙時，偶然發現了北側甬道壁上的一個小門，打開後，出現一個長寬各2.6米、高3米的方形窟室（現編號為第17窟），內有從4世紀到11世紀（即十六國到北宋）的歷代文書和紙畫、絹畫、刺綉等文物5萬多件，這就是著名的「藏經洞」。
藏經洞藏經洞的內壁繪菩提樹、比丘尼等圖像，中有一座禪床式低壇，上塑一位高僧洪辨的坐相，另有一通石碑，似未完工。從洞中出土的文書來看，最晚的寫於北宋年間，且不見西夏文字，因此可推斷藏經洞是公元11世紀時，莫高窟的僧人們為躲避西夏軍隊，在准備逃難時所封閉的。
莫高窟藏經洞是中國考古史上的一次非常重大的發現，其出土文書多為寫本，少量為刻本，漢文書寫的約佔六分之五，其它則為古代藏文、梵文、齊盧文、粟特文、和闐文、回鶻文、龜茲文等。文書內容主要是佛經，此外還有道經、儒家經典、小說、詩賦、史籍、地籍、帳冊、歷本、契據、信札、狀牒等，其中不少是孤本和絕本。這些對研究中國和中亞地區的歷史，都具有重要的史料和科學價值，並由此形成了一門以研究藏經洞文書和敦煌石窟藝術為主的學科——敦煌學。
破壞情況
莫高窟在元代以後已很少為人所知，幾百年裡基本保存了原貌。但自藏經洞被發現後，旋即吸引來許多西方的考古學家和探險者，他們以極低廉的價格從王圓籙處獲得了大量珍貴典籍和壁畫，運出中國或散落民間，嚴重破壞了莫高窟和敦煌藝術的完整性。
1907年，英國考古學家馬爾克·奧萊爾·斯坦因在進行第二次中亞考古旅行時，沿著羅布泊南的古絲綢之路，來到了敦煌。當聽說莫高窟發現了藏經洞後，他找到王圓籙，表示願意幫助興修道觀，取得了王的信任。於是斯坦因就被允許進入藏經洞揀選文書，他最終只用了200兩銀兩，便換取了24箱寫本和5箱其他藝術品帶走。1914年，斯坦因再次來到莫高窟，又以500兩銀兩向王圓籙購得了570段敦煌文獻。這些藏品大都捐贈給了大英博物館和印度的一些博物館。大英博物館現擁有與敦煌相關的藏品約1.37萬件，是世界上收藏敦煌文物最多的地方，但近年來由於該館對中國文物的保護不力甚至遭致失竊，因而受到不少指責。
1908年，精通漢學的法國考古學家伯希和在得知莫高窟發現古代寫本後，立即從迪化趕到敦煌。他在洞中揀選了三星期，最終以600兩銀兩為代價，獲取了1萬多件堪稱菁華的敦煌文書，後來大都入藏法國國立圖書館。
1909年，伯希和在北京向一些學者出示了幾本敦煌珍本，這立即引起學界的注意。他們向清朝學部上書，要求甘肅和敦煌地方政府馬上清點藏經洞文獻，並運送進京。清廷指定由甘肅布政使何彥升負責押運。但在清點前，王圓籙便已將一部分文物藏了起來，押運沿途也散失了不少，到了北京後，何彥升和他的親友們又自己攫取了一些。於是，1900年發現的五萬多件藏經洞文獻，最終只剩下了8757件入藏京師圖書館，現均存於中國國家圖書館。
對於流失在中國民間的敦煌文獻，有一部分後來被收藏者轉賣給了日本藏家，也有部分歸南京國立中央圖書館，但更多的已難以查找。王圓籙藏匿起來的寫本，除了賣給斯坦因一部分以外，其他的也都在1911年和1912年賣給了日本的探險家吉川小一郎和橘瑞超。1914年，俄羅斯佛學家奧爾登堡對已經搬空的藏經洞進行了挖掘，又獲得了一萬多件文物碎片，目前藏於俄羅斯科學院東方學研究所。
近代，除了藏經洞文物受到瓜分，敦煌壁畫和塑像也蒙受了巨大的損失，目前所有唐宋時期的壁畫均已不在敦煌。伯希和與1923年到來的哈佛大學蘭登·華爾納先後利用膠布粘取了大批有價值壁畫，有時甚至只揭取壁畫中的一小塊圖像，嚴重損害了壁畫的完整性。王圓籙為打通部分洞窟也毀壞了不少壁畫。1922年，莫高窟曾一度關押了數百名俄羅斯沙皇軍隊士兵，他們在洞窟中煙熏火燎，破壞不小。1940年代，張大千在此描摹壁畫時，發現部分壁畫有內外兩層，他便揭去外層以觀賞內層，這種做法後來引發了爭議，直到現在依然爭論不休。

❹ 敦煌莫高窟的壁畫什麼,讓中外遊客贊嘆不絕

敦煌莫高窟的人文價值
敦煌莫高窟位於敦煌市東南25公里處，大泉溝河床西岸，鳴沙山東麓的斷崖上。洞窟始鑿於前秦建元二年（公元366年），現存491個洞窟，有2,400多尊雕塑，45,000平方米壁畫。是世界上現存規模最龐大的「世界藝術寶庫」。一九八七年十二月被聯合國教科文組織列為世界文化遺產。
莫高窟藝術的特點表現在建築、塑像和壁畫三者的有機結合上。窟形建制分為禪窟、殿堂窟、塔廟窟、穹隆頂窟、影窟等多種形制；彩塑分圓塑、浮塑、影塑、善業塑等；壁畫類別分尊像畫、經變畫、故事畫、佛教史跡畫、建築畫、山水畫、供養畫、動物畫、裝飾畫等不同內容，系統反映了十六國、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十多個朝代，東西方文化交流的各個方面，成為人類稀有的文化寶藏財富。
自從1900年莫高窟藏經洞中發現了五萬多卷宗教文書和世俗文書，敦煌藝術震驚了世界，「敦煌學」已成為世界性的顯學。由日本捐資，在莫高窟對面的三危山下，由敦煌研究院承建了敦煌藝術陳列中心，仿製了部分原大洞窟，使遊客在莫高窟的觀賞內容更加豐富多彩
莫高窟地處中國西北部甘肅省敦煌市東南25千米的鳴沙山，風景名勝區境內的鳴沙山東麓岩泉河崖壁上，上下五層，高低錯落，鱗次相比，石窟南北長1600米，石窟大小不一，小的37窟，剛能把頭伸入進去；大的16窟，面積為268平方米，高的96窟，從山腳到山頂，高50米。石窟創建於前秦建元二年(東晉太和元年，即公元366年)，歷經十六國、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元十個朝代，連續營造達千年之久。現存壁畫和彩塑的洞窟500多個，其中珍存北涼至元各朝代製作的壁畫45000多平方米，彩塑2000多身。這些壁畫和彩塑技藝造詣之深，想像力之豐富，是世界現存佛教藝術的偉大寶庫，也是世界上最長、規模最大、內容最為豐富的佛教畫廊之一。

敦煌石窟位於夏季炎熱、冬季寒冷，年降水量不足100毫米，植被稀少的溫帶乾旱氣候區域內，周圍是一片連綿起伏的茫茫荒漠景觀，分布著溫帶荒漠植被類型。

1961年，中華人民共和國國務院公布敦煌石窟為全國重點文物保護單位。1987年，敦煌石窟正式被聯合國教科文組織作為文化遺產列入《世界遺產名錄》。
文化遺產
敦煌石窟藝術是集建築、雕塑、繪畫於一體的立體藝術，古代藝術家在繼承中原漢民族和西域兄弟民族藝術優良傳統的基礎上，吸收、融化了外來的表現手法，發展成為具有敦煌地方特色的中國民族風俗的佛教藝術品，為研究中國古代政治、經濟、文化、宗教、民族關系、中外友好往來等提供珍貴資料，是人類文化寶藏和精神財富。

建築藝術 現存500多個洞窟中保存有繪畫、彩塑的492個，有禪窟、殿堂窟、塔廟窟、穹隆頂窟、「影窟」等形制，還有一些佛塔。窟型最大者高40餘米、寬30米見方，最小者高不足盈尺。

從早期石窟所保留下來的中心塔柱式這一外來形式的窟型，反映了古代藝術家在接受外來藝術的同時，加以消化、吸收，使它成為我國民族形式。其中不少是現存古建築的傑作。

彩塑藝術 彩塑為敦煌藝術的主體，有佛像、菩薩像、弟子像以及天王、金剛、力士、神等。彩塑形式豐富多采，有圓塑、浮塑、影塑、善業塑等。最高34．5米，最小僅2厘米右(善業泥木石像)，題材之豐富和手藝之高超，堪稱佛教彩塑博物館。

17窟唐代河西都憎統的肖像塑，和塑像後繪有持杖近侍等，把塑像與壁畫結為一體，為我國最早的高僧寫實真像之一，具有很高的歷史和藝術價值。

壁畫藝術 石窟壁畫富麗多彩，各種各樣的佛經故事，山川景物，亭台樓閣等建築畫、山水畫、花卉圖案、飛天佛像以及當時勞動人民進行生產的各種場面等，是十六國至清代1500多年的民俗風貌和歷史變遷的藝術再現。

在大量的壁畫藝術中還可發現，古代藝術家們在民族化的基礎上，吸取了伊朗、印度、希臘等國古代藝術之長，是中華民族發達文明的象徵。

各朝代壁畫表現出不同的繪畫風格，反映出我國封建社會的政治、經濟和文化狀況，是中國古代美術史的光輝篇章，為中國古代史研究提供珍貴的形象史料。

敦煌藝術 光緒26年(公元1900年)，在16窟北壁發現砌封於隱室中滿貯從三國魏晉到北宋時期的經卷、文書，織綉和畫像等約5萬余件。文書除漢文寫本外，栗特文、佉盧文、回骨文、吐蕃文、梵文、藏文等各民族文字寫本約佔六分之一。文書內容有佛、道等教的教門雜文的宗教文書，文學作品、契約、賬冊、公文書函等的世俗文書。

敦煌藝術的發現，名聞中外，它對我國古代文獻的補遺和校勘有極為重要的研究價值。

莫高窟是中國從十六國至元代開鑿的佛教石窟寺,位於甘肅省敦煌市東南25千米的鳴沙山東麓。莫高窟開鑿在南北長l680米的三危山上。在高l5米到30米的崖面上,現存洞窟有750多個,壁畫4～5萬平方米,彩塑3000多身,木構窟檐5座。莫高窟規模宏大,內容豐富,是中華文化藝術史上的瑰寶,也是古代東方文化藝術的燦爛明珠。l96l年中華人民共和國國務院公布為全國重點文物保護單位。

悠久的開鑿歷史

公元前l39年和公元前1l9年,張霉兩次出使西域,打通了橫貫亞洲大陸、勾通中西文化經濟交流的「絲綢之路」。敦煌,地處「絲綢之路」交通樞紐,東來西往的文化都在此交匯,極大地促進了它的繁華。「教」意為「大」,「煌」意為「盛」。
佛教,就是通過敦煌從西域傳人內地的。莫高窟的開鑿始於公元366年。到了隋和唐代前期,莫高窟的開鑿進人鼎盛時期。到宋時,西北的西夏仍有興造修聾,但這時,由於經濟蕭條和陸上絲綢之路失去重要作用,莫高窟已經衰落。元代以後就停止了開鑿,逐漸冷落荒廢,鮮為人知。

莫高窟的發現

清代康熙年間,莫高窟逐慚被人注意。光緒二十六年(l900年),道士王圓篆無意中發現了藏經洞,裡面完好保存著歷代文書、寫經、文物4萬余件。這一發現被稱為本世紀世界文化史上最有價值的發現。它轟動了世界。於是,英、法、日、俄、美等國的冒險家陸續前來,竊取莫高窟的珍寶和文物。l943年,莫高窟被收歸國有,在該地設立了敦煌藝術研究所,開始了對莫高窟的保護和研究。

珍貴的藝術寶庫

莫高窟的精華是彩塑和壁畫。彩塑共有3000餘身,大的佛像高達30多米,小的彩塑僅有十幾厘米高。壁畫如果按自身高度連接起來,長達30干米,其內容包括佛本生故事、經變、尊像、供養人像和裝飾圖案等。其歷沿革自十六國至元代,長達l000多年。其中,隋唐時期的作品數量約佔一半以上。中國古代藝術的主流是佛藝術。佛教傳播的必然產物是佛教造像和壁畫。遺憾的是,由於自然和人為的破壞,許多佛教藝術品我們今天已無法看到了。敦煌地處氣候乾燥的西北沙漠,衰落後人跡罕至,所以彩塑、壁畫保存完好,使我們可以一睹在別處已很難見到的佛教藝術鼎盛時期的輝煌傑作。這正是敦煌莫高窟在藝術史上佔有極其顯要地位的原因。

❺ 中國壁畫有多少種類,它們之間有什麼不同

中國古代壁畫以形式分主要有三種形式，分別是:
(一)中國古代墓室壁畫。是畫在墓室內的。
(二)中國古代石窟寺壁畫。是畫在石窟寺壁的。
(三)中國古代寺觀壁畫。是畫在寺觀壁的。
中國古代壁畫以技法區分 ，有繪畫型與繪畫工藝型兩類。
繪畫型
繪畫型指以繪畫手段尤其是手繪方法直接完成於壁面上。具體畫法有：①干壁畫，在粗泥、細泥、石灰漿處理後的乾燥牆面上繪制；②濕壁畫，基底半干時，以清石灰水調和顏料繪制，須一次完成，難度較大；③蛋彩畫，以蛋黃或蛋清為主要調和劑的水溶顏料，在干壁上作畫，不透明、易干、有堅硬感；④蠟畫，蠟與顏料混合畫在木板或石質上，再加熱處理；⑤油畫，畫於亞麻布或木板上；⑥丙烯畫，以丙烯酸為主要調和劑，快乾，無光澤，現代壁畫常用。以上畫法有時混用，或與工藝製作、浮雕結合。
繪畫工藝型
繪畫工藝型是指以工藝製作手段來完成最後效果的壁畫。由於手工工藝或現代工藝的製作，加上各種材料的質感、肌理性能，能達到其他繪畫手段所不能達到的特殊藝術效果，故被現代壁畫廣泛採用，分：①壁雕，介於雕刻和壁畫之間，傾向平面化構圖，不以體積造型為主，故仍接近壁畫，有淺浮雕、深浮雕及陰刻線等手法，材料有石質、水泥、陶瓷、木雕、青銅等；②壁刻，用水泥摻和白堊土、石灰、石英砂，再調進顏料，做出壁面，未乾時，剝刻出不同色層，做成壁畫；③鑲嵌壁畫，主要以水泥調入粘合劑，用色石子、陶瓷片、色玻璃、貝殼、琺琅、寶石等顆粒拼嵌而成；④ 陶瓷壁畫，便於製作，堅固耐久，有良好的視覺效果，為現代壁畫廣泛使用的手段。還可利用各種工藝製作壁畫，如磨漆、漆畫、織毯、印染、人造樹脂、合成纖維等。現代壁畫涉及門類較多，已成為繪畫、雕刻、工藝、建築和現代工業技術等學科間的一種邊緣藝術。

❻ 敦煌壁畫藝術是我國傳統文化的精華之一，它的價值和意義是什麼

敦煌的壁畫是在敦煌的莫高窟裡面的，這裡面的壁畫不是一個朝代一個人完成的，而是從南北朝，到隋唐，到宋朝，這十幾個朝代，千年來無數的人在上面繪畫而成的，有龐大的石窟群，有龐大的壁畫群，還有彩塑，可以說莫高窟的壁畫是現存規模最大，內容最為豐富，也最為精美的壁畫了。上面融合了東西方文化的精髓，因為莫高窟也是絲綢之路的重要地點，很多外來商人也是在上面繪畫的。

❼ 關於古代壁畫的問題

專家揭開敦煌壁畫顏料之謎

敦煌壁畫為何能保持千年不脫色？顏料從何處來？用什麼工藝、礦物製成？多年來眾說紛紜。敦煌研究院研究人員王進玉通過對敦煌壁畫所使用的三十多種顏料進行科學分析後近日提出，中國在一千六百多年前就具備了很高的顏料發明製作技能和化學工藝技術，敦煌壁畫顏料主要來自進口寶石、天然礦石和人工製造的化合物。

敦煌石窟不僅是世界上著名的藝術寶庫，還是一座豐富多彩的顏料標本博物館。它保存了北朝至元代等十餘個朝代千百年間的大量彩繪藝術顏料樣品，是研究中國乃至世界古代顏料化學發展史的重要資料。敦煌研究院研究人員王進玉採用科學方法，將現代儀器分析結果與古代文獻記載結合起來，以敦煌壁畫常見的紅、黃、綠、藍、白、黑、褐等三十多種顏色為樣品進行科學分析後提出上述觀點。

據新華社今日報道，王進玉說，藉助敦煌石窟的不同年代研究壁畫顏料，不僅可以證實中國是最早將青金石、銅綠、密陀僧、絳礬、雲母粉作為顏料應用於繪畫中的國家之一，而且表明中國古代的化學工藝技術和顏料制備技能在當時居世界領先水平。

敦煌壁畫的藝術特點

敦煌石窟藝術是我國的國寶，也是世界文化遺產，它的規模之大、歷時之長、內容之豐富、技術之精湛、保存之完好都是舉世罕見的。
由於它產生在中西文化交流的國際通道——絲綢之路中段的關鍵地區敦煌，因而具有特殊的地理文化性質。這個地區曾經居住過烏孫、月氏、匈奴等民族，漢武帝建立河西四郡之後，在境內設立了陽關和玉門關，為中西使者、商賈、僧侶東來西去必經之地，因而敦煌自古便是「華戎所交」的都會，也是一個多種文化交融的地區，石窟藝術傳自印度，途經中亞、西域，從內容到形式，必然具有多種因素和風格的特點。但所有特色都包融在源遠流長的中華文化藝術體系之中而呈現出新的風彩。下面略述十大特色。
（一）石窟建築的中國特色
佛教石窟始興自印度，輾轉傳到西域。每傳一地形制都有所變化，原來印度的毗訶羅（僧房）和支提（塔廟）都出現了新形式。傳到敦煌，則離印度更遠。敦煌最早的禪窟，其窄小的甬道與印度的廊柱大殿不能相比；兩側僅容一人結跏趺坐的小禪室，亦與印度起居室式大禪房相異，並完全模仿了庫車蘇巴什的禪窟形制，而且規模更小。北魏的中心柱窟與廊柱佛塔式大廳更不一樣，它是阿富汗巴米揚大佛隧道窟在西域克孜爾逐漸演化而成的，北魏晚期發展成為中國多層樓閣式塔，繞塔觀像的作用與支提略同，但後室有平綦頂、前廳是人字形、硬山頂，南北壁有漢式闕形龕。早期的石窟形制上便已增添了中國木結構建築的特色。隋唐以後的倒斗頂殿堂，正壁開龕，頂懸華蓋（藻井），有的窟中設佛壇，前有踏步，後有背屏，四面圍欄，佛壇四面畫壺門及伎樂、動物裝飾，四壁畫聯屏。佛窟在世俗化過程中進一步模仿宮殿形式，中國特色更為濃厚。
（二）從印度飛天到中國飛仙
世界各文明古國都有自己的飛神形象，希臘有安琪兒——臂長翅膀的兒童或少女；中國有羽人，臂長羽毛，奔騰於空，世稱飛仙；印度有頭頂圓光、身托雲彩的飛天，也有雙翼天使。敦煌飛天來自印度。當其進入龜茲石窟後變為圓臉、秀眼、身體短壯、姿態笨拙的形象，加上印度裸俗、波斯大巾、不乘雲彩，形成了西域特殊風格。進入敦煌後，遂漸與羽人相結合，五世紀末轉化為飛仙，條豐臉型、長眉細眼、頭頂圓髻、上身半裸、肩披大巾、頭無圓光、風姿瀟灑、雲氣流動，這就是敦煌式中國飛天。隋代帝王寵愛飛天，暗造機關令木製飛天上下飛舞為帝王卷簾啟戶，天上的仙人下降凡間。〔（1）A〕因而隋代飛天發展到了頂峰，千姿百態，成群結隊，形成了自由自在的飛天群。特別是天宮，閣中的伎樂天也騰空而起，化為繞窟一周的伎樂飛天。
唐代飛天，不長翅膀，不依託雲彩，就靠一條長巾，展卷飛舞，便輕盈飄渺地翱翔太空。正象我國詩人李白詠飛仙詩所說：「素手把芙蓉，虛步躡太清；霓裳曳廣帶，飄浮升天行。」〔（2）A〕這就是中國飛仙（即飛天）典型的藝術形象。
（三）菩薩的女性化
石窟藝術源於印度，在印度石窟中人體比例、姿態動作、面部表情都比較寫實而又合於理想；在男女性別上，特徵分明，聖眾中男女生理特徵非常明顯。男者面相豐圓、唇有胡須、肩寬腰壯、強健有力；女者臉圓、眼尖、眉長、唇厚、豐乳、細腰、大臀、跣足，有的男根女陰都毫不掩飾地表現出來。
龜茲石窟繼承了這一傳統，但裸體像已大為減少。進入高昌地區，菩薩聖眾性別大多不明，佛陀身後的天龍八部也多為同一形象，沒有男女長幼之分，裸體形象已不存在。敦煌早期洞窟多半如此。一方面符合佛經的說法：佛國世界的聖眾「非男非女」，同時儒家的倫理道德觀念認為赤身裸體有傷風化，不文明不道德，故有意不表現男女生理特徵。隋代以後，明顯地出現了女性菩薩，面相豐潤而嫵媚，唇上雖然有綠須，胸前亦無乳房，但溫靜嫻雅、姿態婀娜。故唐初高僧道宣說，造菩薩象：「宋齊間皆唇厚鼻隆目長頤豐，挺然丈夫之像。自唐以來，筆工皆端嚴柔弱似伎女之貌，故今人誇宮娃如菩薩也。」〔（3）A〕畫家趙公佑形容菩薩像「妍柔姣好，奇衣寶眼，一如婦人」〔（4）A〕，感嘆失掉了造菩薩像的目的。敦煌畫師與中原一樣，為了「取悅於眾目」，菩薩像也女性化，世俗化了。
（四）供養人畫像是中國特有的肖像畫
在印度佛教石窟藝術中，還沒有發現有紀年題記的供養人畫像。在西域的龜茲石窟中出現了為數不多的供養人畫像行列，但少有題銘。敦煌則不然，在最早的一組十六國晚期洞窟里便出現有供養人畫像群或通壁畫像行列，並有榜題，這與儒家的祖先崇拜有關。漢代已有為祖先畫像之風，佛教功德主畫像便與此結合成為最初的施主列像。西魏已形成一家一族的畫像，唐代則發展為家廟，如貞觀十六年的220窟，題名「翟家窟」，從道公翟思遠到九世孫五代翟奉達「檢家譜」〔（5）A〕共連續了280多年，翟奉達又畫了他一家三代之像，十幾代人一脈相承，豈非家廟？
五代98窟為曹議金功德窟，共畫供養人169身，從曹氏家族內親張議潮、索勛、外戚女婿於闐國王李聖天、回鶻公主等，還有節度使衙門大小官員及曹氏姻親、曹氏家族祖宗三代、兒女、子婿等，按輩份依次排列，而且有一批等身大像，超身巨像，比佛、菩薩畫更為顯赫，而且依次排列繞窟一周，畫像場面宏偉，似乎不是在供佛，而是供人，供奉曹氏家族，充分表現了佛教石窟中中國封建宗法社會的特點。
（五）大乘經變的王國
大乘教在中國普遍流行，並形成了許多宗派。因而如《法華經》、《華嚴經》、《維摩詰經》、《阿彌陀經》、《彌勒經》等大乘主要經典都有經變。這里的經變是指一部經繪一幅畫，本生故事，則一個故事一幅畫，也可叫經變，但一幅大型經變卻包含許多故事。這種經變，在佛教國家隋唐以前的佛教遺址中尚未發現過，中亞也沒有，這是中國畫師以佛經為依據獨創的。據現存的畫跡來看，北魏晚期在麥積山石窟里已出現巨型中國式西方凈土變和維摩變。從敦煌說，一般晚於中原，始於隋，盛於唐，在敦煌石窟中保存的《西方凈土變》、《東方葯師變》、《彌勒變》、《維摩變》、《報恩經變》、《密嚴經變》……等二十幾種，計1102幅，如加上本生故事，約有1350幅，堪稱當今世界大乘經變之王國。特別是吐蕃時期以後，集各宗各派經變系於一窟，同時並存，各展風彩。這些經變是抽象佛經的具像化，在具像化過程中又出現了中國式樓台亭閣、金碧輝煌的皇家宮苑和色調幽遠的自然景色，在經變的藝術境界中，還蘊含著多層次的意境：宗教境界、政治境界、倫理道德境界等，充分體現了釋、道、儒三家思想融合在一起的中國特色。
（六）敦煌壁畫是一座音樂舞蹈寶庫
敦煌壁畫中反映的舞與樂是聯在一起的整體，舞是樂之形，樂是舞之聲，它融合了各民族和各國舞樂的因素，它的多元性是很明顯的。主要可分為三類：中原漢民族的舞樂，如清商樂、燕樂等；西域兄弟民族的舞樂，如龜茲樂、疏勒樂、高昌樂等；外國舞樂，如天竺樂及中亞波斯等國的舞樂。在河西走廊主要流行以龜茲樂與中原舞樂結合的《西涼樂》，其中包括敦煌樂。隨著絲綢之路的繁榮和佛教藝術在敦煌的發展，天竺樂在西域和敦煌舞樂中留下了深遠的影響。
敦煌壁畫中的舞樂，分為兩大類：即仙樂與俗樂。所謂仙樂即以佛國世界天人形象出現的舞樂，如早期洞窟里繞窟一周的天宮伎樂；唐代金碧輝煌的極樂世界裡的大型舞樂場面，如220窟的胡旋舞、胡騰舞，217窟的柘技舞等。俗舞是現實生活中的樂舞，如張議潮出行圖中的營伎；宋國夫人圖中的清商伎和百戲；嫁娶圖中的六公舞等。仙樂中天人、菩薩的手式和姿態，都蘊含著印度舞蹈的流風余韻。但這一切都納入唐代吸收融合、不斷創新的民族精神中，形成了中國舞樂的龐大體系和優秀傳統。

（七）敦煌石窟藝術與信仰思想
敦煌石窟藝術直接接受了西域佛教藝術的內容、技法和風格，主要頌揚佛陀生平事跡和前生善行，宣傳累世修行積累功德，因而薩王子飼虎、屍毗王割肉喂鷹、月光王施頭千遍、須堵提割肉奉親等悲劇性題材大為流行，宣揚舍己為眾生的犧牲精神，最後才能成佛。
隋唐時代，全國統一，政治經濟大發展，大乘經變一時蔚然興起，《彌勒凈土變》、《東方葯師凈土變》、《阿彌陀凈土變》、《法華經變》等一反早期悲慘氣氛，而呈現出樓台亭閣、金碧輝煌、歌舞昇平的歡樂景象。當世死後即能成佛、念佛七日即可往生凈土的思想代潛了漫長的累世修行才能成佛的舊觀念，善男信女對佛的信仰思想發生了變化。大體有三種：一、超度亡靈。希望先亡父母、三世父母、七世父母神遊凈土永離三途；二、為活著的人祝願。如「現在居謄位太安吉」、「見在老母合家子孫，無諸災降」、「府主大王曹公保安」等。三、願成佛者多籠統祝願。「願亡者神生凈土」、「法界眾生，同登正覺」、「一切眾生，一時成佛」，特別是對現存者的祝願。法華經普門品，觀音經變及千手千眼觀音變中，大量表現了口念觀音名號，立刻解脫現實苦難的畫面，而不是死後成佛。因而極樂世界圖往往是人們作為對佛陀的供養，以求得解脫現實苦難的目的，進入極樂世界，成佛的希望是有的，但三等九級的等級制是很嚴格的，得之不易。
千年佛教信仰思想的變化，是受到儒家入世思想和現實思想影響的，是儒、佛思想結合的產物。
（八）中印壁畫技法上的交流
敦煌壁畫表現技法有兩個來源：一是中國傳統的壁畫技法，敦煌漢晉墓畫便是基礎；一是西域傳來的表現技法。壁畫製作方法大體相同，造型、線描、構圖、賦彩、傳神等表現技法，各具民族特色，這里不多談，主要談談完全不同的兩種立體感表現法。
從西域傳來的天竺凹凸法，即以明暗暈染表現主體感。這種方法從阿旃陀傳到敦煌，已經有許多變化，但以肉紅色塗肉體，以赭紅暈染眼眶、鼻翼和面部四周，使明暗分明，最後以白粉塗鼻樑和眼球，表現高明部分。年久色變，肌肉變為灰黑，而白鼻樑，小字臉更為突出，這種暈染法在敦煌石窟流行了250多年。
中國傳統的色暈法，方法簡單，與印度凹凸相反，只在面部兩頰及上眼瞼渲染一團紅色，既表現紅潤色澤，又有一定的立體感。這種方法起自戰國，西漢已很成熟。五世紀末進入敦煌壁畫，與西域明暗法並存近百年，至六世紀末的隋代，才融合中西為一體，以色暈為主，又有明暗渲染，至七世紀初的唐代才形成嶄新的中國立體感表現法。
（九）釋道儒三家思想大融合
敦煌藝術的開始時期，主要表現佛陀說法、釋迦生平事跡——佛傳故事、佛陀前生舍己救眾生的善行——本生故事、佛陀渡化眾生的事跡——因緣故事、還有靜坐參禪的千佛。主要表現修持六度以成佛道的悲劇性靜穆境界。
北魏晚期，壁畫中出現了東王公、西王母、伏羲、女媧、方士、朱雀、玄武、青龍、白虎、羽人、烏獲等道家神仙的形象，出現了雲氣天花流動旋轉，出現了動的境界，還出現了傳自南朝的「秀骨清像」的菩薩以及身著大袍、腳登高頭履的士大夫形象，這正是佛教傳入中國後與道家神仙思想相結合的反映。
隋唐以後，出現了許多偽經，實際上是中國人自撰的佛經，《報父母恩重經》是根據《孝經》杜撰的。唐代洞窟里有此經變，中部為佛陀與聖眾，四周描寫十月懷胎、分娩成長、長大成人、忤逆、不孝等情節。這不是宣傳佛教，而是宣揚儒家孝道思想。在許多凈土變的深層境界中，多蘊含著儒家的倫理道德思想和政治境界。
南北朝時一位學者說得好：「釋迦生中國，立教如周孔；周孔生西方，立教如釋迦。」一語揭示了文化交流中的規律。
（十）中西石窟藝術交流的交匯點
公元前三世紀中，阿育王弘宣佛教，佛教藝術自印度興起。公元一世紀時，希臘式佛教藝術出現於犍陀羅，並向各國傳播。二世紀時從阿富汗傳入新疆於闐，在南路的民豐漢墓中發現有漢代希臘式菩薩像和中國的龍圖案，諾羌的寺院遺址中發現有須大本生故事畫，與此同時在以龜茲為中心的北路，克孜爾石窟里出現了巴米揚石窟一派藝術，當它與龜茲風土人情相結合後，就形成了龜茲特有的菱格故事畫。但龜茲藝術中仍然包含著印度藝術成分、阿富汗特色和波斯影響，而更重要的是漢畫因素，因而形成了多元型的西域風格。
高昌自晉以來一直是漢人政權，漢文化根深蒂固，西方傳來的裸體藝術受到儒家思想的抵制，裸體人物、菩薩的性別特徵被沖淡了，佛陀和聖眾多變成了無性天人。繪畫形式與中原漢畫有更多關系，因而真正中西藝術交流的第一站是在這里。
傳入敦煌後，一開始就賦予了更多的漢文化因素，如闕形龕、人字形窟頂、組畫形式、筆意豪放等，但基本上仍然保持西域風格。北魏時期，人物形象漢化，連環畫形式發展，雖然在風格上仍然保持著印度、波斯成分，但由於中原佛教藝術，特別是南朝藝術的西傳，從題材內容、人物造型、線描、賦彩、立體暈染到意境創造，都出現了明顯的中原風格，把敦煌石窟藝術中國化的進程推向高潮。同時形成了西域風格、中原風格交匯敦煌、同時並存的新局面。太和以後，中原風格的畫幅還隨著宋雲、惠生傳入西域，反饋於中亞和印度。事實證明敦煌石窟是中印、中西文化交流的交匯點